蒙古族音乐剧发展断想

布日古德 高巧艳

（1,2.内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽市 028000）

音乐剧是以戏剧、音乐、舞蹈这三大元素的整合，来刻画故事情节和人物形象的表演艺术，蒙古剧则是最为接近音乐剧的艺术形式。蒙古剧创作始于二十世纪二、三十年代，科尔沁地区英雄史诗或叙事民歌的说唱表演和民间歌舞性小戏，就初步具备了蒙古剧的诸多艺术特征，到五、六十年代，在辽宁省的阜新地区及内蒙古的科尔沁地区，已基本形成了具有地方特色的蒙古剧雏形。

辽宁省阜新地区的蒙古剧，是结合蒙古族民歌和舞蹈表演的综合歌舞剧艺术。民歌艺人和说书艺人，把蒙古民歌曲调编配到剧中，加上对白、演唱、表演等形式搬上舞台后，逐渐发展成为蒙古剧。蒙古剧中选用了好来宝、安代、器乐曲等，形成了独特的戏剧音乐综合表演形式；在语言上，则采用蒙古族格言、成语、典故等文学形式，形成了独特的语言风格；在题材选择上，有历史题材、民间生活题材和现代题材等。

随着音乐剧这一西方艺术形式传入中国，结合内蒙古地区民间艺术工作者在民族民间小戏艺术方面的实践探索，包括后来蒙古族音乐工作者对蒙古剧的不断探索和尝试，蒙古族音乐剧的框架模式，逐渐建构起来。在创作和演出方面，一大批优秀的蒙古族音乐剧剧目涌现出了，并在国内外引起很大的社会反响。

历经半个世纪的发展，蒙古族音乐剧从无到有，逐渐成熟。它使用蒙古语演唱，使用蒙古民族乐队伴奏。音乐创作上，也有了民歌连级体，表演分为歌、舞、扮、诗、白等等。而大量优秀的蒙古族音乐剧作品的不断涌现，为蒙古族音乐剧剧种的最终定型，提供了有力的个案例证。例如：科尔沁蒙古族音乐剧《安代传奇》(1988 年)、昭乌达蒙古族音乐剧《沙格德尔》(1990 年)、鄂尔多斯蒙古族音乐剧《银碗》(1990 年)和《满都海斯琴》(1999 年至2003 年)等，都是蒙古音乐剧新创剧目的代表。从中，我们可以清晰地看到蒙古音乐剧，正在自觉地走着一条民族音乐剧的发展之路。

此外，内蒙古地区的音乐剧工作者，将蒙古族传统音乐艺术与音乐剧这种舞台表演形式相结合，创作出了优秀的音乐剧作品，如《血海苍茫》《阿拉腾陶来》《秀英安嘎》《阿拉善传奇》《草原英雄小姐妹》等优秀音乐剧剧目，在全国都产生了很大的影响力。

蒙古族音乐剧，运用蒙古族音乐元素，来讲述蒙古族故事，很多是赞颂英雄主义、歌颂美好生活、歌唱美好爱情、热爱自然、敬畏生命、孝敬父母等内容，这就更加深了蒙古族族群的凝聚力，人民生活更加和谐，对维护社会的稳定团结，具有十分重大的社会意义。如“草原英雄小姐妹”的故事，在内蒙古草原上家喻户晓。蒙古族音乐剧《草原英雄小姐妹》，就是根据这一现实题材，讲诉了上个世纪60 年代，玉荣和龙梅为了保护羊群，不顾个人安危，与暴风雪展开了殊死搏斗，最终保护了集体的财产，用热血和生命谱了英雄壮歌。该剧是内蒙古党委宣传部重点扶持剧目，获2016 年国家艺术基金大型舞台剧立项资助。该音乐剧中使用了大量蒙古族音乐艺术元素，运用长调、呼麦、马头琴、蒙古族舞蹈等艺术形式，是一部具有蒙古族特色的音乐剧。草原英雄小姐妹的英雄事迹，以及她们英勇的精神，激励着一代代人奋进。

蒙古族音乐剧是融合了蒙古族传统声乐、器乐、舞蹈、美术、服装等多种艺术形式之后，产生的综合视觉、听觉的表演艺术，相比过去较为单一的蒙古族传统艺术形式，蒙古族音乐剧这一新兴的艺术形式，更加富有艺术生命力。

