“专业型”书法硕士培养中的问题与对策

⊙ 刘天琪

目前，书法艺术研究生的培养模式，主要有学术型与专业型。

学术型的研究生，以书法理论研究为主；专业型的研究生，从教育主管部门设置的初衷看，是想培养一批在书法技法方面有突出才能的书法人才，更好地服务于日益增长的社会上对书法人才的需求。因此，“专业型”书法硕士是参考影视、戏剧及美术、设计等专业已经设有的相关专业型硕士的培养模式，在书法学独立为“二级学科”的背景之下，全面推广的一种见效比较快的书法研究生培养方式。从笔者的考察情况看，“专业型”书法硕士与“学术型”书法硕士比较，在技法上的确有比较突出的优势，也顺应了目前的社会需求。但同时，因为设置的时间比较短，没有比较成熟的经验和方案，存在一些亟待解决的问题也是理所当然。

一、热闹的背后：哪些问题最值得关注

目前的专业型书法硕士，大体上是仿照专业型美术（设计）硕士的教育培养模式来设置的。虽然“书法学”专业是独立的“二级学科”，但因其设置的时间比较晚，没有多少成熟可参考的经验，这样的设置也算是权宜之计。笔者比较了若干所设有专业型书法硕士的高校，存在的问题大同小异，主要有五类。

1.关于课程设置的问题

从调研的情况看，各校都设有“书法史”“书法理论”课（课程名称有所不同），但“文字学”与“篆刻”并不是都有开设。但特色课却五花八门了。比如有的设置“书法与字体设计”“中国书法与地域文化”等。而“碑帖学”的课，目前只有西安工业大学中国书法学院等几所院校有设置，大多数学校以考察古代石刻等遗迹来代替。最令人感到失望的是，没有一所院校开设“古代刻帖研究”的专门课程，同时对古代刻帖的书法学习也没有形成风气，说明统治中国书法史近千年的“刻帖”已呈衰退之势，这是非常令人遗憾的。

此外，因有新办研究生专业要在三年进行培养水平评估的要求，故许多近几年新申请的专业型书法研究生专业在评估中出现了这样或那样的问题。总体上看，大都是没有吃透教育部相关要求而造成的。故已通过评估的院校，为了体现与“学术型”书法硕士设置模式的不同，保证下一次评估不出问题，故在专业课程上加上与“书法创作”相关的语词来突出其“专业性”。以西安工业大学中国书法学院为例，目前的专业课设置如表格所示（见表1、2、3）

表1 西安工业大学中国书法学院专业课设置情况

表2 西安工业大学中国书法学院专业实践课设置情况

表3 西安工业大学中国书法学院专业实践课设置情况

文中的这3个表，是2018年我校通过硕士办学水平的评估后新设的。因为初次申请时，没有体现相关的“技法课”与“创作课”，是不符合教育部设置“专业型”书法艺术硕士要求的，我们进行了大幅改动。尤其是书法专业的实践课，大大改观了书法研究生的创作与欣赏水准。从目前的效果来看，不仅大体上可以体现“专业型”书法硕士的要求，效果也是比较好的。但令人困惑的是，为什么设置课程时要有“书法史论与书法创作”“古代碑帖与创作实践”这样名称的课程呢？“书法史”与“书法创作”有必然的联系吗？“碑帖学”与书法实践也必须结合吗？这样的理论课一定要掺入技法知识，其实完全是为了符合所谓的“专业型”书法硕士培养模式，如果不与“创作”“实践”挂钩，好像就无法突出其“专业性”。把书法专业真真切切推向了纯粹以“创作”为主的比较单一的境地，它所带来的负面影响，也将会慢慢突显出来。

