化抽象为具象

陈雅倩

摘 要：随着时代不断发展，音乐学科的地位在不断地提升。随之而来的，也对音乐教师提出越来越高的要求。在面对学生中考艺术测评的大环境下，本文通过研读课标，为教师的教学设计、教学评价提供了非常标准化、具体化的方向及要求。基于《义务教育阶段的音乐课程标准》，保证学生在掌握基本技能的情况下，完成更高一层的艺术修养、审美体验，以及对音乐文化的理解。

关键词：音乐课程标准;教学设计;民族音乐文化;评价

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877 （2021）31 -0181-02

【Abstract】With the development of current society，the status of music discipline is constantly improving. As a result，higher and higher requirements are placed on music teachers. Facing the art evaluation of students in the senior high school entrance examination，this article provides a very standardized and specific direction and requirements for teachers' teaching design and teaching evaluation through studying the curriculum standards. Based on the "Music Curriculum Standards for the Compulsory Education Stage"，students are guaranteed to complete a higher level of artistic accomplishment，aesthetic experience，and understanding of music culture while mastering basic skills.

【Keywords】Music curriculum standards;Instructional design;National music culture;Evaluation

1.教师对音乐课程标准的理解

首先，教师要对新课标的内容进行完整且准确的理解。深刻明白我们要做什么，通过什么方法，能够达到什么样的效果。音乐学科不同于其他学科的优势在于，它可以通过多感官达到我们对于这门课程的要求。音乐学科的人文性、审美性、实践性这三个性质表明了它区别于其他学科。音乐学科的理念以及目标时刻围绕着“感知、文化理解、艺术表现”等展开。我们需要做的，就是将新课标中的定义梳理清晰，再融入自己对于新课标的理解，化抽象为具象，从而贯彻于教学设计及课程内容当中。

2.教师对课程内容的整合

无论是在义务教育阶段教材与高中教材学段的衔接上，还是初中三个年级之间的教材内容衔接上，我们不难发现学科内也好，其他学科也好，都会有不同程度的内容重叠。例如：音乐课程中的《阳关三叠》对应了语文课本中的《送元二使安西》的教学内容;《嘎达梅林》与《青春舞曲》的教学，可以使学生在地理学科学习中更深入地体验到地域不同所带来的人文差异。面对这些情况，我们需要对课程内容进行三个维度之间的课程整合。根据本校课程与课时安排，结合南京市的音乐作品分级方案，对教材进行梳理，合理删减与合并，尤其是对于民族音乐文化传播与传承方面，要做到更加巧妙的融合。近些年来，民族音乐文化在音乐课程中的比重越来越大，说明我国越来越重视音乐文化的育人性。作为音乐教师，首先要对教材了然于心、理解透彻。

3.如何将新课标的要求具体到课程内容

（1）教学目标。教学目标的制定在很大程度上可以决定一节课的效果以及学生的完成度。教学目标的制定要充分符合学生学情，考虑实际教学情况，制定合理。如若制定的教学目标不恰当，就会适得其反。根据新课标对于教学目标的要求，要从三个维度来制定（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能）。教师需要充分分析每一首作品、每一课内容并且将知识点有选择的融进三个维度，确保学生在感知、体验、分析、表现中完成设定的教学目标。在体验中感受情绪，在实践中学习并掌握知识，在演唱中陶冶情操。音乐课程的总目标就是希望学生通过音乐课程学习如何参与丰富多彩的艺术实践活动，来发现音乐的魅力，培养学生的审美能力。

但是，教师不仅仅就是简单的“梳理教材”以及“吃透教材”。每一个单元都要进行归纳与整合，将内容进行合理分配，制定出效果最大化的教学目标。

例：苏少版八年级上册《梦驼铃》一课教学目标

第一，用深情的情感演唱《梦驼铃》，感受对故乡的思念和对历史的咏叹。第二，通过对歌曲旋律与节奏的分析，更好地把握歌曲的意境与情感。第三，合作演奏、演唱歌曲，体验丝路驼铃的文化与底蕴。