在社会发展变化日新月异的当下，我们借助蒙古族音乐剧的形式，可以使蒙古族传统音乐艺术不断生发出新的活力。同时，蒙古族传统音乐，是人民群众了解蒙古族历史与文化的重要艺术路径。随着社会的不断发展，以及人们对世界各个民族音乐文化的了解和认识，人民的审美要求，越来越高，已不局限于对传统音乐单一形态的审美体验，希望有多方位的审美体验。更加追求艺术的震撼力和视觉、听觉的冲击力，要求音乐的艺术表现形式，更加多元和丰富。在审美追求上，能体现出更高的标准。因此，蒙古族传统音乐的传承和推广，也要追求创新，不能走单一的传承发展模式。蒙古族音乐剧的出现与繁荣，实现了蒙古族传统音乐和现代艺术的完美结合。在新时期，更加彰显蒙古族传统音乐艺术的魅力。

如何才能促进蒙古族音乐剧的可持续发展呢？笔者认为应该在剧本题材多样化、音乐剧表演和表现形式的多元化以及拓宽蒙古族音乐剧艺术传播途径等方面多下功夫，使蒙古族音乐剧在新时代焕发新的艺术生机。

首先，是剧本题材追求多样化的问题。音乐剧的成功与否与剧本的选择具有十分重大的关系，“剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作中的其他元素都以剧本为依托来展开。剧本的创作要追求情节的新颖、曲折、感人、深刻并富有哲理。只有搭建起完美的故事框架，提供扣人心弦的故事线索，制造强烈的戏剧冲突，创作出富于深刻哲理的戏剧剧本，才能激起观众的共鸣，得到观众的喜爱。剧本是音乐剧创作的基础，是塑造人物形象，交代剧情的重要手段，所以，剧本在整个音乐剧的创作中至关重要……而鲜明个性的人物 、曲折的故事情节、强烈的戏剧性冲突，往往是一个剧本成功的关键。”[1]蒙古族地区多元化的艺术形式，为音乐剧剧本的选择提供了多样化的题材，如科尔沁近代长篇叙事民歌，大都是真人真事的基础上，通过民间说书艺人胡尔奇的加工创造出来的，如《达那巴拉》《韩秀英》《嘎达梅林》《白虎哥哥》等等。

笔者在2019 年参与指导和改编的原创蒙古族音乐剧《诺丽格尔玛》，是那顺科尔沁民歌教育研究传承基地的首届学员汇报演出作品。该音乐剧讲述了草原上的小伙阿拉坦苏赫和美丽的姑娘诺丽格尔玛真心相爱，但阿拉坦苏赫被强征充军打仗，阿拉坦苏赫在外征战生死未卜,诺丽格尔玛却遭到婆婆的百般刁难。等到阿拉坦苏赫战功卓著凯旋而归，却没见到朝思暮想的诺丽格尔玛，当再次相逢，二人互诉衷肠，心心相依，婆媳之间也消除隔阂，草原上再一次欢腾起来。 《诺丽格尔玛》是纯民族的、纯本土的、纯科尔沁民歌的，是科尔沁蒙古族音乐剧的一次成功的尝试和艺术呈现。音乐剧《诺丽格尔玛》在原民歌的基调上创作，同时融入好来宝、长调、呼麦等多种艺术表现形式，极具民族特点。获得了当地音乐家协会、民歌研究领域的学者、艺术家们、以及社会各界观众的的高度认可和好评。

除了长篇叙事民歌题材来源，蒙古族地区的好来宝、蒙古族文学作品、蒙古族不同部落的神话传说、跨境蒙古族等不同文化艺术领域，都为音乐剧的剧本来源提供了丰富的资源。据笔者了解，蒙古族音乐剧大多是历史题材居多，我们可以借鉴音乐剧的形式，创作老少皆宜、各类观众群喜闻乐见的不同题材的音乐剧，突破单一的历史剧限制，使蒙古族音乐剧的创作更加丰富多彩。

在剧本改编方面，可以创作蒙古族儿童剧、神话剧、现代剧、历史剧、校园剧等不同音乐剧题材形式。我们要具有高度的艺术敏感性，结合时代的发展，善于捕捉人物形象鲜明、戏剧冲突强烈、主题深刻的剧本，来搭建蒙古族音乐剧这颗具有勃勃生机的戏剧艺术明珠，为民族地区传统音乐的传承发展，提供了新的思路。