2.关于书法创作问题

书法创作，在专业型书法艺术硕士的培养中占有重要的地位。目前全国所有设有此专业的院校，无一例外地把创作放在了首要的位置，而且都有相当规模的毕业书法（包括篆刻）作品展览。这也是突显书法专业性的最好证明。问题是，书法专业的创作怎样突出其硕士生的水平及其专业性，并没有得到很好的解决。目前看，大多的专业型书法硕士的培养只不过是本科阶段的延续。即使是那些本科阶段是书法专业的，也存在良莠不齐的现象，而非书法专业来攻读“专业型”书法硕士的，遇到的问题更为突出。有不少甚至是“零”基础的，令人哭笑不得。这个问题，是因为在招生时，没有明确的专业（或者书法技法）方向的限制导致的。这个问题，也是亟待教育主管部门制订明确的要求和方案。

此外，还有些院校在毕业展上，让毕业生以书法创意展品的形式拿出一些相关作品。因此，就出现有些学生在陶瓷、布艺、金属等各种制品上书写与刻画的现象。虽然此举初衷是好的，其相关的创意作品好像是突出了实用，但目前看，往往沦为一种点缀而已，并不能形成一定的产业，多半成为“鸡肋”。

3.关于论文写作问题

专业型书法硕士的论文写作，基本分为两类。一类是日常的学术论文，一类是毕业学位论文。前者，往往是因为学校有学分或者毕业条件的硬性要求，硕士生们不得已而为之。其论文的发表，大都是在收取版面费的某种刊物上，不管专业对口与否，只要能发表就行，没有多少学术要求，学校只看你发表了没有，并不会关注你发在什么样的刊物上。目前基本没有学校要求必须发表在与书法相关的学术期刊上，也没有必须发表在核心期刊上的规定。目前，已经有几所著名的高等院校取消了在校研究生（包括博士、硕士）攻读学位期间必须发表一定数量论文的规定。从这样的情况来看，专业型书法硕士也可不设置这样的规定。最好的方案是，院校要鼓励研究生发表论文，并有一定激励政策，但不能一刀切。

关于毕业论文，问题也比较突出，集中体现在“写什么”和“怎么写”上。以我本人指导的专业型书法研究生的毕业论文，大致可以看到这样的困惑。因为我的研究方向是“古代碑志与中国书法”，因此，研究生选题时，大都选择了与石刻等相关的题目，这样的研究不仅有体系，也有相当的特色，如对古代碑志的著录研究，等等。其他的指导老师，也都是这样的情况。研究生在讨论问题时，都比较深入，突出了学术价值。但在2018年的专业评估中，却遇到了令人不解的麻烦：因为我们所指导的毕业生论文，被某些评估专家认为过于学术化而举了黄牌，在学院领导的极力申辩下才勉强通过，差一点因此停招。这个事情之后，我们不得不重新调整毕业论文的写作方案，突出强调“一定要做书法艺术与技法相关”的论文，避免在下一轮评估中再遇到类似的境况。

应该说，如果这样的规定真是教育主管部门的初衷，那真是全面拉低了书法专业的毕业论文水平。专业型艺术硕士，最早是因为影视、戏剧等艺术的需要而设立的。其主要以反映其从事某种门类艺术的某一个创作的反复修改过程为主。但这样的要求，如果一定要强加于书法这样具有博大精深的文化底蕴和五千年中华文化精神，并涵盖了传统文化中文史哲等相关领域知识与学术的艺术，把一门深奥的学术变成一门普通的以研究技法为主的专业，毕业论文主要记录和描述其创作过程，这就大大降低了其艺术层次，也使得专业学生无法体现书法的文化价值与学术价值。

4.关于学期设置、培养时间问题及“非全”的痛

专业型书法硕士的培养分为全日制和非全日制两种。前者大都为三年（以前出现过两年和两年半的），后者有所不同，有三年的，也有四年的。按目前教育主管部门的规定，“非全”培养时间是四年。

从设置的学期与课程学习时间对照来看，全日制的专业型书法硕士大都是第一学年（两个学期）完成所有的课程，包括公共课、专业课、专业选修课。第二年起，基本就是处于“放羊”状态。部分院校虽然有些定量的任务，但大都没有硬性规定。其间，绝大多数的院校会在本年度开题，布置毕业论文的写作。第三年，基本上就是完成毕业创作与毕业论文。

