美术教学中创新水彩应用的策略

田丽

【摘 要】水彩教学是小学美术教学中的重要内容。为了提升学生的水彩学习效果，提高学生综合能力，美术教师在开展水彩教学活动时，要根据学生的特点设计教学方案。为了突出美术课程中水彩教学的成效、丰富学生的学习内容，美术教师要利用多元化的教学方法展开教学，让学生在丰富的学习内容中感受水彩学习的乐趣，达到强化学生综合素养的教育目标。

【关键词】新课程改革 水彩画教学 课例

“美育的过程是一个学生在形象、感受、理解表达中来回碰撞，从中升华出各种能力的提高的过程。”然而，目前的美术教学中以纯画画为目的的形式较多，以为自己生活、表达情感、能力提升为目的而进行欣赏、认识、探索、创作的太少。学生多半是为完成课程与任务，机械式地按照教师的要求完成作业，无法真正表达出自己的“真性情”与“自然美”，更谈不上对学生审美能力的提升。美术教师只有不断探索新的教学方法和形式，才能提高学生的创作激情，促进学生关注美术创作的过程，提高学生的审美和绘画技能。

一、以色造型教学激发学生的绘画兴趣

法国教育家卢梭曾说过：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。”学生是活泼而灵动的人，他们乐于创造、敢于挑战，对新鲜事物有好奇感与求知欲，渴望学习新的技法，运用新的形式创作。但是在美术课中，笔者发现学生多半是害怕自己画不好、画不像，于是用铅笔慢慢勾描，画不好的再用橡皮擦去外形，再小心翼翼地勾线和涂色，渐渐地也对绘画失去了原有的热情。教师不妨改变“以线造型”的教学策略，让学生“以色造型”，即利用色彩概括对象的形体特征，使用直接涂画色块再添加细节的绘画方法。

笔者在执教苏少版美术五年级上册《风景如画（二）》一课时，就运用了“以色造型”的方法和水彩的表现形式。本课在风景写生、创作的基础上，进行装饰性风景画创作练习，同时在学生体验生活的基础上，让学生以自己喜欢的风景作品为素材，结合图片和作品进行想象创作，完成一幅夸张变形、色彩丰富的风景装饰画。学生具有一定的写实能力和创作技巧，会用写生的形式完成风景速写，但是他们很少接触水彩画形式，对水彩特性不了解，创作的技法较单一。这节课笔者就采用了欣赏讨论、小组自主探究的方式拓展学生思路，提高创作技巧，让学生认识装饰性风景画与写生风景画的异同，了解装饰风景画的艺术特征和基本创作方法。课堂中通过欣赏逆光摄影视频，让学生直观感受装饰性风景画的唯美;通过尝试练习水彩湿画法染背景，让学生感受水彩特性与装饰性风景画的色彩美;通过运用记号笔添画黑色剪影前景物，实在的线与虚化的面色彩上产生强烈的对比，添加点装饰让画面更生动，让学生感受到装饰风景画的艺术魅力，提高学生的审美能力，激发学生探究水彩画的乐趣。运用水彩染色、剪影添画的方法，结合点、线、面、色彩的元素创作风景装饰画的形式让画面效果震撼而唯美。学生在染色的过程中观察水色交融的现象，研究水彩的各种表现手法而进行创作，突出装饰性风景画的色彩美与意境美。

在教学中，笔者让学生欣赏背景炫彩、前景主体物为剪影造型的视频，激发学生的探究欲望，让学生在脑中留下这类摄影作品的印象，以便增加创作思路。学生在欣赏完风景之后，笔者通过对比的方法让学生发现色彩的不同，复习前课所学的色彩知识，介绍这节课所使用的材料，让学生涂一涂、试一试，感受水彩的特性，符合学生勇于尝试与探索的心理，把课堂真正地还给学生，站在儿童的立场上看待问题。针对学生存在的问题再进行演示，学生经过尝试与直观学习水彩的染色方法，初步感受到水彩的神奇。感受到水彩的特性之后，以“一想、二摆、三添、四画”四步让学生根据自己喜好选择一种方式染背景色，等待背景色干的时间正好让学生再思考怎么添前景物画面才更有美感。如此既节约了课堂时间，做到了高效教学，也启发了学生探索，自主表达对美的感受，提高了学生的创新思维与审美能力。

笔者根据学生的特性采取一步步引导，启发学生说、画、想，在作业上让学生选择适合自己的学习单，因材施教，完全释放儿童的天性。因为不用条条框框地为造型而担忧，有的学生就尽情调色与染色，借助水彩画抒发了内心的认知与情感，让学生与自己心灵对话，增强对水彩画学习的兴趣及再创作能力。从学生愉悦的笑脸和饱含激情的状态可以看出，学生乐在其中，非常享受学习过程。笔者乐于见到表达出“真性情”的学生，他们体验到了快乐，在自己童年生活中留下美妙的记忆。

