基于高职教育下的民间美术教学模式研究

曹小劲

摘 要：民间美术教学立足于高职教育，旨在发扬传统民间文化，是传统工艺美术软实力和产业竞争力增强的重要举措，是发展创新高职院校教学模式、促进教学改革调整和发展方式转变、加快实现“被动发展”向“主动发扬”转变的内在要求，是促进教学模式创新、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。将师徒制、工作坊制、项目引领三者有机组合成先后相承的“三位一体”教学模式，在高职院校教学模式需要适应现代市场的前提下，将传统师徒制和工作坊制改革创新，并结合项目引领形成 “学——创——产”的教学链条，这不仅有利于民间美术能够通过高职院校的办学优势得到传承和发展，还可以探索出“三位一体”教学模式在当今高职院校教学环境下的新发展，让其在指导民间美术教学的“个性”上过渡为指导传统民间文化教学模式的“共性”，赋予它普遍性指导意义，为其能够可持续发展开辟一条新道路。

关键词：高职教育;民间美术;三位一体教学模式

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

民间美术教学模式研究是当下高职艺术教育中深受关注的实践教学探索热点。研究过程首先要全面系统地调查研究民间美术的发展之路，了解其发展趋势和发展阻碍，从教学中观察如何将市场与专业紧密结合。其次要对高职教育体系中的教学模式进行分析研究，根据民间美术教学特点，寻找切入口，同时立足于科学的方法论，将矛盾的个性问题和共性问题进行分析研究，从而让这种模式具有普遍指导意义。

一、高职教育体系下的教学模式分析

高职院校教学模式改革的相关研究较为丰富。关于高职院校教学改革的探索，是在对中国大部分高职院校的教学模式的总体了解之后，在庞大的理论支撑和学科研究体系下逐渐清晰的。目前高职教学的教学模式，对市场因素越来越重视。尤其是在师徒制、工作坊、项目引领等方面，越来越多的高职院校更是加大教学模式改革的实践探索和理论研究。

师徒制强调教师的主动权，在教学过程中，教师对受教育者具有主导性，以“经验传承”为主。20世纪80年代师徒制在英美等国已“制度化”和“体系化”，其在国内教育领域的盛行则始于20世纪90年代，后期通过不断发展，在艺术教学中也普遍使用。“项目引领，任务驱动”模式是以企业的实际项目为依托，将知识传授融进市场真实任务中。在教学中，利用完成任务的过程，引导学生参与项目实践的教学活动。通过此种方法可以让学生主动完成教学目标、掌握基本知识与技能。工作坊的流程设计是由主持者发起活动主题，参与者针对主题进行交流讨论。工作坊学习模式将学习的被动性转为主动性，不仅加深对专业知识的理解，更倒逼学生在知识的系统性和宽广度的学习方面进一步加强。相较于西方的艺术工作坊教育，我国高职教学中的“工作坊”仅是停留在教学体系之外的“调味剂”，无法有效地融入系统的教学体系。工作坊制在高职艺术教学系统中的应用有待进一步深入研究。[1]

二、高职教育体系在民间美术教学中的平台优势

（一）挖掘民间美术文化内涵，传承创新优秀民间文化

民间美术是中国民间传统文化的缩影，展示了不同的民俗特征和民间文化，以丰富的符号语言诠释着中国传统文化的内涵，记录着不同时代人们的思想情感，信仰追求，爱憎好恶。民间美术保持着传统的审美元素，它是中华民族宝贵而丰厚的民族文化遗存，对它的传承有助于民族性审美的普及。高职教育体系下的民间美术教学应遵循在保护传承的基础上创新与衍生，将传统手工艺术中的制作工艺、表现形式、艺术特征、文化内涵等进行挖掘整理、记录研究，汲取民族文化营养，融入现代设计中，使民间美术在时代的变化中实现自我发展。

（二）高职院校发展民间美术教学具有平台优势

在高职院校发展民间美术教学有着明显优势。首先，高职院校与市场、企业联系紧密。将民间美术置于高职教学体系中，以市场需求引领民间美术发展，带动更多美术人才投入到民间美术创作中。其次，高职院校教育侧重于学生的技能培训与实践动手能力，而民间美术教学即是手工艺术教学，学生的动手能力是非常关键的。第三，相对于民间美术传统师徒制的传承，高职院校拥有更多的专业资源，其教学体系更科学、更规范。因此，高职教育平台下的民间美术教学更有利于其在社会发展的背景下生存、创新、繁荣。利用高职院校办学平台优势，对于民间美术传承有着非常重要和特殊的意义。以中国传统文化教育为根，让民间美术在与社会发展脱节的状态中改变固有思维，在传承的同时创新发展，就要利用高职院校这样的教学平台，使民间美术的传承更加系统，美术创作产品更贴合市场需求，从而实现其良性的自我发展。[2]

