大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展以及实现

冀霄宇

摘 要：随着近些年我国国民经济快的速发展，教育开始受到社会各界广泛的关注。对于舞蹈教学而言，其在大学教学工作中有着极为重要的作用，它不仅仅是一门普通的学科教学，而且还是提高大学生审美水平以及艺术欣赏能力最为关键的途径。将舞蹈作为大学的教学内容，除了可以充分展现出专业教育具有的功能之外，还能够在一定程度上激发起学生心灵之美。这对于舞蹈教育教学工作来说，有着十分现实且重要的意义。为此，本篇文章就对当前大学舞蹈教学所具有的意义和作用进行了详细阐述，同时还为舞蹈教育思维的拓展以及实现制定了相关的教学策略，希望借此能够给我国舞蹈教育带来一定帮助。

关键词：大学舞蹈教育;思维拓展;实现路径

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

舞蹈是一种展现美的艺术。虽然，观众在台下观看舞蹈表演时感觉不到其表演的难度，但实际上这是一个舞者在经过无数次失败、多次重复且艰苦的学习、组织以及训练之后才取得的成果。对于舞蹈而言，其不会受到时间还有空间等束缚，通过它可以展现出在某一段时间或者某一个时期的精神与民俗文化文明，而我们所需要做的即用心感受、体验以及理解这一过程。[1]

一、大学舞蹈教学以及思维拓展的作用

在大学阶段开展舞蹈教学工作在当前较为普遍，通过舞蹈教学能够有效提高学生学习的核心素养，而且将舞蹈教育的思维进行扩展还有顺利实现对于学生未来的学习以及工作都有着十分重要的作用。下面我们便对大学舞蹈教学所具有的意义进行深入分析。

（一）可以有效提高学生的审美水平

处于大学阶段的学生，通过学习舞蹈可以有效提高自身的审美水平。目前，舞蹈教学往往就是借助一些优美且酷炫的舞蹈姿势来展现出身体之美，利用多种类型的舞蹈种类来打造一个出色的形象外表，同时这也是我们追求和渴望美的一种具体表现。对于大学舞蹈教学来说，它能够通过舞姿还有乐曲完美的结合，让处在该氛围之中的学生产生一定的乐感还有节奏感，从而可以实现对音律准确的掌控。

（二）有助于提升学生内在的素养

就舞蹈教育的本质而言，其可以有效提升学习者的精神境界。简言之，舞蹈训练实际上并非常人所想的一般，稍加练习便可取得一个较为理想的效果，它是一个极为艰苦且漫长的过程，而且部分舞种在进行训练时还需要进行额外的团队协作练习。因此，当大学生参与到舞蹈训练中后，便会对自身吃苦耐劳以及坚持不懈的能力进行反复打磨，同时在该过程之中还能促使学生形成团队协作的意识以及精神。除此之外，学生在舞蹈学习过程当中，也可以借助舞蹈这一特殊形式来展现出自身内在的思想、表达出内心的情感，从而让自己的情感还有精力等得以充分释放，最终保证大学生实现心理与身体均衡化发展。[2]

（三）有利于学生外在形体的改善

在大学阶段开展的舞蹈教育，最根本的目的实际上并不是要培养学生的舞艺，而是要让他们了解和掌握相关的舞蹈知识。所以，在大学阶段进行舞蹈教学工作时，通常是由最为基础的舞蹈韵律入手，从而让学生能够对基础的舞蹈标志有一个简单的认识和理解，并且明确舞蹈肢体具有的作用。和其他体育项目效果相同，舞蹈也可以有效提升人整体的身体素质，同时通过舞蹈学习，学生体态也能够得到一定改善，并因此形成一个较为出众的气质。

（四）思维拓展的作用

由上述分析可知，大学生可以通过大学阶段的舞蹈教学学到许多额外的知识，同时也可以从中获取到其他科目所不具备的技能，其对于他们综合素质的提升有着尤为关键的作用。然而，就现阶段大学舞蹈教学的实际情况来看，绝大多数院校在舞蹈教学方面存在有明显的缺陷，例如教师教学的形式以及方法较为落后、教学的模式相对传统等。实际上，因为上述问题的存在导致舞蹈教学的最终质量很难达到预期理想化的效果，所以必须要开展教育思维拓展，借此来对现有的舞蹈教学体系进行科学完善。[3]

二、舞蹈教育思维拓展与实现的策略

（一）对舞蹈教育的原始性给予高度重视

对于舞蹈这项艺术而言，它出现的时间相对较早，有着极为悠久的存在和发展历史，早在原始时期，人类的祖先便开始通过舞蹈来展现出自己内心的情感，而随着其不断地发展，在现代社会中，舞蹈这项艺术有了更为丰富的内涵，它除了可以表达出人们的喜怒哀乐之外，还成了一种生命情调具体的表达形式。现阶段，在大学阶段的舞蹈教学工作中，教师以及学校一定要对舞蹈教育的原始性給予高度重视，一方面必须要完善过去传统舞蹈教学模式中存在的不足之处，另一方面需要使学生摆脱过去机械化学习的束缚，从而使他们可以对自身的身体有一个全面的了解还有控制，进而能够更好地融入到舞蹈技能与知识的学习中。学生在舞蹈学习时，可以切实感受到舞蹈具有的作用，能够体会到其产生的快乐，从而主动融入舞蹈教学工作中。上述所讲的原始性实际上并非对传统舞蹈教育模式进行的全盘继承或者全盘否定，其所强调的是要重视对舞蹈之美的感受，从而让学生从中切实感受到舞蹈艺术具有的魅力。[4]

