二胡协奏曲《我的祖国》音乐形态及演奏处理

文／潘 迪

一、二胡协奏曲《我的祖国》的主题内容

二胡协奏曲《我的祖国》是著名作曲家王丹红以上甘岭为背景创作的一首现代二胡音乐作品。该作品既符合当前爱国主义教育的主旋律观，又体现了弘扬时代的民族精神，将二胡的传统演奏技法与现代作曲技巧相结合，刻画了战斗英雄不畏牺牲的鲜明人物形象，具有很高的艺术价值。该作品共分为三部分，每一部分都可以作为独立的篇章存在，三部分间具有递进的逻辑关联，共同组成完整的主题内涵。

第一部分描述了上甘岭战役中卫生员不畏炮火救治伤员的画面。在危险的环境下，卫生员不怕牺牲为伤员包扎伤口，炮火和子弹在身边响过，情况十分危机，这时候卫生员唱起了“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆”。与此同时，细腻婉转的二胡演奏映入眼帘，传统的五声调式与主旋律遥相呼应，不仅保证了旋律进行的张力，还烘托了音乐的戏剧内涵。痛苦的伤员彷佛从歌声中看到了美丽家乡，顿时忘记了危险的处境。

第二部分描述了帝国主义的侵略行为以及爱国者对侵略行为的痛恨。作品通过快速的变化节奏，表达了多种复杂丰富的情绪，大量十六分音符的上下行，整个场景变得异常紧张激烈，与第一部分形成鲜明对比。战壕中的所有人都从对家乡的思念转变为对帝国主义的仇恨情绪，二胡的速度也时快时慢，各种技巧的运用，增强了音响效果的丰富性。

第三部分描述了消灭敌人的坚定决心和信念。伴随着“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”等歌词，旋律采用连续高音上行将情绪推向高潮，强弱力度的鲜明对比更是传达出了消灭敌人的决心。另外，转调手法的运用也加强了旋律的层次感，让作品不局限于传统的线性旋律，从而变得更加具有立体色彩。

二、二胡协奏曲《我的祖国》音乐形态

（一）民歌旋律的二度创作

二胡音乐作品创作一般而言分为两类：第一类是基于地方曲调元素进行加工创作，例如《江南春色》；第二类是基于知名民歌旋律进行加工改编，例如《我的祖国》。《我的祖国》融合了作曲家本人的个性思考和主观创作内涵，将民歌旋律进行细致解构，既体现了传统民歌的旋律特征，又融入了二次创作的个性元素，让民歌旋律更加饱满、丰富、立体，赋予其新的生命力。例如作品的变奏处理就是典型的二次创作反映。作曲家王丹红的许多作品都是沿着这种思路进行改编创作，《我的祖国》可以说是最能够代表作者创作思路的作品。另外，二胡协奏曲《我的祖国》旋律元素的运用体现在多处，没有拘泥于固定模式，因此在情感的表达上也超出了传统的二胡作品，是听众既能够回忆起传统的民歌旋律，又能感受到二次创作的个性元素，使作品的艺术气质独具一格。

（二）曲式结构

二胡协奏曲《我的祖国》是再现曲式，分为引子（13～30）——A段（36～44）——A1变奏段（45～69）——B段（91～188）——再现A段（194～202）尾声——（205～211）。

引子部分由D大调开始逐步过渡到G大调，经历了上行四度音程，旋律进行流畅自然，大量的琶音上下行瞬间烘托了音乐气氛，为进入主题做好意境铺垫。A段是慢板，采用传统民歌五声调式，旋律选用鱼咬尾的表现方式，每一句落音与次句起音进行递进衔接，营造出旋律的流动感。A1变奏部分仍是慢板，由钢琴领奏，再从钢琴声部进入主旋律，并在每一小节与二胡形成双声部卡农。当音程跨越三度以上时，二胡声部的旋律进行加入休止符，造成一种欲说还休的顿挫感，增强节奏的律动性。变奏的后半部分，主旋律变为二胡领奏，旋律动机不断展开，与钢琴声部隐约有重合之势，交响性逐渐凸显。B段是快板，二胡始终占据主旋律地位，随着长短弓交替拨弦，节奏越来越快，加上颤弓之后旋律进行呈现点、线、片，二胡时明时暗的音色变化令人如痴如醉。最后结尾时的三段十六分音符琶音将快板推向乐曲高潮，然后逐渐进入再现部。再现部的速度再次回到慢板，但是旋律音高增加了四度，既回应了主题又保持了B段的情绪延续，二胡与钢琴声部相互辉映、相互“攀比”，腾挪起伏，情绪得到最终的宣泄。

