高校应用转型下图案课程教学中民间艺术的传承与思考

赵媛媛

摘 要：随着我国经济的发展，科技也在不断地进步，文化也得到了一定的发展。在非物质文化遗产的传承的方面，我国一直在努力的完善，尽可能地将优秀的非物质文化遗产代代相传下去。而非物质文化遗产之传统图案应当与高校课程相关内容相结合，将传统的图案教学应用于现代的课程教学之中，为我国非物质文化遗产的继承和传播奠定一定的基础。本文主要根据图案课程与高校课程相结合等相关的问题提出一些相应的建议。

关键词：非物质文化遗产的保护;图案课程;文化底蕴

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-0-02

图案课程是一门极具艺术色彩的课程，它运用图案等优美的线条来勾勒出一幅又一幅动人的画面，而如何将图案课程运用于高校文化理论课程之中，是每一个高校教师应当考虑的最重要的问题。近年来，图案课程在高校校园之中占据着一个不可或缺的位置，但仍然没有明确的教学大纲来规范图案课程的教学内容。在图案教学的过程中融入一些传统的元素，能够使得图案更加的生动，同时也能够让学生了解当地的特色，接触到书本以外的相关知识，在学习的同时也增添了不少的乐趣。除此之外，同学们可以接触到一些当地的民风民俗和民间艺术等相关文化，对当地文化的传承起到一定的促进作用。[1]

一、图案教学应用于当地高校的实际情况

（一）缺乏实践性

传统的图案所描绘的画面都是根据传统的民风民俗所形成的，对于课堂的实践性并不是很强。如何将其运用在高校的课堂之中并且能应用于当下是每一个高校教师所面临的最大的问题。而图案课程在高校之中给学生留的作业也是需要学生通过感觉和技巧相结合的方式来完成作品，这对于学生的要求非常高。由于图案课程中所给出来的图案范例都是根据传统元素所创造的，学生想要在此基础上对现代的元素进行写生就存在着很大的困难，因此，学生普遍认为图案课程在现代的应用不是很广泛，从而不愿去学习图案课程相关的知识。

（二）以技巧为主忽视创新的作用

在图案课程的教学的过程当中，技巧和动手能力固然十分重要，但创新思维代表着一幅画作的灵魂，占据着一个不可或缺的地位。在现代教育的过程当中，图案课程教师普遍注重技巧和能力的传授，而忽略了学生创新思维能力的培养，从而创造出来的作品具有固定的思维，没有给人眼前一亮的感觉。长此以往，学生对于图案课程的兴趣将逐渐降低，甚至产生厌恶的心理，达到了一种不可挽回的局面。

创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。每件事物的发展都离不开创新精神的陪伴，图案课程亦是如此。在图案课程的教学之中，教师应当留给学生足够的想象空间和创造空间，让学生通过自己的意愿创造出属于自己的作品，而教师的作用应当是指导学生学习的技巧和动作，而不应该引导学生潮固定的思维发展。加强图案课程在文化传承之中的创新是我国图案教学所要解决的最重要的问题之一。[2]

二、民间艺术资源引入图案教学的意义

随着我国现代化的发展，很多民间艺术和传统文化都没有起到足够的重视，在图案教学的过程中，引入民间艺术的相关元素，将其与现代化设计相融合，实现现代化传统元素的传承。我国拥有五千年的历史，每一个地方都有每一个地方不同的文化特色，想要将该地区的文化代代传承下去，就必须要将文化纳入当地高校学生的课堂之中，让学生通过对文化的学习了解到文化的魅力，从而对当地的民风习俗有着更深层次的理解。将民间艺术的元素引入图案教学的课程之中，让学生能够在教学的时候明白当地艺术的魅力，从而去了解当地的民风习俗，创造出更精湛的作品来传承当地的文化。

“文化立市”，发挥文化软实力的教学宗旨。一个国家的文化代表着一个国家的面貌，同样的，一个地区的文化也代表着一个地区的风土人情。将地区的传统文化与现代化的文化相结合，创造出一种既有传统韵味又具现代特色的当地文化，更能够发挥地方文化的作用。

“文化传承”，实践传统的现代变迁。地方的高校应当组织学生对当地的传统文化进行全面的分析，将优秀的部分保留并传承下去，将传统文化中存在缺陷的部分进行完善或者剔除。与此同时，在传承优秀的传统文化的同时，也要加入现代化的元素，将传统和现代化实现有机的碰撞，擦出不一样的火花。除此之外，高校也可以展开一些关于图案创作的活动，当学生创造的有关传统元素和现代的元素的相关图案放在一起进行对比，让学生能够更加清晰的了解当地的地区文化，从而激发学生共同保护传统，并且促进传统和现代化有机的结合。

