以《衍II》为例，谈我对现代雕塑创作自由化转变的思考

陈艺辉

福建省德化县源明陶瓷研究所 德化 362500

康德认为在美学经验中提到：“我们的认知力是处于自由的状态，人类认知的共同性是美学“通感”构成的基础。”而我所理解的自由状态，或许更体现在人的松弛感上，尤其是当下的创作环境里，从某种意义上来说，松弛本身就是当代艺术的一种表现。那么，什么又是艺术家创作的黄金时代？当下就是，我们不断向现实提出疑问，又不断用具有超前意识的作品来呈现某种可行性的想象。在人与人，人与物，物与物之间，看见艺术创作逻辑背后的真实世界。不可否认的是，任何脱离时代背景谈艺术本身的言论，在我看来都缺乏客观实在。

鲁虹在《中国当代艺术史：2000—2015》第四章第三节说到：“新世纪以后的中国当代雕塑创作基本上是沿着20世纪90年代所开创的方向在继续推进，但无论在深度上和广度上都有极大的拓展，加上不仅在对流行图像的合理借用方面有了更新的追求，而且对当代艺术的整体语境与国际当代艺术潮流有着积极回应，所以显示出了蓬勃旺盛的生命力。”

当我在谈论雕塑时，我究竟是在谈什么。在《现代艺术史》第二十六章“当代艺术与现代主义的重新谈判”中有一段话让我大受启发——“雕塑家们发现从叙事、再现和拾得的来源中衍生出抽象物体有很多潜力。马丁.普里尔在直接的艺术中加入了人体尺度和万物有灵的品质，这种品质源自于手工艺的手法。”是的，这个世界还有太多我们未曾发现的真相，我们匆匆忙忙，忽略一切可以忽略的事物。近年来一些艺术家都对“在地”文化很热衷，也似乎一下子找到了艺术家此时的说话方式，不管是用哪一种材料来呈现你的艺术语言，此时此刻都“在地”式的独一无二。所以，我要说的不是一种风格，而是一种表达，一种与时代共生的艺术语言，它无关乎传统艺术概念。当我们不再对创新耿耿于怀，不再对风格孜孜不倦，当我们把目光聚焦在自己周围，觉察万物之灵动，这个时代的声音必定是有其特别的形状，而作为艺术创作者，你又怎么能让自己不具备发现它的敏锐洞察？

抽象矛盾、陌生化再现想象力从何而来

很多人问我关于传统与创新之间的问题。我说它们各自都没有问题。没有传统就没有文明，没有对传统的逐步淘汰就没有时代的进步。我倒是时常问自己，德化白的传统和世界中国白创新有什么本质上的联系？

白明教授在《现代艺术思潮下的陶瓷艺术》专题讲座中就中国的德化瓷，世界的中国白提出了大问哉。白明说到：“何朝宗之所以成为我们现在追随的对象，就是因为他在那个时代是创新的，不仅具有创造性，还建立了自己的风格，建立了自己的高度，建立了自己的技法。”

以《衍II》为例，这件作品是和我太太简丽华一同完成的。你一看这件作品就能感觉到很有当代性，但如果从创作根本出发，《衍II》其实代表的是传统与现代的融合转化，同时也很好地表达了我们当下的一些感性认知。捏花那部分的生命张力与都市生活剪影的对白。德化白瓷是我们都熟悉的材料，但这个通体白色的可乐罐给人的感觉是既熟悉又陌生，当它贴上标签成为商品时，你是熟悉的，当它撕掉外在附加的东西时，你看到的又是陌生的，是全新的东西。仔细想想，这其实和现在的一些生活现实很像。我们看到周围环境在呐喊，所以借题发挥，用了生活里随时可拾的现代产物，经由艺术创作加工、解构，再融合。《衍II》的艺术表达是为了回应当下听到的声音，艺术形式上，我们看见了现代人类的极简审美共识。

我在大开间的工作室做雕塑，常与音乐为伴，不同风格的音乐萦绕在我的创作氛围里，若有若无地流进了我的作品中。我的雕塑刀就像指挥棒，每一次双手协作的发挥，都在响应我内心发出的声音。为更快更直观，为我心之安静，也常以书法为媒介，即使记录忽然一闪的生活遐想，以及某种不合时宜的想象。你自由地书写，心中所思跃然纸上，成为我创作生涯这条线上不可缺失的一个点。

2020年无比特殊，没有人能置身事外，但所有不可预见的突发事件，是否都曾在暗中给过我们提醒？“远于先见”是否可以作为艺术创作者自由发挥的一种可能性尝试呢？提出一个并不知道该从何处找到答案的问题，或许就是艺术创作灵感来源最初的契机。