（三）主题及变奏旋律

二胡协奏曲《我的祖国》主题采用了变奏写作方式，并将主题呈现了三次，同时让情感内涵的宣泄得到了完整的诠释。

第一次主题（36～44），二胡占据旋律主导地位，钢琴则承担伴奏旋律功能，在钢琴的伴奏下，二胡主旋律非常清晰明朗。伴随着原曲调“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的出现，二胡主旋律选用传统五声音阶调式，句尾咬句头，俗称“鱼咬尾”，目的是为了让前面乐句旋律持续下去，造成音乐情感的连贯性、推进性。随着二度音程的起伏变化，旋律走势基本保持在稳定的线条上，但是又有一些轻微的波动，彷佛河水在缓慢的运动。总体旋律平稳，进入到一种宏大平静的叙事氛围。

第二次主题（46～69）运用了变奏手法，可以看到原曲调仍然保留，但是增加了同度卡农旋律音程，这时候钢琴负责先行导出主旋律，彷佛问句，二胡则以回答的形式配合钢琴旋律进行，两者交相辉映，形成一种更宏大壮阔的旋律氛围。从54小节开始旋律音高由G过渡到D，五度旋律进行让音乐情感更加饱满。这时二胡的弓速不能过快，要始终与钢琴旋律速度保持一致。当钢琴旋律强时，二胡要稍弱一点；反之稍强。值得强调的是，二胡演奏五度旋律进行时，拉弓要呈现由弱变强的力度变化，保证情绪的递进，直到二级音出现后通过三连音的演奏直接收尾，不需要与钢琴保持卡农旋律进行。

第三次主题（194～211）是尾声部分，速度♩=52。主题旋律再现A段，前四小节中，二胡选用抖弓技巧加强情绪的进入，从B音开始上升到高八度，这个音程跨越中力度要呈现“pp-f”的变化，并根据音乐的需要将情绪推向最高潮。

（三）调性的变化

二胡协奏曲《我的祖国》的调性在不同乐段中有不同的特性。例如引子部分是D大调，调性色彩高贵明亮。进入到A乐段时变为G大调，调性明显有倾向主题的动机，预示着主题即将到来。进入第一次主题后，其中有多次离调现象，通过和弦外音，可以清楚地感受到变奏中调性的游离感。进入再现部后，调性变为C大调，尤其在快板部分146小节开始，我们可以看到出现了临时离调的情况，直接导致147小节的属音发生还原，于是B音就过渡为♭B，调性又来到了F大调。148小节开始，在钢琴引导下，调性又回到主调D大调，紧接着♯C、♯G的出现让调性又变为A大调，尾声部分转到F调。整首作品的调性变化非常丰富，这种变化方式对强化作品的主题色彩十分重要，为旋律的层次变化带来了新意。一般而言，二胡作品中调性变化较少，尤其在传统二胡作品里很少看到调性变化会如此之多。作曲家王丹红将现代作曲技法融入到创作中，增加了变调的运用，打破了常规创作理念，从音乐效果来看，这种尝试是成功的。

（四）速度及情绪

二胡协奏曲《我的祖国》中二胡的速度和情绪是一大亮点。一般而言，速度是指旋律进行的慢和快，对旋律的变化和情绪的衬托具有积极的功能，某种程度上速度对音乐作品风格起到了关键作用。《我的祖国》中二胡的速度既有固定速度也有变化速度，在不同的主题旋律中作者有自己的安排。

例如引子部分中，二胡的速度总体属于变化速度。整体速度呈现由慢到快的进程。引子起始节奏较为自由，二胡演奏速度也稍慢，演奏时对速度的把控至关重要。从24小节开始出现跳音，意味着二胡需要加快速度。29小节处出现♩=60的明确标记，这是一个固定速度标记，因此二胡要严格按照这个速度进行。

进入A段后，二胡速度始终保持♩=60，起到稳定引领旋律的作用，情绪也随着“fa、la、xi”上行展开，彷佛置身于家乡的美好画面。变奏段的二胡速度属于变化速度，与钢琴速度保持一致。

再现段中，二胡的速度变化最为丰富，主要有两次大的变化，对情绪影响十分明显。第一次变化是在188小节处，当旋律进行到“这是强大的祖国，是我生长的地方”时，速度降为♩=56，有一种蓄势待发的感觉，为后面主题再现进行了情绪铺垫，此时情绪未到高潮，速度的降低产生了一种张力。194小节时第二次变化，速度降为♩=52，伴随钢琴和声织体的出现，二胡速度保持渐慢，始终对旋律与情绪的连贯起到宣泄功能。

