中学音乐教师钢琴即兴伴奏的教学应用研究

杨煜瑶

（渭南师范学院音乐学院，陕西 渭南 714099）

钢琴即兴伴奏是指用钢琴为声乐或器乐旋律即兴进行伴奏，要求钢琴伴奏者同时具备相应的和声理论与钢琴演奏基础，这不仅是每一位音乐专业学生的必修课，也是每一位音乐教师的教学基本技能。中学阶段的音乐教学主要以歌唱教学为主，在音乐课堂多媒体化的教学中，音乐教师的钢琴即兴伴奏能力与歌唱的教与学环节息息相关。而在现实教学中，由于教师的个体差异与地域文化的不同，音乐教师的即兴伴奏能力展现出差异化，本文主要分析教师的即兴伴奏应用现状，并提出提升即兴伴奏能力的训练方法，为同行、学习者提供一定的帮助和参考。

一、中学音乐教师即兴伴奏应用现状

（一）钢琴基础深浅不一

中学音乐教师大多毕业于音乐学、音乐表演专业，各个专业的课程设置与培养方向不同，导致每个音乐专业的学生在进入学校后，或多或少都展现出自身专业知识、技能的单一性。一些教师偏向于声乐、器乐演奏，一些教师擅长理论教学，而“全能型”教师则趋于少数。大多数非从小学习钢琴的教师，对于钢琴演奏多停留在初级看谱弹奏阶段，所练习曲目都是以简单调性、单一织体为主，而在实际应用中，这部分教师则由于视奏慢、基础薄、理论弱，在教学过程中展现出单调的伴奏色彩；而术科出身的钢琴教师在演奏时虽手指跑动快速、准确、有力，但因五线谱的长期使用，导致教师对简谱认知不足，对于首调的调性转换存在欠缺，从种种方面影响着即兴伴奏的教学。

（二）和声理论水平不足

即兴伴奏是依赖于和声理论的，只有经过系统的学习，掌握和弦的原位及转位、和弦的功能连接、多样化织体的应用、各类调式的分析等方面，才能对旋律进行合理的即兴编配。而大多数音乐教师在学习阶段对于上述内容的学习并未得到深入学习，导致在弹奏伴奏时常出现单一的和弦连接，如常见的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，再丰富一些如Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，除此之外，对其他更为丰富的和弦连接并未使用，这就导致部分教师所编配、弹奏的伴奏音响缺乏色彩与动力，使得歌曲整体音效略显乏味。

（三）伴奏织体应用单一

（四）各调音阶和弦不熟

西洋调式包含类大小调式共6 种，24 个调则会产生144 条调式音阶，而中学阶段歌唱教学常用的调式集中于C 调、D 调、bE 调、F 调、G 调及其关系小调。这些调式适合中学生的歌唱音域，适应变声期的孩子演唱。除本专业为钢琴的教师外，其余老师对于各调音阶、琶音、和弦的演奏主要以C 调及F、G 调为主，这三个调升降记号少便于掌握。但部分D 调或bE调的歌曲，教师若不能正确掌握和弦的位置，移调教唱、弹唱也并非不可，但作曲家对于歌曲定调是有一定考虑与选择的，这样移调势必失去原有调性的风采。

（五）“演奏、理论”未转化为“伴奏实践”

对于钢琴演奏专业毕业的教师，在弹奏乐曲时所展现出的形如流水与实际即兴伴奏常形成鲜明对比。此类教师视奏能力强于其他非钢琴专业的教师，但对于为简谱或五线谱的单旋律乐谱进行即兴伴奏时，则展现出一定的专业局限性。再如理论基础扎实但实操性弱的教师，虽拥有丰富的作曲理论知识，但对于音乐作品的整体演奏缺乏一定的实践性也是存在的，“笔杆子”型音乐教师也存在于现实音乐教学中。

二、提升即兴伴奏的训练方法

（一）丰富作曲理论知识

即兴伴奏是个人音乐综合素养的体现，从键盘演奏到新谱视奏，从基础乐理到和声、复调及作曲技法的综合运用，均需要经过一段时间的学习、训练与实践。首先应该加强基础乐理知识的学习，对节奏节拍、音程和弦、调式调性有一定的掌握后，对具体的音乐作品、旋律能快速准确的判断调性，并反应出该调性中的稳定和弦及正三和弦，能快速的使用该调中的正三和弦为旋律进行伴奏。其次，加强和声理论的学习。除了基础的正、副三和弦的使用，还应学习重属和弦、离调和弦及变和弦，有能力的教师还可学习中国五声性调式和声，从而丰富整体音乐的色彩。

（二）提升钢琴技能

提升钢琴技能需要从基础的音阶、琶音、和弦练习开始，在练习基本功时不能急于求成，需要由慢至快逐渐加强手指肌肉记忆，增强对各类音阶、琶音、和弦的熟练度。另外，教师需要加强视奏能力的练习，可以从简单的乐曲开始，快速的看谱弹奏增强视奏能力。对于钢琴教材的选择，应分为指法练习、练习曲、复调、乐曲等不同类型，尽可能均衡中外音乐作品的数量，学习外国音乐作品和声、乐句划分时，要加强对中国音乐作品的研究，在选曲时也结合思政元素，选择爱国主义、红色经典钢琴作品等。

（三）增强键盘和声

对于提升即兴伴奏能力，键盘和声的学习是必要的。在一开始练习时，可以练习正三和弦的原位连接，如Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的基本进行，再练习正三和弦的转位连接，如Ⅰ--Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ等等。在练习这些基本连接之后，将此和弦连接应用在不同的调进行转换练习，以此作为基础练习。例如结尾小节的和弦连接，可以进行多种变化，如变格进行Ⅰ-/iv-Ⅰ，正格进行Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ，或采用更为丰富的和弦连接对作品的结尾进行补充，增强音乐结束的绵延情绪。

（四）丰富伴奏织体的使用

符合音乐情绪的伴奏织体能够推动旋律的发展，为旋律提供纵向支撑力。教师在为旋律选择伴奏织体时，应根据音乐作品的情绪、速度、曲式结构进行多方面考虑。如抒情性歌曲，可采用音区跨度较大的琶音进行；如欢快的歌曲，可采用分解的柱式和弦；如铿锵有力、激昂的歌曲，可采用强劲的柱式和弦。对于二段曲式的歌曲，A、B 两个乐段的伴奏织体可以采用不同的形式，若A 段自带重复，则第一遍和第二遍的伴奏织体也可形成多样化。在音乐作品的引子和尾声部分，可以加入与乐段不同的伴奏织体，前后形成对比，也可采用相同的素材，前后形成呼应。除了常规的练习外，对于节奏型简洁、调性单一的声乐正谱伴奏，教师可以多多弹奏，一方面增强视奏、演奏能力，另一方面对于不同歌曲配置的伴奏型及和声有一定的了解与熟悉，有利于开展即兴伴奏。

本文对于中学音乐教师的即兴伴奏的教学应用研究，仅是针对部分演奏基础相对薄弱的教师而论，而非全部。因此，文中所提出的训练方法及策略，是针对所存在的现象进行展开、讨论的。即兴伴奏在音乐课程教学中实用、实践性较强，若想以此技能作为教学的主导，还需要教师在长期的教学实践中加强学习、练习及应用，通过系统、合理、科学的学习、培训，进而将其作为歌唱教学的“法宝”应用于日常音乐教学。