基于体验式学习三层次的应用

黄柏薰

【摘要】2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（简称《意见》）提到，音乐课程所具有的人文性、审美性、实践性等属性，其中，实践性突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点。体验式学习三层次是以学生为主体，结合身体打击乐的应用分别从品“歌”初入境，感知音乐之美;赏“乐”细悟情，融入文化理解;鉴“形”深享受，镶嵌艺术表现三方面对《月亮月光光》一课进行实践探索。

【关键词】体验式学习;身体打击乐;月亮月光光

我国基础教育课程改革的重点之一是如何促进学生学习方式的变革，它倡导“以参与求体验，以创新求发展”的“学习者中心型教学”。德国哲学家、思想家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）提到：“无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。一切都是体验。”核心素养提出以培养“全面发展的人”为核心，更加注重通过音乐体验、身体参与实践来培育审美感知素养。

一、研究背景与概念内涵

（一）体验

体验是通过时间来认识周围的事物;亲身经历。体验不仅是提升国民音乐素养的重要途径，而且是儿童完善自我和适应社会的基石。2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（简称《意见》）提到，“丰富艺术实践活动”“面向人人，建立常态化学生全员艺术展演机制”。也就是说，学校音乐教育教学活动就是在教师的组织与指导下学生亲身参与的音乐实践活动，音乐教育所具有的审美性、体验性、实践性、创造性、人文性等属性都必须建立在实践的基础之上，没有音乐实践就没有音乐教学。

（二）身体打击乐

身体打击乐（Body Percussion）是声势教学中的一个重要部分，这种方式介于音乐、舞蹈之间，手、脚通过身体语言将节奏、音色融合到一起，既将身体作为一件乐器，又使其具有视觉上的美感。《新课程标准》在课程基本理念中提到：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”“音乐教学是音乐艺术的实践过程”“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践”。因身体打击乐是用身体来表现，演奏者的身体就是乐器本身，即用自己的身体可以发出不同的音色，在小学音乐课堂实施过程中参与性广、趣味性强、可操作性强。

（三）体验式学习三层次

基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，受布鲁纳儿童认知发展理论和三大音乐教育体系（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊）的启发，以儿童音乐学习的三个系统和新课程标准为理论依据，以音乐课堂“体验式学习”的教学观为指导，从学习过程、参与方式和感性体验的层次来考虑，分为：初体验——基本认知层，细体验——经验积累层，深体验——提升运用层，以学生经验获得程度为标准，逐层推进（图1）。

二、《月亮月光光》

《月亮月光光》是花城版小学音乐六年级上册第2课《两首风格不同的台湾民谣》的其中一首，根据台湾童谣整理创编的一首儿童歌曲，旋律柔和优美，歌词写得非常生活化，充满了诗情画意，表达了作者对故乡的眷恋和对童年生活的向往。歌曲为民族调式的宫调式，共4个乐句，每一乐句都以弱起小節开始，“X | X —  XX  XX |  X”的节奏贯穿始终，旋律以级进与跳进相间，波浪式地进行，形成歌曲特有的风格。笔者从音乐课堂体验式学习的三个层次，结合身体打击乐在小学音乐课堂的有效实施，以花城版小学音乐六年级上册《月亮月光光》一课为例进行实践探索。

（一）品“歌”初入境，感知音乐之美

1.以听觉促进整体感知

品“歌”初入境是对歌曲的初体验及基本认知层，这是体验式学习的第一个层级和基础，是学生进入感性体验的起点。在这个层级的学习中，学生主要参与聆听音乐、想象、谈谈自己看到的画面等活动，调动听等感官，从感知层面初步领略作品（教学片段见图2）。

2.以视觉促进听辨感知

第二次聆听音乐，教师运用简笔画将歌词以图画形式直观呈现，通过视、听、思、说等的有效结合，学生对台湾童谣《月亮月光光》的旋律和歌词有一定的感知和记忆，对作品有了一种朦胧的感觉，并产生进一步探究的愿望（教学片段见图3）。

（二）赏“乐”细悟情，融入文化理解

新课标中提到：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”通过学唱歌曲《月亮月光光》，学生细致体验歌曲所表现的意境和情感（教学片段见图4）。

1.以歌词促进文化理解

2.以朗读细品歌曲情绪

《月亮月光光》歌词写得非常生活化，充满了诗情画意，在细品歌词时我们通过“三步法”来培养学生关注歌曲中歌词所表达的情绪、意境，同时，也为歌曲的演唱、准确的情感表达打下基础。

第一步，有感情、高位置朗读歌词。教师首先示范两种朗读请学生听辨哪一种声音的状态、音色更好。第一种是微笑、高位置有感情地朗读，另一种是没有表情，声音没有位置的朗读，学生都能够准确辨别出第一种声音的状态、音色更好。请全体学生跟着教师的范读尝试带上微笑，高位置朗读。