三、二胡协奏曲《我的祖国》的演奏技巧

（一）运弓与揉弦技巧

《我的祖国》中二胡演奏部分需要频繁用到揉弦技巧，不同的揉弦力度和变化对旋律色彩和情感表达十分关键，这就需要演奏者熟练掌握运弓，通过良好的运弓来完成揉弦。

如A段主旋律出现后，二胡需要滚揉来表达作者对家乡的热爱，运弓时需要考虑到视觉画面效果，力度不能过强，速度保持缓慢，运弓时要保持揉弦的持续性和连贯性，保证旋律平稳铺开。当“听惯了艄公的号子”旋律出现后，运弓要稍微加强力度，但是速度要下降，这样揉弦的就会使音乐表达更为深情，更能打动人。从情感上看，A段主旋律有明显的情感递进关系，二胡揉弦从滚揉变为压揉，演奏技巧的过渡需要良好的控制能力，二胡演奏者必须保持高度注意力，手腕要放松，手臂要充当支点作用。运弓与揉弦的结合使用是演奏《我的祖国》的关键所在，如果运弓不到位的话那么揉弦效果也会大打折扣，不利于情感的表现。具体的运用中，演奏者需要根据情感递进程度和主题调性的变化进行及时调整，控制好力度和速度。

（二）节奏音型变化技巧

节奏是音乐的“骨架”，不同的节奏音型产生不同的音乐效果。《我的祖国》中二胡的节奏音型变化较多，尤其在变奏部分中，多种节奏音型提供了丰富的音响效果，需要演奏者掌握相应的节奏音型演奏技巧。演奏中控制好力度、弓速等细节处理，同时要注重音准和节拍的准确性。总体上看，二胡节奏音型变化较为丰富，不同的音型需要不同的技巧来操作。

例如91～112小节中，出现了大量的十六分音符，十六分音符中有一个小节的二分音符，这两种音符的时值差距很大，这就需要二胡演奏者必须控制好节奏变化，保证不同的节奏都能够准确的完成，需要保持好运弓的速度和力度，尤其在拉奏二分音符之前要有一个预判，实现精准快速的节奏过渡。又如113～126小节中，出现了变化型节拍，从4/4拍转为3/4拍，前面是连续12小节的前八后十六节拍，后面是工整的十六分音符节奏，演奏时需要处理好弓段的长度分配比例。本文认为应该按照2:1:1的比例进行分配，这样在拉奏前八后十六的节奏时，就能够处理好弓段的长度分配，不会因为分配比例失衡导致时值减少而破坏节奏。

《我的祖国》节奏变化较多，所以在演奏时必须要预先熟悉这些节奏，在保证音准的基础上衔接不同节奏，综合控制运弓、弓段、速度、力度等不同要素。

（三）快速换把技巧

二胡协奏曲《我的祖国》演奏时需要注重快速换把技巧的运用，特别在快板部分，快速换把十分关键。为了表达真挚的情感，保持旋律稳定性，通过快速换把可以让力度、音准、音量更加平衡。快速换把通常是一种二胡演奏练习的基本技巧，演奏者练习大跳、快速换弦时需要用到这个技巧。但在《我的祖国》演奏中不能简单的将快速换把视为炫技，而是应该从情绪等方面去理解快速换把的作用，这样才能在演奏中更好的掌握和利用这种技巧，完成对作品的诠释。

例如在126～136小节中表达了一种勇敢的意志和顽强的精神品质，快速换把技巧运用能够实现大跨度音程，使音响效果更加饱满丰富。但是由于音程跨度较大，很容易出现音准不够的问题，所以演奏者需要在演奏前做好针对性训练。本文认为重点应该避免出现手指滑弦的情况，滑弦会形成噪音，而且手指与弦发生摩擦后会形成阻力，影响下一个音的音准。演奏快速换把技巧首先要保证音准，然后做好双手熟练配合。

结论

综上所述，二胡协奏曲《我的祖国》是一首传统与现代兼具的音乐作品。该作品是三部再现曲式结构，节奏变化丰富，旋律跨度大。其中变奏部分是演奏的难点，需要良好的运弓和节奏把控能力，演奏时必须要预先做好针对性训练，然后才能实现技巧的良好衔接，塑造作品的主题。