激活学生乐感思维，发展音乐鉴赏能力

李秋雨

摘   要：音乐是一种听觉艺术，乐感思维是感知音乐、培养音乐审美情趣、提升音乐鉴赏能力的重要条件。因此，在音乐教学中，教师要重视学生乐感思维的培养，创新教学方法，开展多样化的音乐视听关联活动。学生在参与活动的过程中，不仅能深入理解音乐作品，获得鲜明的音乐认知，还能发展音乐鉴赏能力，实现音乐学科核心素养的提升。

关键词：小学音乐  乐感思维  鉴赏体验

乐感思维是指学生能从听觉体验中感知音乐之美，感受音乐的审美特色与艺术魅力。乐感思维的培养建立在对音乐的理解与记忆的基础上，教师可以通过聆听音乐、解读音乐作品的内涵、组织学生参与音乐演绎互动等，帮助学生培养良好的乐感思维。有了乐感思维，学生就能从节奏、旋律、歌词、情感等多方面展开鉴赏体验，提升音乐素养。

一、拓展教学渠道，助力乐感思维的生成

乐感思维的培养，首先需要从丰富多样的音乐体验活动入手。在音乐教学中，教师要重视音乐外在形态的多样化，顺应学生的心智发展规律，指导学生入情、入境体会音乐，促进学生乐感思维的生成，发展学生的音乐鉴赏能力。

（一）强调多感官体验，夯实乐感基础

乐感思维的培养，需要多种感官的共同参与，教师要调动学生的多感官体验，为学生提供极富冲击力的音乐鉴赏体验。视觉和听觉相结合，能将音乐的直观性与生动性融合，促使学生深入理解音乐知识，为乐感认知奠定基础。例如，在教学《采莲谣》时，由于这首音乐作品极具地域文化特色，节奏轻快，极富感染力。因此，在课堂中，笔者将采莲的视频与歌曲同步播放，让学生边看边听。接着引出问题：“该歌曲的旋律有何特点？聆听有什么感触？”有的学生认为，《采莲谣》的节奏很轻快，给人的感觉很舒服;有的学生认为，该歌曲表现了水乡人民淳朴的采莲生活，歌词地域特色很浓郁;有的学生将该作品分为四个乐句，第一、第二乐句基本相同，第三乐句营造欢快氛围，第四乐句再现前面的曲调，升华作品的情感。学生在多感官体验的过程中，能深入感知音乐作品，夯实乐感基础。

（二）提炼文化内涵，增强乐感体验

对音乐的鉴赏，不仅要感受音乐的美，更要挖掘音乐的情感。音乐作品蕴含着丰富的情感，不同的学生对同一作品的理解也极具个性。教师要关注学生对音乐的理解，鼓励学生畅谈自己的体会，让不同的感受相互碰撞，使学生获得更丰富的音乐情感体验。

例如，在教学《故乡恋情》时，由于该作品主要展现了泰国的音乐文化与风格，表达了对家乡的思念之情，因此，在欣赏该作品时，教师要重视作品所反映的民族文化特色，让学生在音乐体验中感受异域文化的风情，增强乐感体验。在教学的过程中，笔者围绕《故乡恋情》的第一乐段，让学生说一说这段旋律的节拍，并结合乐谱，对“弱起”乐句进行感知。第二乐段，笔者进行范唱，让学生从范唱中感受歌曲情感的变化，让学生进一步感受音乐作品的情感，激发学生的情感共鸣。

（三）鼓励演绎互动，助推乐感养成

音乐活动的形式是多样的，教师要围绕学生乐感思维的培养，在课堂上开展多样化的音乐活动，比如通过音乐演绎活动，让学生参与音乐剧表演，激活学生的乐感思维。音乐演绎互动要贴近学情，抓住学生的好奇心，让学生主动参与音乐演绎，促进乐感的自然生成。

例如，在教学《蓝天白云》时，首先，教师应结合教学目标，将听、唱、动、奏、评衔接起来，让学生感受活泼、轻松、自由的旋律的美感。笔者让学生聆听排箫独奏《飞驰的雄鹰》和二胡独奏《空山鸟语》，辨析不同乐器的音色，感受乐曲所传达的情感。其次，在课堂师生互动中，教师要引领学生对作品展开音乐想象，初步感知歌曲的旋律与特点。最后，教师要带领学生学唱歌曲，并挑选有舞蹈基础的学生，即兴伴舞表演。教师结合学生的舞蹈动作，指导学生从听到演，为学生创造展示才华的机会。音乐课堂与演绎活动的融合，有助于激发学生对音乐的感悟，促进学生乐感的生成，让音乐课堂更具活力。