二、因势利导，涂鸦教学开拓学生的创意思维

因势利导，顺着事物发展的趋势，向有利于实现目标的方向加以引导。学生在画面中经常会对自己错误的线条而懊恼、丧失信心，对这些看似“错”的线与色，怎么引导学生让它们改变这个“错”的线与色，让别人看不出来，反而是画面的精彩之处呢？笔者执教苏少版美术四年级上册《海洋世界》，在试教课时遇到了难题，那就是在对较复杂的事物描繪的时候，学生总是铅笔勾形，但特别怕画错，于是渐渐失去了兴趣。经过多次修改与磨课，笔者运用“以色造型”涂鸦色块，根据色块思考像什么，可以怎么添加。小组同学交换添加，再总结原来还可以这么添加而变成另外一种事物，多么神奇！这节课主要让学生认识和了解水彩画的绘画技能，用水彩表现形形色色的海洋生物。在教学中，笔者通过多重演示的“纠错”环节、学生自主探究，抓住海洋生物的外形特征，让学生学会一笔成形、一笔多色的水彩画技巧，表现各式各样的海洋生物，从而能够描绘出一个单独的形象，画出争奇斗艳的海洋世界。以此让学生热爱水彩画并表现海洋世界，激发学生热爱自然，培养他们保护自然生态环境的意识。

如何学习、了解水彩的绘画过程，启发学生画出各种不同的海洋生物;又怎么样让学生抓住海洋生物的特征进行绘画，让画面色彩鲜艳、亮丽，生动有趣、别具一格，这些是笔者思考的问题。为此，笔者想到了尝试练习的时候“一笔成形”的方法直接涂出色块，再由小组之间轮流添鳍、尾、嘴，教师对一些不同形状的色块进行添加，学生再总结方法，对自己原本画错的外形添几笔变成另外一种海洋动物，启发学生发散思维。在解决外形的前提下引导学生深入研究热带海域的鱼群身体花纹与色彩，运用“一笔多色”的方法学习珊瑚、水母的画法，让海洋世界水色斑斓、绚丽多彩。

三、拓展渠道，提高学生的水彩画技能

在对小学生进行美术水彩教学的过程中，教师应将学生美术技能的提升作为水彩美术教学的切入点，培养学生的水彩画创作技能。首先，需要引导学生对水彩画中的“水”的运用有一个透彻的了解。在画水彩画的过程中，掌握运用水分的技巧是创作优秀作品的关键。因此，在训练过程中教师可以引导学生先用铅笔去勾勒出物体的大致轮廓，然后用干净的水在画纸上描绘一遍，再上色。这样的训练可以更好地帮助学生掌握对水分的控制技巧，让学生感受水滴在画纸上的流动、渗透与蒸发，体会水在画纸上的奇妙变化。在此训练的基础上，再训练学生水与颜色的叠加，并结合创作环境的干湿度，合理控制画纸的吸水能力和握水比例，通过这样的强化练习，让学生掌握水彩画中用水的技巧。其次，强化学生对色彩的运用训练，如水彩画上色前需要进行调色，而调色过程中一定要让水分充分渗入颜料当中，然后再搅拌混合。而整个上色过程应该按照由浅入深的顺序，根据填块大小控制填色，并且要保证笔刷干净，不会污染其他颜色。最后，训练学生用笔的技巧。画水彩画时，若想使画作生动鲜活，就必须掌握不同的运笔技巧，展现出不同用笔技巧的质感、动态、节奏、气氛。为此，教师可以让学生按照按、扫、点、提的不同画法加强练习，这样的基础训练可以更好地帮助学生提升水彩画绘画技能。如可以带领学生进行“水彩实验”，帮助学生认识色彩、辨别色彩，感受巧妙的水彩混合。而对于中年级学生，教师应该以强化绘画基础能力、技巧为主，带领学生进行用笔技能的训练。在训练过程中，教师可以结合中年级学生的特性，将一些水彩画绘画技巧编成儿歌、顺口溜，以此更好地帮助学生记忆、掌握绘画技巧。而对于高年级的学生，教师应该引导他们在水墨画创作过程中投入情感，在这个过程中同样可以欣赏一些大师的作品，感受大师将水彩融合画作的饱满情绪，以此更好地帮助学生理解水墨画创作的灵魂;还可以带领学生共同去评价自己的作品，在相互评价的过程中实现共同成长。

经过反思与总结，笔者也确定了下一阶段的研究方向，那就是整合教材中适合水彩教学的课例研究。目前研究了小学美术水彩画课堂教学中运用色彩表现拙稚的造型，但如何让其创造儿童的多彩学习生活？如何最终让水彩成为我校的美术特色？在美术教学和教科研的道路上，笔者将沿着这条主线坚定不移地走下去，让美术课堂成为学生表达“真性情”的时光，让学生作品成为美术创作“自然美”的结晶。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]鄧福星.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.