核心素养下的中学美术情境教学模式探索

黄秋莹

摘要：美术是中学教学中的一个重要学科，在实施新课改政策的过程中，广大教师一定要以培养学生的学科核心素养为前提开展教学活动。不过，该如何选择合适的中学模式呢？由于传统的教学模式相对单一，无法最大化地培养学生的学习兴趣，并且由于大部分学生都承受着考学压力，对此，在这一背景下，必须要引入全新的课堂教学模式。一些学者认为：情境教学模式能够让广大教师摒弃以往的角色定位，遵循“以生为本”原则，强化教学目标意识，为增强学生的审美意识、学科兴趣等带来积极作用，并且这与素质教育理念下的教学目标是相吻合的。接下来我们对这一教学模式展开探讨。

关键词：核心素养;中学美术;情境教学模式

引言：这些年来，由于素质教育理念的不断渗透，中学美术学科的教学地位不断提升。学习美术能够丰富学生的精神世界、提升其審美能力与感知能力等，这对于促进学生的个性化发展具有一定的积极作用。对此，美术教师必须要运用全新的课堂教学模式，针对性地设计不同的教学流程，方可对学生进行针对性地指导，为实现因地制宜教学做铺垫。根据2015年我国普通中学美术课程标准的内容来看，其明确指出在培养学生核心素养的前提下，需要挖掘美术学科的核心素养，其分别是：图像识读、美术表现、审美判断、创意研究、文化阐释等。对此在教学中，必须要通过情景模式来帮助学生针对性地获取知识，然后寻找问题的策略与方法，由此能够为培养学生的核心素养做铺垫。接下来我们通过三个方面探讨核心素养下的中学美术情境教学模式的具体应用。

一、创建美术课堂教学情境，培养学生的学科兴趣

美术知识在日常生活中是很普遍的，不过从学习角度来看，大部分知识相对抽象且枯燥。假若教师直接向学生灌输相关专业知识，不但无法使学生感受到美术学科的魅力，而且也会由此产生一些枯燥、乏味等想法，这必然会减弱学生的学习兴趣。对此，广大教师需要利用创建良好课堂教学情境的方式，培养学生的学科兴趣。由于中学生通常具备较强的好奇心与求知欲等，广大教师需要结合学生的兴趣喜好、心理特征等创建一个开放性、趣味性的教学情境，把其中的美术知识和学生的现实生活密切相连，然后筛选出一些相对生活化的教学内容，培养学生的探索兴趣，方可大大提高学生的学习效率。例如，在学习“雕塑”知识期间，若教师直接向学生探讨雕塑的分类及各个阶段的特征等理论知识，则会使学生感到课堂内容是非常枯燥、乏味的，并无任何兴趣去学习，更不用提鉴赏与模仿了。此时教师需要通过“断臂的维纳斯”来导入这一新课堂，在学生对这一则历史故事听得津津有味的时候，则利用学生高度集中的注意力，让学生的学习兴趣转移到雕塑知识的学习上。具体来说，教师首先为学生介绍“维纳斯女神的古希腊罗马神话”，活跃课堂氛围，接下来将“雕塑”知识引入到课堂中，方可最大化地增强学生的参与热情，并且还需要通过向学生介绍各个阶段的雕塑作品，由此能够让学生正确地理解一些作者的构思意义，然后感受到不同艺术时期的风格特征与演变趋势。并且，教师也能够借助于信息技术等，为学生创建一个多媒体课堂，借助于声音、图像、文字等来形象地说明教学内容，促使课堂氛围更加活跃、生动，由此能够创设一个形象、逼真的教学情境，最大化地增强学生的学科兴趣，促使学生对美术知识愈发感兴趣。

二、营造创作氛围，增强学生的表达欲望

在美术教学中，大部分学生在欣赏到一些名家作品之后，内心都会有创作的欲望，不过，能够真正付出行动的学生数量非常少。对于大部分中学生来说，他们的内心深处是非常希望能够表达情感的，教师必须要鼓励学生多尝试、多实践，指导学生 以正确的方式进行表达，由此来增强其创作意识，为其营造一个创作情境，使其敢于下笔、敢于动手、敢于表达。在课后，教师也需要为学生安排一些合适的课后作业，然后在上课的时候将学生完成的作品收集上来，为大家进行展示与评论，这种方式能够让学生看到同龄人存在的优势，能够让他们意识到，只要敢想、敢做，那么一样能够成功。

三、创设实践教学情境，增强学生的绘画技巧

当学生产生了浓厚的创作激情之后，那么在创作期间，还需要掌握绘画的技巧与方法，此时教师是不能完全放任学生自由创作的。因为任何一门艺术的形成与发展，不但需要投入更多的热情，而且还需要选择合适的技法。如果对学生完全放任不管，很有可能会使学生在原有的基础上无法实现发展，则会导致学生的热情白白浪费与消磨掉。此时教师必须要对学生介绍一些重要的技法与知识，例如：在创作的过程中如何进行结构布局，如何勾画人物细节等。唯有使学生真正的掌握其中的创作技巧与实践方法，才能够让他们在训练的过程中不断进步，并最大化地感受到创作的乐趣。由此来看，学生敢想敢画是远远不够的，教师还必须要对学生进行正确地指导，促使其获得更大地成功。在绘画与创造的过程中，必须要鼓励学生认真观察与想象，此时教师还需要科学地设计教学内容，结合学生的实际特征与表达，确定最适宜的教学方法，由此来指导他们形成较强的观察力与洞察力，引导他们在不断实践的过程中养成良好的绘画习惯。

在学生进行绘画训练的过程中，教师需要为其塑造一些浓厚的学习氛围，鼓励学生能够认真观察 与临摹。观察是学生学好美术的一个重要基础，在一开始学习的过程中，每一位学生都是通过临摹去观察名家的作品，接下来才能够进行自我创作，这也是提升个人绘画艺术的一个重要途径。那么在培养学生观察力的过程中，教师需要为学生创设不同的任务情境，鼓励学生带着问题进行观察与临摹，由此来指导学生掌握正确的观察方法与技巧，促使其绘画能力大大提升。另外一个最理想的教学方法是写生，教师需要为学生营造一个写生情境，鼓励学生在不断积累素材的过程中，其基础更加夯实。当然，在完成作品创作之后，教师也需要为学生营造一个多元化的鉴赏与评价氛围，鼓励学生站在不同角度进行鉴赏与评价，由此能够使学生对作品的了解更加全面与具体，这是增强其鉴赏能力、审美能力的一个必要途径。

四、结束语

总而言之，随着中学美术学科地位的大大提升，在目前的课堂教学中，为了培养学生的学科兴趣，增强学科核心素养，则需要灵活地创建教学情境，借助于多元的教学方法来增强学生的学科兴趣，鼓励学生深入地探索美术领域，为逐步提高学生的创作能力、增强学科素质等发挥积极作用。