问题就在这里。

过于集中的课程设置，使得第一学年的硕士研究生们疲于上课，造成的结果就是为了本课程的通过，而无暇进行学术反思。许多应该进行深耕的专业课，因为过于集中上课的原因，没有能更好地深入理解。相关的导师，也是疲于上课，不能有更多的时间来调整与完善相关课程，造成教育人才资源的严重浪费。

但从第二年起，专业学生又基本没有课程，堂而皇之的理由是创作实践，其实是处于“放羊式”的自我管理。自律性强的学生，还能专业于书法，许多学生都是找个工作应付这一段时间，对专业知识处于无暇过问的状态。只有学校有什么书法展览或者有相关的要求时，才会应付一下。这样的过程，大致要持续近一年的时间。第三年，才会真正为毕业而忙碌。整体来看，这样的课程设置是有一定问题的。

对于“非全日制”的学生（以下简称“非全”），目前的状况更不容乐观。原因是，“非全”的学生，按规定是在寒暑假时进行集中时间培训（有少部分院校招的“非全”是与全日制生在一起上课的）。但这个时段，相关的学校处于放假状态，导师也因工作已半年时间，急需休整。因此，在这个时段进行的专业学习，大都是为了完成任务，根本体现不出相关的专业性。笔者在调研时，曾经与“非全”的学生有过多次深入的交流，学生们的反应很是失望，甚至有人想退学。因为快毕业了，也没有正经上过课，导师也无暇顾及，论文选题也是差不多就好，毕业创作能过关就行，使得“非全”的培养质量完全不敢恭维。

这也带来了另一个大的问题，那就是“非全”的就业，远远不如全日制。而且，许多用人单位冒着被骂“歧视”的风险，也不招“非全”的硕士生，这个问题会越来越严重。“非全”的痛，会严重影响这种招生与培养模式的存在。

5.关于企业合作导师问题

按照目前的专业型艺术硕士培养要求，所有的专业型研究生都要配有“企业合作导师”。这个初衷是非常好的，也符合专业培养的要求。但问题是，谁有资格做这个合作导师？这个导师应负什么样的学业责任？这两个问题，没有一所专业院校解决好。原因是，相关院校并没有聘任合作导师的相关硬性指标与规定，更为重要的是，学校并没有相关的经费来支持这个条件。结果就是合作导师空有其人，也从没有给学生讲过任何课，教过任何技术，全是空对空，成了摆设。

二、不一定“对”的解决对策：呼吁多听听相关院校的声音

书法教育的火爆，从本科到研究生，从南到北，从东到西，大有越烧越旺之势。但作为书法专业教育与教学一线教师的我们，必须冷静面对，也希望教育主管部门，能耐心做好调研。以上诸多的问题，既有设置之初没有想到的，也有在发展过程中不断积累的。其实，这些问题都可以解决，只要我们在培养中改变一下相关方案，把“专业型”书法硕士培养与“学术型”硕士培养等量齐观，或许问题就可以全面解决。

比如，关于解决好“非专业”考生的问题。我们并不是歧视非专业考生。但没有技法（或者是专业技法一般）的非专业学生，在学习时的确会遇到许多困难。而最终不能解决书法的技法问题，也往往造成毕业生就业难的大问题。因此，建议教育主管部门允许相关院校在招生初试时设置一定的门槛。如在报名时，非书法专业的毕业生，要持自己的书法作品（或是寄送）到相关院校进行报名认定。经考核通过，才有资格报考。这就在很大程度上杜绝了这个现象，而这个问题也会迎刃而解。

关于课程设置，一定要摒弃“因人设课”和“因师设课”的弊端。应该有固定不可调整的课程，比如“中国书法史”“古代书论研究”“书法与文字学”，等等，然后是固定的技法训练，如篆、隶、行（草）、楷及篆刻等课程。同时，要解决一个重要的问题：研究生阶段的学习，不仅仅是本科阶段的提高，也不仅仅是技法的重复，而是建立一套综合运用中国书法的观念、教育、技法、理论的思维方式与知识系统综合运用的同时在技法上锤炼自己的风格。