另外，还可以通过成立专门的蒙古族音乐剧团体，建立蒙古族音乐剧院，来促进蒙古族音乐剧的长足发展。艺术高校成立音乐剧团，来固定的音乐剧创作人才和演出人才，形成常态演出机制。以亚洲音乐剧的中心日本四季剧团为例，四季剧团是一个私人性质的演艺团体，但却获得极大的成功。四季剧团成立于1953 年，初期是以演出话剧为主。从20世纪70年代起，在美国百老汇音乐剧的影响之下，四季剧团逐步转向了音乐剧的演出，成为了具有国际高水平的音乐剧表演团体。另外，在借鉴西方音乐剧的同时，四季剧团还形成了自己的表演的体系。四季剧团的成功，被视为是艺术的奇迹。在中国音乐剧发展过程中，许多人士曾付出过很多的努力，但却没有形成一定的规模。一方面，有艺术创作上的问题，也有剧团方面的问题。音乐剧作为新兴的大众艺术，必将会有巨大的前景，我们可以借鉴日本四季剧团发展的成功经验，或许可以找到中国音乐剧发展方向，这对我国民族音乐剧的发展也具有十分重大的启示。

其次，追求音乐剧创作和表演形式的多元化。随着社会的进步，人们对艺术的审美追求也越来越多元化。作为大众娱乐艺术的音乐剧，也应该在音乐剧题材和表演形式方面，不断的创新和变革，来迎合不同人群的艺术审美，这同时也促进了音乐剧的良性发展。

音乐剧在表达和表演方式方面可以更多样化，追求声乐、音乐、舞蹈以及语言等多元化的表达方式。音乐剧就是演员通过不同的表达方式来呈现想要表演的内容。比如，笔者在2014 年改编并导演的《鸿格尔》这部音乐剧，是根据科尔沁民歌《那布其公主》改编而成的。

音乐剧《鸿格尔》的故事发生在19 世纪末的蒙古大草原，在第一幕那达慕大会的会场上，开场曲运用了那达慕开场词，表现了辽阔的草原秋高气爽、水草丰美、牛羊肥壮，呈现出一派喜悦祥和的氛围。牧民们兴高采烈的从四面八方赶来参加草原的盛会——那达慕大会，开场曲也是全体演员的入场音乐。而后，加入了双人舞；主角巴特尔和阿王子的入场音乐；以及全体演员的合唱《欢乐的那达慕》，展现了人们的丰收喜悦之情，同时拉开了那达慕大会开始的序曲。 接下来是那达慕大会，音乐表现形式安排有：祝词；呼麦《祭赞》；赛马舞曲；摔跤比赛曲《博克朝力亚》。本段表现了巴特尔的勇猛善战和阿王子的凶险狡诈、目中无人，最后巴特尔凭借自己的勇敢战胜了不可一世的阿王子。在这部蒙古族音乐剧《鸿格尔》中，综合运用了蒙古族所擅长的无伴奏合唱、民族舞蹈、二重唱、四胡和马头琴齐奏、长调、科尔沁民歌、布里亚特民歌、乌力格尔、呼麦、好来宝、祝词等多种演唱和演出形式，又融合了现代音乐剧的形式，不断追求艺术表现手法和方式上的创新。音乐剧这种表演和表达方式的多样化，可以让演员通过各种表达方式，来达到无法用语言去诉说的内容，通过音乐剧多样化的表演和表达方式，可以让人从不同的角度看到丰富多彩的世界。再次，是拓宽蒙古族传统音乐艺术传播的新途径。

要不断寻求音乐剧传播新途径，音乐剧的演出不要仅仅局限于音乐剧院和歌舞剧院，可以拓展到电影院、广场、学校等演出场所。另外，还可以借助电视台、网络等多媒体，扩大音乐剧传播的途径。借助蒙古族音乐剧这一当代艺术形式，使传统的蒙古族音乐艺术在新时期的艺术舞台上绽放光芒，更加拓宽蒙古族传统音乐艺术传播的新途径，特别是新的科学技术带来的全新的艺术传播媒介，让蒙古族音乐的传播更加深远和广泛。

世界正处在一种多元、融合、变化的时代，音乐的文化传播力是其中的重要组成部分。“草原退化让蒙古族游牧生活画上句号，城镇化大范围缩减少数民族原生态村落，独具特色的蒙古族音乐文化不断被现代化所蚕食，蒙古族音乐的文化传播力日渐式微。在这一背景下，构建蒙古族音乐的文化传播力的理论框架，明确提升蒙古族音乐的文化传播力的各个着力点，对于弘扬蒙古族文化，提升蒙古族文化传播力至关重要。”[2]蒙古族音乐剧正是以一种融合、多元化的艺术形式，通过高科技媒体的广泛传播，定会在新时代的传播更加深远。

本文是对蒙古族音乐剧发展的些许思考，主旨是为蒙古族音乐剧的发展和创新提供建设性构想，同时，也为民族艺术事业的发展繁荣，贡献自己的一份力量。