（2）各教学环节的设计意图。不论是歌唱教学还是欣赏教学，教学环节的设计，体现了教师个人的上课风格及其对于课标的理解程度。对每一个环节的设计都要有明确的目的和要求，通过多样的方式方法来呈现，层层递进，不能为了展示而展示，使各环节之间过渡自然、合理。

第一，导入环节。导入环节作为整堂课的开端，其重要性不言而喻。一个好的导入可以使学生快速融入课堂氛围，创造一个良好的课堂氛围。同时，导入承担着“启下”的作用，学生可以通过导入环节快速获取课堂内容的基本方向，一举两得。教师在设计导入环节上，需要注重与教学内容的关联及合理性，从多感官入手，增强趣味性。另外，结合作品创作背景，可適当用其他学科作为切入点，实现跨学科整合，达到使学习内容融会贯通的效果。

例：苏少版八年级上册《梦驼铃》一课导入环节

教师：同学们，在我国古代有一条横穿亚洲、通往地中海的商路，你们知道是什么路吗？（丝绸之路）。

（演示丝绸之路地图）丝绸之路是从长安（现西安）出发，途径陕西、甘肃，一路向西，最后到达我国的边境——西域（西汉时期，西域指阳关、玉门关以西）。下面让我们一起跟随音乐（播放歌曲《丝绸之路》伴奏，教师范唱），聆听歌词所描写的内容，想象一下，你看到了哪些景象？（大漠孤烟、流沙河水、骆驼......）

同学们都非常棒，边塞、大漠、阳关、玉门关、归雁都是丝绸路上一道独特的风景线。今天，我们一起去那丝绸之路，感受历史的变迁与大漠的风情。

第二，歌唱类教学。初中学段的课程教学内容依据对作品学习要求的不同分为歌唱类教学和欣赏类教学。按照南京市初中音乐教材作品分级方案的设置要求，将所有作品划分等级作出分级达标要求。歌唱类作品分为一级曲目和二级曲目。其中，一级作品要求能在伴奏下熟练地演唱歌曲;二级作品的要求是能根据作品旋律判断歌名。教师在歌唱类作品教学设计过程中，不仅仅要引导学生分析、解决重难点，普及音乐常识和基础知识，还需时刻关注学生对于作品演唱的熟练情况，进行实时反馈。

教学片段：分段学唱《梦驼铃》

A段：跟钢琴，唱谱，重难点提示：a.大附点和全音符的时值唱准确，b.6-6八度大跳的音准与情绪，c.反复记号的使用。

B段：作为歌曲的高潮乐段，它的情绪显然是高涨起来。我们演唱的时候要将饱满的情绪推上来。

跟钢琴，唱谱，同样注意大附点和全音符的时值要充足。

教师：大家是否发现了这首歌曲的旋律特征呢？（老师举例唱谱，并在音阶图示中用手势表示出来。）

（旋律多为级进下行，偶有大跳。）

歌曲旋律大多级进下行，节奏舒缓、沉稳。这就营造了一种苍凉的氛围。带着这样厚重的情感，我们带入歌词，完整地演唱一遍歌曲。

第三，欣赏类教学。相比于歌唱类教学，欣赏类教学对于教学的方式方法提出了更加多样性的要求。一级欣赏曲目要求：1.明确音乐主题（尤其第一主题）;2.知晓作品名称、作者名、作品结构、演奏形式、乐器音色、作品体裁，等等。二级曲目要求能分辨作品名称、知晓音乐家并对音乐主题（第一主题）有所了解。教师将知识点贯穿于整个欣赏过程，运用多元化方式、多感官参与，积极引导学生进行音乐实践活动，培养学生的音乐兴趣，在生生互动、师生互动中掌握作品。在重点赏析音乐主题（第一主题）过程中，甚至可以运用小乐器或者演唱主题旋律，一遍遍加深学生对于主题旋律的记忆。同时，在教学环节设计中，对作品的知识点要层层递进，如出现不合理的设计，可能会影响学生对于作品的学习理解程度和课堂效果。面对一些欣赏类作品，教师也可以将作品知识点前置，以“小游戏”的方式提前熟悉，达到初次了解的目的。