关于发表文章及毕业论文写作问题，笔者建议，最好是取消发表论文这个规定，而以最终学业论文为依据。如果专业学生有发表的意愿，如果是发表在相关的专业期刊上，院校予以鼓励，可以在评定奖学金等方面加分，拉开与其他学生的距离。而不能任由学生为了完成规定任务，在不相关期刊上随意发表文章充数。

关于毕业论文，目前为了突出书法“专业”的专业性而必须写出与“创作”相关的毕业论文，这样的“潜规定”是完全背离了书法专业本身的。书法专业并不能单以“技法”来论、以“创作”来论，即使是“专业型”的书法硕士，也得以强调书法文化为主，至少“技法”与“创作”不能作为书法论文的唯一选项。最好的方案是，毕业论文可以任选与书法相关者，而关于“技法”的考核，留给毕业创作。也可以因地制宜，如西安工业大学中国书法学院，因地处古代金石文物出土量极大的西安，我们的调整就是以古代石刻为研究中心，在学院设置了“古代石刻艺术研究中心”和“古代碑帖体验中心”，常年展出相应的古代石刻拓片，如刻石、摩崖、碑刻、墓志、造像、刻帖等，为研究生与本科生的学习与研究提供方便。而毕业生的论文也就多数以此为选题，不仅选题比较新，也有一定的特色。

关于合作导师的问题，最好的办法就是取消。书法专业有其独特性，他不是一种简单的技法，找个师傅就可以带出来的。它是一种文化，是我国传统文化中与传统的经学、史学、文学、地理、考古、文字等联系最为紧密的一门艺术。没有哪个企业导师能解决这样大的一个学科问题。而这样设置企业导师，也完全把书法这门综合艺术沦为了一门技术型的专业，丧失了应有的学术价值。

最后是“非全”问题。呼吁教育主管部门深入调研，然后提出相应的解决方案。笔者认为，最好是把“非全”也纳入全日制学习过程，然后在完成相关的理论学习后，其他时间给“非全”型研究生一定的宽松条件，保证其学有所成。至于“非全”的就业，这是个全社会的问题，目前也没有好的办法。毕业生只能自己救赎自己，把专业学好，“打铁还得自身硬”，也许就是最好的办法。

三、归根究底，书法硕士还是解决怎样培养“人”的问题

应该说，不管怎样讲，或者怎样做，教育的最终目标还是培养“人”。这是我们一切工作的出发点，也是最终的落脚点。离开这个目标，一切的努力或许都没有意义。书法专业，不管是本科，还是研究生，我们的培养目标就是培养新时期的书法专业人才，不管是“学术型”的硕士，还是“专业型”的硕士。因此，笔者呼吁我们的教育主管部门，还要能真正倾听设有书法专业硕士点的各位专业教师的意见，并综合相关专家的意见，把目前的书法专业硕士教好。其中，重点要改变“专业型”书法硕士点并不完全为技法而开设的观念。

目前有这样的趋向和思潮，对书法专业影响很大：由中国书法家协会主导的频繁的展赛，把原本严重依附传统文化的书法艺术，慢慢抽去文化之“核”， 学院式的书法专业直接沦为“写字技术”的训练场所，甚至成为某种职业技术的单一练兵场，书法创作与书法作品成了唯一检验本学科的试金石。其结果就是当前一提到书法，不管是书法专业毕业的还是普通的爱好者，人们更多的是从艺术的、造型的角度先入为主，更多地关注其艺术品质。

当然我们也不是悲观的。据最新的消息，在新一期的学科设置中，书法专业很有可能与美术形成“美术与书法”一级学科。如果这个梦想成真，这是一个书法发展的大好良机。希望我们的教育主管部门能借助这个改革的时机，重新调整与设置相关的“专业型”书法硕士的培养方案，提出更为合理的培养条件，并调动广大高校书法专业教师的积极性。我们相信书法专业的明天会更美好。