钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略

一、引言

钢琴与小提琴、古典吉他并称世界三大乐器，其有着异常辽阔的音域，包括低音、高音区，通过运用相应的钢琴演奏技巧能够发挥出极强的音乐表现力，丰富音乐表现层次，给予听众更好的听觉享受。因此，探索钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略，须明确钢琴演奏技巧对演奏者整体演奏过程的影响，并分析其对音乐表现的核心作用，以此来明确演奏者钢琴演奏训练的重点内容，并能根据演奏者本身的客观需求来制定相应的训练策略，使其能够通过各项训练来更好地掌握其所需的演奏技巧，实现其演奏水平长远稳定发展。本文就钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略进行论述与分析。

二、钢琴演奏技巧的作用

（一）强化音乐表现力

钢琴在各种乐器中占据着绝对的核心地位，其不但可通过独奏的方式来进行演绎，还可与其他乐器合作达到相应的演绎效果。在钢琴以伴奏形式出现时，须与其他类型的乐器、演唱者进行配合，这对钢琴演奏者有着较高的要求，其要具备一定的演奏技巧方可达到一定的标准，展现出钢琴演奏的最佳效果。钢琴演奏者在演绎过程中，在掌握相应演奏技巧的情况下，配合一定的情感表达进行二次创作，以此来更好地表现音乐作品的内容与情感，并实现音乐整体表现层次的提升。此时要注意的是，钢琴以伴奏形式出現时，对音乐整体表现影响较大，要控制好演奏音量，使其不会喧宾夺主，抢了演唱者的“风头”，除非有某个阶段是为了特别展示钢琴声音的，而且在按照乐谱演奏时，要注意演唱者的实际状态，若是其演唱速度相较于往常较快，演奏时亦应当适度提升速度，反之亦然，如此才可使得整体效果达到最佳。钢琴演奏者要具备一定的临场应变能力，例如某些演出需要演唱者唱串行时，钢琴演奏者要能够第一时间找到演唱者演唱的节段开始伴奏，这时只有临场反应是远远不够的，需要演奏组与演唱者能够在正式演出前进行不断的磨合，如此才可提升双方多方面的融合程度，提升演出效果。

（二）丰富音乐的表现层次

就钢琴音乐表现层面来讲，其受到演奏者本身演奏水平的影响程度较高，在音乐作品的内容展示、思想表现与情感表达上，若是演奏者对应的演奏技巧未达到一定标准，会让其很难完全把握音乐作品的整体表现。且钢琴演奏技巧的完美呈现需要演奏者身体各个部位的协同配合，让脚腕、手掌、手指、手腕等在对应的时间处于对应的位置，才可达到更好的演绎效果，并将音乐作品的灵魂、思想等直接传递给听众，从而丰富音乐的表现层次。因此，这就要求钢琴演奏者在日常的练习过程中能够根据自身的发展要求与能力特征，有针对性地进行相关的训练，熟能生巧，从而在演出中担当更重要的角色。

三、钢琴演奏技巧的训练策略

（一）正确读谱

在进行钢琴演奏训练时，要求演奏者能够掌握最基本的内容即读谱训练，这是演奏者在钢琴演奏方面实现可持续发展的基础。这时需要重点把握以下要素：

其一，在读谱训练时，要求演奏者熟练记忆系列相关的记号、音符、节奏等，并须了解与把握钢琴谱内涵与思想情感，正确判断钢琴谱所属类型与音乐风格，如此才可恰当地选择对应的演绎方式、技巧等，从而达到更好的演绎效果。反之，若是未能科学地识读乐谱，未能对其中涉及的核心内容与情感理解到位，就难以表现出钢琴乐谱的真正内涵。

其二，培养先唱谱再弹琴的习惯。唱谱就是用音名把钢琴谱逐一唱出来，一拍的就唱一拍，两拍的就唱X2，四拍的就唱X234（X指具体的音名）。如果是比较简单的谱子，可以左右手穿插着唱;如果是比较复杂的谱子，则建议左右手分别唱。

其三，因部分练习者比较容易搞错拍子，主要原因是其唱谱时未过关，该种情况建议在训练演奏者唱谱时，一边唱一边拍手，以此来降低其出错率，等其演唱熟练时再弹琴。弹琴时同样建议分手练，如此可使演奏者更容易集中注意力，第一时间发现其读谱中的问题，在两只手熟练程度足够时，双手合弹。

其四，可尝试更加多元化的读谱方法，比如情感读谱方法，要求演奏者能够将更多的注意力与精力放在谱子内容、乐谱结构与组织形式的分析上，深入了解谱子中的情感，并在读谱训练时，融入自身的情感因素，以情感开展读谱训练，发现其中隐藏的情感，切忌机械化训练与表演，其虽然具备一定的效果，但是会与演唱者、其他乐器的演奏过程难以融合，达不到理想的演奏效果。

最后须注意的是，读谱并不是只看音符，一些小的符号也不可遗漏。比如跳音、升记号、降记号、渐强、渐弱、踏板等。同时，提示用哪个手指弹的数字也不可漏看，根据提示的指法弹，也是弹好钢琴的必要条件。

（二）规范踏板训练

踏板训练亦是钢琴训练的主要内容，其要求演奏者能够规范各项标准动作，正确应用踏板，以此来增强音乐表现力，实践中要重点把握以下要素：

其一，要求演奏者能够清晰地掌握左踏板、中踏板、右踏板的位置，并清楚各个踏板的功能，如此才可实现其与手指的有效配合。

其二，正确训练“脚”。每个演奏者的身体结构与演奏习惯有着较大的差异，因此在训练时，要求演奏者能够寻找到脚的最佳位置，正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚掌交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，如此不灵便;也不要偏离，只用脚趾踩踏板，如此不踏实。另外，脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放开时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离开一点点。