二、找准音乐鉴赏视角，发展乐感思维能力

乐感思维的生成，要发挥音乐鉴赏活动的关键作用。小学阶段的学生认知能力较弱，对音乐缺乏应有的鉴赏能力。教师要依托音乐体验活动，从节奏、旋律、歌词等方面，促进学生乐感思维能力的形成。

（一）走进音乐世界，体会节奏变化

在音乐中，节奏最具表现性。因此，教师在讲解和教唱音乐作品时，要善于把握音乐的节奏变化，让学生去感知、体验节奏。教师可以结合音乐作品的节奏，组织学生自主创编不同的律动方案，让学生从节奏的视角，展开对作品的认知体验，促进学生音乐鉴赏能力的发展。

例如，在教学《赤足走在田埂上》时，笔者注意到该作品的音乐节奏极具穿透力。因此，在课堂伊始，笔者就给学生播放音乐，让学生跟着音乐展开律动体验，感知音乐作品的艺术魅力。接着，笔者通过范唱，让学生聚焦音乐的节奏，并通过师生跟唱形式，让学生体会音乐的美好情境。

（二）走进学生心里，交流旋律变化

旋律是音乐的外在形式，从音乐构成的角度来看，旋律是经过艺术构思，有组织、有节奏的音乐序列，包括音乐的节拍、调式、音色、力度、表演方式等。在解读音乐时，教师要抓住旋律这一要素，为学生提供最直观的音乐体验。聆听音乐的旋律可以和唱谱学习结合起来，学生边唱谱，边聆听、熟悉歌曲的旋律，能逐渐体会音乐的丰富内涵。

例如，在《爱的旋律》教学中，本节所学的音乐作品都是将“爱”作为情感表达的突破口，因此教师要让学生从不同的音乐作品的鉴赏中，体会旋律变化和旋律所折射的情感变化。首先，笔者播放了小提琴名曲《爱的祝愿》，让学生感受该歌曲的音乐风格和作品所寄寓的情感。之后，设置任务：聆听该曲有何感受？在聆听的过程中，你会联想到哪些画面，回忆起哪些故事？然后，笔者让学生进行小组讨论，交流各自的感受。音乐是表情达意的重要方式，音乐鉴赏要重视学生对歌曲情感的感知。教师要引导学生感知音乐作品的情感，并描述自己的音乐认知，让音乐课堂更鲜活、更有趣。

（三）组织学生讨论，表达歌词感受

歌词是音乐作品的主体部分，与节奏、旋律共同支撑着音乐作品。在小学音乐教学中，教唱歌曲离不开对歌词的解读，歌词与歌曲相互融合、相互促进。在鉴赏音乐作品时，教师要聚焦歌词内容，引领学生解读歌词的意义，让学生对音乐作品形成全面的认识。

例如，《校園的早晨》节奏欢快，充满活力，展现了校园早晨充满阳光、清新、舒畅的美好意境。首先，笔者将学校的宣传片与歌曲同步播放，让学生配合校园的风景视频，聆听该歌曲，并表达自己的感受与体会。其次，笔者进行范唱，让学生边听边对照歌谱与歌词，深入体会该音乐作品的特色。最后，笔者引导学生展开讨论：“歌唱《校园的早晨》有哪些新的感受？”有的学生想到“热烈、温暖、希望”，表达了对校园生活的珍惜;有的学生想到“校园里的风景，生长的小树，阳光下的花草”，利用象征的手法，表达了健康向上的生活态度。通过引领学生解读歌词，学生能体会歌曲表达的情感，从歌词、旋律、情感中获得正能量，形成正确的价值观，提升音乐鉴赏能力。

综上所述，乐感思维的培养，要立足于音乐体验活动，创新音乐课堂设计，让学生通过听音乐、谈音乐、表现音乐等方式，构建乐感认知。同时，音乐鉴赏要指向学生的音乐素养培养，教师要从多个视角解读音乐，启迪学生的音乐情感，培养学生的音乐鉴赏能力。

参考文献：

[1]汪仙琴.培养音乐乐感，增强鉴赏能力——初中音乐鉴赏教学探讨[J].知识窗（教师版），2021（11）：71.

[2]沈桂英.音乐鉴赏能力和音乐乐感培养思考[J].黄河之声，2020（4）：131.

[3]刘程程.浅析初中生音乐乐感及音乐鉴赏能力培养策略[J].中国校外教育，2017（34）：159-160.

（作者单位：江苏省南通市经济技术开发区实验小学）