三、图案教学的优化

（一）内容富有地方文化特色

我国的传统文化包含很多方面，地方文化也是其中一种。这种文化和人们的生活更加接近。因为每个地方都有自己的特点，所以，对于现代的发展来说，其有着重要的意义。高校在进行图案教学的时候，需要对于教学内容进行创新，结合地方文化建立有特色的课程体系。政府、企业和高校之间也需要进行结合，政府需要不断地为高校学生提供平台展示自己的能力，通過合作帮助学生推广自己的产品，这样企业就会见到更多的种类，从而进行选择。这种做法既提高了学生们的学习兴趣，还帮助了政府宣传地方文化。图案这门课程是在对传统文化进行传承的基础上，对其进行创新并应用于实践中的。

（二）教学任务及目标

在当今这个社会，设计大多偏向于弘扬传统文化。对于高校来说，其目标就是培养出具有本土特点的设计师。对于图案课程的改革既可以培养学生们的实践能力，还可以提高学校的社会地位，为其提高知名度。

对于文化传播来说，教育是一个重要的方式，通过教育学生们可以接触到很多的文化。文化会对教育的发展有所影响，但是教育可以对文化进行传承和创新。高校具有很多自己的资源，这些资源可以将地方文化有效地进行利用。高校需要将地方文化与自己的教学理念相结合，建立具有地方特点的课程。

（三）有效利用文化资源进行教学设计

不同地方有着不一样的风俗习惯，这些习惯都是具有当地特点的，它们往往通过设计、美术等方面展示出来。我们需要对于当地的文化进行了解，寻找科学利用文化资源的方式方法。例如南京的民间艺术，这些艺术都是传统文化的一部分，艺术形式都是经历过时间的考验最终流传至今的，它们有和生活密切相关的白局表演，有呈现故事的皮影戏表演等。本文主要讲的是南京的剪纸，剪纸中的题材和构图都为高校的图案教学提供了创意。

（四）走出去请进来的教学策略

第一，高校在教学图案装饰的课程时，可以为学生们提供到工厂或者作坊实地学习的机会，在有了面对面的学习之后，学生们才会对于这些艺术形式有着更加直觀的感受，对于创作和生产也会更加熟悉。

第二，高校可以聘请一些老艺人来开设小班课程或者是讲座，老艺人在教学的时候往往会讲述一些和其有关的故事，激发学生们的学习兴趣。学生们通过这样的活动可以提高对于图案学习的激情，增加对于制作流程的印象，并且了解一些产品的创作背景，从而进行更深层次的学习。

高校可以通过“引进来”的方法对教学进行规划，邀请一些有名的专家来校授课，通过校企联合培养的方式让学生们学习到更多的知识，激发他们对于传统文化的好奇，从而对于地方文化有着探索心理，不断地为今后的创作积累素材和灵感。高校还可以通过“走出去”的方式来进行教学，为学生们以及老师多提供一些外出交流的机会，让学生们可以到真实的作坊中进行学习积累经验，并且动手进行实践。这样的做法不仅可以传承文化，还可以让学生们在积累素材的同时，学习到很多平时学不到，但是很有趣的技能。

（五）创新使用文化资源

建立研究中心，尽可能地让各路领导和专家学者参与到其中，大家一起对于地方文化进行研究和创新，按照计划开会，大家聚集到一起发表自己的观点，通过讨论大家的思想得到碰撞，可以寻找到更多如何创新的使用地方文化来创造一些新的产品的方式方法。

本文主要以研究图案课程为主，这门课首先需要对于地方文化中的图案进行深入的了解，对于不同的图案进行考察，不同的图案有着不同的创造背景，每一个图案的背后都有着自己的故事。研究者需要从中发现每个图案是如何表现的，想要表达什么内容。然后，靠着对图案的了解，思考其对于教学会有什么影响，在教学中会起到什么作用，从而将其和课程内容进行衔接，创造出既具有传统意义，又具有新思想、新观念的图案，将现代和传统进行融合。

四、结束语

我国上下五千年的历史长河之中，文化底蕴较为丰厚，而伴随而来的地域文化也各有千秋、独具特色。不论是地域文化，还是中国世世代代传承的民俗风情，都是我国重要的非物质文化遗产，是值得我国国民去学习，去传承的优秀文化。我国高校在开展图案教学的过程当中，要将传统元素与现代元素有机的结合，既要体现我国传统文化的魅力，又要展现现代化的风采，让世界领略到我国传统文化的博大精深和现代文化的文化底蕴之丰厚。除此之外，在图案教学的课堂之中，教师也要引导学生发挥想象力和创造力，利用创新精神和实践能力去创造一幅又一幅令人惊叹的作品，从而有效地推动我国图案课堂教学的发展。

参考文献：

[1]闫静莉，李少博.传统图案设计课程实践教学模式改革与建设浅析[J].中国文艺家，2020（06）：265+267.

[2]易永芳.“双创”视域下的广西民族地区基础图案课程教学改革思考[J].福建茶叶.2020（04）：209-210.