（二）开展针对性的舞蹈教育教学

培养大学生基本的艺术素养，同时最大限度地提高大学生的身体素质还有审美水平，是现阶段普通高等学校开展舞蹈教育教学工作最为主要的作用。在大学阶段开展的舞蹈教学最主要的面向群体即大学生，所以，必须要充分掌握大学生实际的特点还有情况，并以此为出发点，挑选最为合适的且容易接受的舞蹈教学教材。另外，在舞蹈教学的内容方面，需要让学生对舞蹈基本的肢体语言、肢体的协调性还有风格等有一个精准的把握，并辅助学生深入了解其内在的含义，最终让他们的审美水平得到显著提升。为此，在挑选或者编写大学阶段的舞蹈教学教材时，一定要与大学生实际的特点进行结合，从而最大程度的确保教材的合理性以及适用性。[5]

（三）将学生作为教学的中心

在舞蹈教学工作中应当把学生专业能力的培养作为教学的关键，并且将理论知识的学习、舞感的培养还有艺术修养的强化等工作置放在最为核心的位置。在对学生进行舞蹈教学训练时，需要及时反馈以及强化学生的学习情况和状态，及时指出与纠正学生在舞蹈动作训练和理论教学过程中出现的不规范之处，从而辅助学生能够更加出色地完成专业知识的学习，让自己的舞蹈功力能够快速达到一个较高的水平。

（四）对舞蹈的课程内容进行创新

对舞蹈的课程内容进行创新实际上就是指随着时代与社会不断发展，在挑选舞蹈的课程内容时应当要紧随时代发展的潮流、与时俱进并进行适当的开拓创新，牢牢把握住现阶段舞蹈的发展趋势，对舞蹈专业的学生现实的发展需求进行全面考虑。简言之，在设置舞蹈课程时需要先对学生具体的学习要求进行考虑，对学生舞蹈知识的学习进行适当指导，从而切实有效的培养学生的舞蹈修养。除此之外，课程的内容也需要强调学校自身舞蹈教学的特点，把舞蹈教育学、教学法、学科教学理论还有对应的教育心理学纳入教学的范畴，同时还要充分结合当地的地方以及民族特色，最大限度地挖掘出地方性的舞蹈资源，从而对优秀的民族舞蹈文化进行宣传，并对舞蹈文化的主旋律进行大力弘扬，最终实现对大学舞蹈课程内容的创新。

（五）激发学生对舞蹈学习的兴趣

大学舞蹈教学除了要培养学生舞蹈动作以及理论知识之外，还需要激发起学生对于舞蹈学习的积极性，并以此来促使学生形成良好的美学鉴定能力以及艺术修养。为学生开展定期的优秀舞蹈欣赏与评鉴，引进当下较为流行的舞蹈元素，最终促使学生内心和教学产生共鸣。划分兴趣小组，让学生对优秀的舞蹈作品进行模拟以及演练，从而深化他们内心深处对于作品的认识还有理解，进而让学生养成出色的艺术修养，最终激发起学生对于舞蹈学习的兴趣和动力。

三、结束语

总而言之，舞蹈并不会受到时间以及空间等因素的约束，其有着极为强大的生命力，而这也恰好是它能够于历史长河之中长盛不衰的一个重要原因。通過舞蹈教学可以让大学生的思想得到进一步解放，同时还可以对人们的体质进行锻炼，并展现出人们各具特色的个性，最终让舞者审美的情感以及理念等得到显著提升。除此之外，拓宽和实现舞蹈的教育思维，在学生未来的学习和生活中发挥着十分重要的作用，因此教师必须要充分认识到大学舞蹈教学工作具有的意义，强化原始性教学，让舞蹈理论教学和实践教学实现完美结合，进而制定一个具有较强针对性的舞蹈教学内容，借此来提高学生的舞蹈修养与能力，最终实现学生和大学舞蹈教育进一步的发展。

参考文献：

[1]庄静雯，谢芳.高校舞蹈教学中大学生创造性思维培养模式[J].当代教育实践与教学研究，2015（04）：160.

[2]唐甜甜.关于大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展以及实现[J].才智，2018（19）：14.

[3]陈芳.舞蹈教育思维在大学舞蹈教学中拓展与实践[J].艺术时尚：理论版，2014（10）：332.

[4]高鸣.高校舞蹈教学中大学生创造性思维培养模式[J].艺术教育，2019（06）：88-89.

[5]黎宗建.高校舞蹈教学中大学生创造性思维培养模式探析[J].鄂州大学学报，2014（08）：77-78.