第二步，加入歌词在歌曲中的节奏，有感情、高位置朗读。教师用响板带领学生在第一步的基础上加入歌曲的节奏朗读。学生既要用高位置的朗读状态表达出歌词的情绪、意境，同时还需要手打稳定拍带节奏朗读。

第三步，加入歌曲伴奏，带入歌词节奏有感情地朗读。本节课授课对象是六年级学生，为了能够在演唱前更好地引导学生细品歌词，通过运用不同的方式朗读歌词，为后面歌曲演唱打下基础，也正是因为“三步法”朗读歌词，让学生品味作者对故乡的眷恋和对童年生活的向往。赏“乐”细悟情是对《月亮月光光》的细体验阶段。

3.以音乐要素感悟歌曲

歌曲《月亮月光光》的解决难点节奏型，学生通过轻声唱“呜”的趣味发声练习，聆听教师范唱、想象画面、演唱歌曲、律动等实践活动，从而细致体验歌曲的音乐要素、表现要素等。学生对歌曲的感知、感受不断增加，借助于音乐的思维，音乐的感悟、理解将会更加具体、真切。

从品《月亮月光光》的意境美到悟《月亮月光光》思乡之情，由表及里，层层推进，并通过多种形式的实践活动，表达歌曲的美感和情感体验。这一阶段的学习，对学生积累经验及音乐要素的认知，是非常重要的一个过程，所以，细体验，也就是学习深层次的经验积累层。

（三）鉴“形”深享受，镶嵌艺术表现

“表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。”通过讨论、创作、评价等综合性活动，是对歌曲的深体验，从而进入到歌曲的提升运用层。

1.编创四小节身体打击乐为歌曲伴奏

音乐教学中除了培养学生自信的演唱、演奏能力外，对学生综合性艺术表演能力的培养也是非常重要的。尽管是六年级的学生在课堂参与中会相对害羞，但学生仍然渴望参与表现，通过身体打击乐的编创能够让学生释放身体，主动体验和参与到课堂实践中来。学生以小组为单位，为歌曲合作编创四小节的身体打击乐为歌曲伴奏。通过合作、讨论、编创、思考、练习，培养学生合作、互助精神，深入体验和参与到歌曲创作中。

2.观摩与评价

音乐是实践的艺术，在音乐课堂中，应该提供多的机会让学生能够充分地展示和表现。通过分小组上台进行展示，不但能够给予学生表现和展示的舞台，也能够让学生学会互相观摩、聆听、学习，取长补短。关于3-6年级学生在表现方面新课标中提到：“能够对自己和他人的演唱作简单评价。”从悟《月亮月光光》思乡之情到鉴《月亮月光光》之形，运用身体打击乐这种综合性表演形式，学生亲身参与体验《月亮月光光》的演绎，观摩后点评各小组身体打击乐的编创展示，是从积累层走向提升运用层。所以，深体验对发展学生的音乐审美思维有重要的意义。

三、结语

音乐教育家奥尔夫说：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”这正是体验式学习所追求的充满生命活力的音乐课堂——有趣、有效、有意味。《月亮月光光》一课以音乐课堂“体验式学习”三层次为指导，从品“歌”初入境，感知音乐之美;赏“乐”细悟情，融入文化理解;鉴“形”深享受，镶嵌艺术表现三方面对《月亮月光光》一课进行实践探索。身体打击乐在音乐课堂的运用，找到唤醒学生们感觉机能的手段，释放学生的身体，让音乐学习变得“有趣”。“民族乐歌传神韵，画意诗情动人心。”《月亮月光光》作为一首经典的台湾童谣。让学生得以了解民族音乐、传统歌谣，是继承和发展民族文化的基础。体验式学习是指向核心素养的能动学习，聚焦学习过程，着力让学生真正经历基于情境的、可迁移的、知识建构的过程，学习并掌握必要的基础知识和基本技能。期望通过我们每一个人的努力，让每一个学生能在音乐中幸福生长。

参考文献：

[1]徐惠琴.音樂课堂体验式学习理论与实践[M].上海音乐出版社，2021.

[2]柯小斌.中小学音乐课堂体验活动设计[M].西南师范大学出版社，2021.

[3]蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导音乐[M].北京师范大学出版社，2018.

[4]陈蓉.声势：音色、节奏与身体[M].上海教育出版社，2016.

[5]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海音乐学院出版社，2011.

[6]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].复旦大学出版社，2014.

[7]教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[S].北京师范大学出版社，2012.

[8]傅伟婷.体验式学习在京调教学中的运用——以《京调》一课为例[J].中小学音乐教育，2021（5）：34-36.

[9]王燕.多维体验的小学歌唱教学活动探究——以《叮铃铃》一课的教学为例为例[J].中小学音乐教育，2021（3）：26-28.

[10]吴宇峰.古诗词艺术歌曲的吟诵与演唱——以艺术歌曲《枫桥夜泊》为例[J].中小学音乐教育，2021（3）：36-38.

责任编辑  杨  杰