浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

黄建民

德化县妙庄堂陶瓷研究所 德化 362500

1、陶瓷雕塑的现状

陶瓷艺术是中国传统的艺术表现形式，最早源于新石器时代，并且随着中国的朝代更迭不断发展，但一直保留着淳朴的风格，拥有其它艺术无法替代的美学风范。陶瓷雕塑是陶瓷艺术的一种表现形式，它来源于生活，因而拥有鲜明的时代特征。陶瓷雕塑具备的造型独特性和艺术性受到很多人的喜爱，其形式美感更加注重雅俗共赏。在陶瓷雕塑作品的流传和发展过程中，陶瓷文化也得到了广泛传播。陶瓷雕塑作品中的形式美感能够反映陶瓷雕塑的文化，这些雕塑作品通过外在形象引发人们的审美想象，展现自然之美。在不同的时代背景下，陶瓷雕塑作品具备不同的特征，可以说是时代催生了不同的雕塑作品，因此，要把握陶瓷雕塑作品的形式美感，最重要的就是正确把握时代特征，让陶瓷雕塑作品与当前的时代背景相融合，让观赏者能够轻松地感知到作品背后传达的意境和美感。

作为陶瓷艺术的传统表现形式，陶瓷雕塑具备以下几个特点：首先，陶瓷雕塑的成品通常具有完整的造型，这是因为如果仅保留部分作品形态不能准确传达出作品的内涵，因此一些陶瓷雕塑作品不仅会保留人物完整的形态，还会给人物设计一定的动作，让人感觉到作品的协调性；其次，陶瓷雕塑作品通常会根据原材料的基本形态来塑造成品，并且在雕塑时注重对某一个动作或表情进行刻画，因此呈现出来的成品造型会比较单一，不能展现复杂的变化；最后，陶瓷雕塑作品立体感更强，能够给人们带来更加丰富和直观的审美感受。

2、陶瓷雕塑造型中形式美感的体现

（1）陶瓷雕塑作品具备审美性

在我国，陶瓷雕塑最初与宗教文化之间的联系十分密切，只有少部分雕塑作品被用于建筑装饰和室外陈设，随着社会的发展，现代雕塑逐渐符合人们对于艺术品古朴典雅、清新自然的审美需求，并且由于现代的陶瓷雕塑作用通常指用于观赏和装饰，不会受到空间上的限制，因而也具备一定的自由性，陶瓷雕塑作品注重满足人们生活中的实际需求，也展现了这类作品的理性化认知。

（2）陶瓷雕塑作品具备一定的表现性

如今的陶瓷雕塑作品不会过于追求作品形态的塑造，而是会更加关注整个作品传达出的感受，追求展现作品本身的气韵。创作的核心不再集中于物象的展现，而是集中于作品能够向观赏者传递怎样的感觉。艺术家们通过将个人感情融入于作品中，以艺术的手法呈现给观赏者，让作品的生动性得以增强，为观赏者留下足够的审美想象空间，使其更加具备鉴赏价值。

3、如何在陶瓷雕塑中把握形式美感

（1）把握陶瓷雕塑的节奏感

雕塑作品的形式美感通过作品的造型来体现，造型的美观程度在雕塑作品创作过程中是非常重要的方面。要提高造型的美观度，就要在作品创作过程中把握好节奏，对作品结构进行有序排列，也要注意进行适当重复，以便体现作品内在的韵律。通过色彩、形态等方面的重复性和组合排列，给观赏者带来视觉上的冲击，展现陶瓷雕塑作品中的艺术美。

（2）注重整体作品的协调性

在创作陶瓷雕塑作品时，创作者会运用色彩、造型等方面的对比来加强视觉冲击，但也要注重整体作品的协调性，把握陶瓷雕塑的形式美。例如，在设计陶瓷作品时可以利用线条的主次、曲直、明暗等来加强对比，凸显作品的层次感和艺术感，但要注意作品各个结构之间是否协调，要保持整体作品的和谐和美观。另外，在色彩的运用上也要注意搭配和协调，色彩的明暗对比会给观赏者带来视觉上的震撼，能够快速吸引观赏人员的目光，但如果雕塑作品整体的色彩搭配不够和谐，就会给人造成视觉压力，不利于雕塑作品美观的展现。因此，陶瓷雕塑要展现形式美感，一定要做好造型、色彩上的对比与协调，合理利用形式上的美感，让整个作品能够轻松传递出艺术性和观赏性。

（3）准确把握雕塑作品的动势与平衡

陶瓷雕塑作品需要把握好作品的动势，即对作品的整体造型、后续走势和发展有一个动态的感觉，让作品创作过程按照创作者的设想进行，体现陶瓷雕塑作品整体的生机感，充分展现作品的内在美。在关注作品动势的同时也要注重平衡感，正如前述注重作品协调性所提到的，整体作品的协调感会直观地传递给观赏者，陶瓷雕塑给人带来的平衡感分为两类，其中一类表现在外部形状虽然不对称，但作品整体会给人带来和谐和美观的感受；另外一类表现在外部形态的平衡状态，整体作品也十分协调，让人能够直观感受到作品的沉稳和庄重。因此，要把握作品形式美感，就要把握好雕塑作品的动势与平衡，给人美好的视觉享受。

4、结束语

陶瓷雕塑作品不仅能够满足人们的实际需求，也能够给人们带来美的感受。通过掌握好陶瓷雕塑中的节奏与韵律，做好对比与协调之间的平衡，在不破坏整体协调性的基础上把握好作品的动势，能够把握好陶瓷雕塑造型的形式美感，给人们带来更加美好的视觉和心灵享受。