其三，要求演奏者坐姿端正，脚后跟牢固而稳当地放在踏板前的地板上，脚与腿都处于相对放松状态，能自由活动，再用脚靠前的部分踩下踏板，然后又以脚跟为支点抬起前脚;开始可如此进行练习：很快地踩下踏板，然后有控制地慢慢放掉，这个动作反复练习，直到能自如地去踩与放;在练习过程中要防止脚关节的弯曲，关节弯曲就会影响动作的稳定性和明确性，以至于不能准确支配踏板。此外，若是情况允许，可要求演奏者脱鞋子练习，以此来更加清晰、直观地看到其动作正确与否。

其四，选择在弹奏和弦连接时进行踏板练习，换和声时同步换踏板，如此更加明确、简单，且易于掌握;此外，可选择与踏板有着紧密关联的曲子来进行演奏练习，以此来更加直观地看到踏板对演奏效果的影响，让演奏者能够根据实际情况来调整踏板练习方向。

（三）指法训练

指法同样是钢琴训练的重要内容，对整体的演奏效果亦会产生一定的影响，须重点关注以下要素：

其一，交叉指法练习。在进行指法练习时，最困难的部分是交叉指法，比如若是拇指在无名指下时，在保持手掌不移动的情况下，将手指按压在键盘其他位置，以此来逐渐掌握练习各项动作要领。要注意的是，若是必须在无名指下穿过拇指，在用无名指按下钢琴琴键时，拇指应该与要按下的琴键接触;一旦拇指按下，另一个手指必须快速回到拇指位置并准备按下一个键。快速完成以上动作利于迅速提升演奏者本身的指法，并可使其比较轻盈地弹奏各个音阶。

其二，指法不可超过乐谱速度，若是演奏者在练习时未按照预期速度演奏音乐，则要求其能够加强自我监控与自我反思，能够经常停下来进行自我校正，并能在持续的演奏中减少校正次数，如此才可保证其在正规演出时不会再停下來校正而影响演出。

其三，可选择节拍器协助演奏者，让其不会随意改变节奏。开始可选择缓慢增加节拍，确保演奏者的演奏水平能够稳定上升，并可让其控制好演奏各乐曲的速度。

其四，要求演奏者在演奏时不需要通过刻意加快节奏来达到练习效果，因并不是所有的曲子都适合比较快的节奏，并可能会造成演奏者养成不良习惯，在正规演出时无端提升速度。这就要求演奏者在进行相应的指法练习时，能够循序渐进，在各个阶段选择最恰当的练习曲。

其五，遵循标记的指法规则。部分钢琴曲中会包括一些指法标记，通过这部分标记可帮助演奏者更好地演绎作品，虽然并不是所有的标记都具备一定的意义，但还是应培养演奏者尝试使用标记的习惯，使其能够快速熟悉标记的指法，如此才可以凸显其真正的意义。指法一般都是由专业人士制定、调整与修改，然而同一作品的不同版本会有差异化的指法建议，若是演奏者在演奏过程中发现指法建议并不适于自身，代表其确实难以适应标注的指法，应鼓励其尝试性地根据自身的演奏习惯、演奏水平来开创独属于其自身的指法，以此来实现在钢琴演奏方面更好的发展。

（四）听觉训练

若是演奏者本身的听觉能力、音乐素养较高，则不需要进行特别训练，若是演奏者的听觉能力、音乐素养、音乐基础较差，则必须进行听觉训练，并要遵循“循序渐进、基础开始”的原则。

其一，单音听辨训练。在钢琴训练时，可选择听、唱、记有机结合的方式来达到训练目的。比如，可选择先唱、后记，并选择离标准音最近的音执行系列训练操作，其后选择慢慢将演奏者听到的音与标准音拉开，若是听记离标准音较远的单音，要求演奏者能够预先判断所听到的音是属于标准音下或者上，其后选择默唱音阶进行系统训练，亦可选择将标准音连接所要听记的音用音阶列出。若是听到所弹奏的音在标准音之上，要求演奏者能够从标准音开始进行上行音阶的默唱，再找到要听记的音;反之，则须往下默唱并找到要听记的音。通过该种方式可提升演奏者的音乐素养与听觉能力。

其二，音程听辨训练。对比以上训练方式来说，音程听记具备更高的难度，其一般分为和声音程、旋律音程两个部分。选择的听记方式包括整体记忆、局部记忆两种形式，若是演奏者具备较高的听辨能力，可选择整体记忆方式展开训练，反之，则可选择局部记忆方式。教授者弹出一个音程，演奏者再听记单音，先听出离标准音最近的一个音，以此类推，记忆后续的音;有部分演奏者对高音敏感，部分演奏者对低音敏感，因此，在训练时可将演奏者分为两个部分，在开展旋律音程听觉训练进程中，选择单音程听辨方式抑或多音程连起来弹奏并听辨，以此来达到最好的训练效果。在演奏者具备一定的旋律音程听觉能力后，教授者可选择在演奏进程中，将旋律音程中的第一个音延长到第二个音出现之后，如此可使得虽然进行的是旋律音程演奏，但是却可达到和声音程的效果，并为演奏者后续的系列训练打下比较好的基础。

四、结语

本文就钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略进行了论述与分析，强调了音乐表现对钢琴演奏水平提升的意义，并建议能够根据演奏者之间整体情况的差异性而制定个性化的训练策略，切实补充演奏者在演奏过程中展示出的技术缺漏，使其能够具备更强的音乐表现力，并能适应独奏、合奏下的具体要求。

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（作者简介：郭美汝，女，硕士研究生，铜川职业技术学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）

（责任编辑 刘月娇）