教学片段：苏少版七年级上册《金蛇狂舞》“螺丝结顶”节奏

a.节奏“克隆”

教师：首先，老师想考考大家的耳朵，我们来玩一个节奏“克隆”游戏。什么意思呢？请大家来模仿我的节奏，我拍一句，你们拍一句。（生模仿师打节奏）

b.出示节奏谱，师生“节奏接龙”

教师：这就是我们刚刚打的节奏谱，我们看着谱子再来一遍，做个节奏接龙，这次速度稍微快一点。（师生接龙）那么接下来我们将要欣赏的乐曲中也有这么一段相同的节奏，听听看你能发现吗？

（用节奏游戏可以吸引学生的注意力，让学生快速进入课堂情境，同时节奏练习为乐曲的欣赏做铺垫。）

（3）评价与实施。评价需要多维度。终结性评价与过程性评价相结合，融合自评、他评及互评，多方面评价学生，提高学生对于音乐学科的重视度以及艺术素质的重要性，鼓励学生在每一节音乐课堂上进行艺术表现。1.对于一些需要重点掌握的知识点，我们可以采用“快问快答”的游戏方式，将一节课进行归纳总结;2.歌唱曲目：以小组展示汇报形式，进行评价量化;3.通过“翻转课堂”等方式对小组的汇报展示继续评价。

例1：在戏曲剧种的课程内容设置中，可以选择“翻转课堂”的方式进行教学。教师首先整合需要的4剧种，提前对学生进行分组分工，每一组负责一个剧种，按照提前整理的知识点要求，学生课后收集相关资料，设计10分钟的教学环节，制作PPT，并学习相关剧种的演唱曲目进行展示。教师提前准备好评价表与导学案，根据最后学生对于评价表的填写以及导学案的完成度来进行分析。“翻转课堂”使学生变换身份，首先要求学生自己对于知识的掌握需要牢固，其次可以充分调动学生的兴趣和积极性，使课堂氛围热烈，学习效率将事半功倍。

例2：在总结分析作品体裁时，教师可以采用音频、视频相结合的方式。首先将体裁分类的表格以导学案来发放;播放相关视频，让学生进行连线分类（进行曲、圆舞曲、抒情歌曲、颂歌、讽刺歌曲，等等）。在作品分析的时候，也可以对学生进行小组划分，再进行任务分工，讨论、分析并总结出相关体裁的音乐特征。学生通过交流得出的结论，并通过自己的语言总结出来，加深他们对于知识点的强化，提高对音乐作品的鉴赏能力。

以上两个案例都可作为小组测评的方式或者测评依据。

（4）教师专业素养的不断提升

教师要给学生一滴水，自己要有一桶水。现代社会知识更新的速度越来越快，数量越来越多;传播的途径与方式方法越来越多样化。教师必须树立终身学习的观念，不断地学习新的教学理念，符合现代学生适用的教学方法，与时俱进，才能更好地引导学生学习，调动学生学习的积极性，提高学生的音乐修养。积极参加市级到区级一次次的教研活动，还有“小乐器”培训、“即兴伴奏”培训等，充分体现对于学科教学，我们一直在学习、进步的路上。包括合唱比赛、小乐器比赛、教师基本功展评等，也是在不断督促教师前进。

4.结语

《音乐课程标准》为中小学音乐教师如何备课、上课提出了具体要求以及策略方法。基于课程标准，教师在必要的音乐常识和基本乐理知识的学习基础上，更加要注重审美感知、艺术表现以及文化理解。在教学理念、教学目标、教学方法上，相信通过每位教师认真钻研、理解新课标，一定会找到一条适合自己的教学之路。

参考文献

[1]路青青.新课程标准下对中小学音乐教师知识和技能需求的探究[J].北方音乐，2020（22）.

[2]柏云.基于新課标下的中学音乐教学现状与改进策略[J].新课程，2020（42）.