（三）在高职院校中开创优秀传统文化教学的特色之路

在高职教学体系下传承和创新民间美术，充分利用高校专业资源开发传统手工艺的艺术价值，融于现代艺术设计，打造既符合时代发展需求又具有中华传统审美取向的设计风格，从而使民间美术在创新中传承。这不仅有利于民间美术通过高职院校的办学优势得到发展，还可以从指导民间美术教学的“个性”上过渡为指导传统民间文化教学模式的“共性”，赋予它普遍性指导意义，为其能够可持续发展开辟一条新道路，同时开创高职院校优秀传统文化教学的特色之路。

三、开创适应民间美术教学发展的新模式

就目前高职院校的教育模式来说，解决好市场需求与专业教学的关系，是职业教育改革的发展方向，而要结合好市场与民间美术教学的关系，需要探索出在当今高职教育体系下适合民间美术传承发展的教学模式。

三位一体教学模式是指在职业教育教学过程中采用三种不同且前后相承的教学模式，即将师徒制、工作坊制以及项目引领、任务驱动三种模式有机组合在一个教学过程里。首先进行知识与技能的传授，强调教师的主体性，以“经验传承”为主，继而通过工作坊教学，让学生主动参与到方案讨论中，开发创新。同时结合“项目引领、任务驱动”模式，将创新成果融入真实的任务当中，从而在完成任务的过程中形成民间美术教学“学——创——产”的完整鏈条。

民間美术的三位一体教学模式实施需要三个阶段：第一阶段是艺术体验活动阶段。这一阶段也是民间美术知识学习和传统技艺传承阶段，采用学徒制，由美术理论教师和民间美术传承人联合教学，以传授教学为主。第二阶段是艺术交流创作阶段。根据时代审美特征对民间美术的传统内容进行创新，以工作坊教学模式展开，由专业教师以民间美术创新设计为主题发起主题性工作坊，组织学生针对民间美术的艺术提升与设计改造进行方案讨论。参与学生利用第一阶段所掌握的民间美术技能与知识分组展开艺术构思活动，然后根据小组意见制作初步草案，教师组织学生对所有草案进行讨论比对，学生展开头脑风暴，充分发表见解，最后集中形成一个最佳创新设计方案。这一阶段培养学生的思考与主动学习能力，利用专业知识，创新传统民间美术，打造适合时代审美要求又融合中国传统文化元素的新作品，形成独具民族风的设计风格。第三阶段为艺术成果实现阶段。民间美术作品经过创新提升，符合时代审美方向，还需进一步与产品市场接轨。这一阶段采用“项目引领、任务驱动”教学模式，将市场实际项目引入民间美术教学课堂，在第二阶段教学创新成果的基础上根据市场需求开发民俗美术产品，将创新成果引入市场，最终实现民间美术与时代审美及市场需求逐步接轨。[3]

四、民间美术教学模式的探索实践过程

对民间美术教学模式的研究要根据不同地域文化特征进行科学的论证，选取代表性美术种类进行由“个性”到“共性”的递进式探索。

五、结束语

三位一体教学模式改变了传统师徒经验相传模式，使更多的技能型专业美术人才参与到民间美术的传承发展中，并结合高职院校的教学进行更加系统化、专业化的理论知识学习，最终以校企合作的方式，将创新成果融入实际的项目任务中，使高职学生在整个项目实施过程中，在不同阶段下，学习并掌握了知识的高效灵活运用。

三位一体教学模式的应用，不仅可以使系统理论教学能够运用于专题训练模式当中，而且通过知识与技能的结合融入具体项目，培养符合市场需求的专业性技术人才。通过民间美术创新教学的践行，最终形成对同类专业都具有普遍性指导意义的教学模式。通过三位一体的教学模式的改革和创新，使每个环节的运作形成“学——创——产”的教学链，这一教学链使民间美术在高职教育体系下与市场和企业紧密对接，使民间美术脱离困境，获得创新发展的最佳途径。同时也能激发传统工艺价值和效能，将民间美术的传统审美表现融入现代设计，形成具有中华美学风格的文化符号，进而促进高职艺术教育传统文化特色教学的形成和发展，使其在高职院校教学模式上具有普遍性指导意义。

参考文献：

[1]朱桂萍，朱云福.引领式的任务驱动法教学模式的研究与实践[J].当代教育实践与教学研究，2017（06）：98.

[2]艾青.兼容·细化——工业设计专业“工作坊制”教学模式的探究[J].现代装饰（理论），2014（10）：233.

[3]李双林.朱仙镇木版年画的传承与现代艺术价值[J].美术大观，2007（02）：30-31.