钢琴技巧与音乐表现的融合

2020-10-12 14:12廖瑶珺
神州·下旬刊 2020年9期
关键词:音乐表现教学实践

廖瑶珺

摘要:钢琴演奏技巧可以帮助学生形成正确的钢琴演奏习惯,熟悉钢琴的演奏曲目,领悟钢琴的精髓所在,促进学生音乐表达能力的提升。教师要引导学生掌握钢琴技巧,并且积极引导学生将钢琴技巧与音乐表现融合起来,通过自然表现得方式来呈现出优美的乐曲。本文主要探究了钢琴技巧与音乐表现的融合,提高学生的艺术表现能力和音樂素养。

关键词:钢琴技巧;音乐表现;自然表现;教学实践

学习钢琴,掌握扎实的钢琴演奏技巧非常重要。学生只有掌握了钢琴演奏技巧才能够把音乐按照自己的理解表现出来,呈现出优美的乐曲。教师要引导学生主动感悟,积极鉴赏,通过主动表现的方式来呈现出学生对钢琴要走的感悟和思考,促进学生内化音乐知识,在表演中能够运筹帷幄。教师要引导学生注重钢琴演奏技巧,尤其是要注重演奏出能够充分体现出音乐特点和音乐技能的钢琴作品,促进学生在演奏过程中表现出自己的个人情感和感悟,增加音乐作品的内涵和魅力。

一、准确理解乐曲,有效表现音乐

为了使学生能够很好地展现出钢琴技巧,并把钢琴技巧与音乐表现相融合,教师就要引导学生主动探究音乐,准确理解乐曲,在思考中形成自己的认识和理解。音乐作品中的乐句和讲话时的呼吸停顿是一样的,如果想要表现出优美的乐曲,就要通过有序的停顿来来呈现。为此,学生要首先理解乐曲,明确乐曲表达的情感和思想,在理解的基础上融入钢琴演奏,表达出乐曲的情感。学生要通过探究来了解乐曲中的抑扬顿挫,感受到声调的差别和不同,主动地感受到音乐乐曲的中心思想和情感,在体验中明确乐曲的完整性和结构性。只有学生了解了乐曲的情感和思想,明确了乐曲的内容,才能够更好地通过钢琴演奏的方式来展现音乐,呈现出音乐的境界和思想,实现有效表现音乐。教师要引导学生多理解乐曲,通过主动探究的方式来感受乐曲的曲调和结构,逐步明确音乐的思。学生明确了乐曲的情感和思想,会主动表达,在钢琴演奏中融入自己的理解和情感,通过主动调整的方式来对乐曲进行把握,从而培养和提升学生的音乐表现能力。教师要引导学生在把握音乐的基础上来展现音乐,从而促进学生有效表现音乐。

二、科学把握速度,积极体验音乐

钢琴演奏中要科学把握速度,用最佳的速度来呈现音乐,这对于学生的音乐感悟能力是至关重要的。教师要引导学生在钢琴演奏过程中把握乐曲的节奏和乐曲的演奏速度,培养学生的乐感,促进学生按照一定的节奏来表演音乐。教师可以借助节拍器来进行辅助教学,帮助学生从音乐基础音节来学习乐曲知识,使学生能够在理解音乐节奏和速度的基础上进行思考和分析,形成对音乐的理性认识。教师要针对具体的音乐来指导学生思考和探究,促进学生将自身的情感融入到音乐表演中,主动地对乐曲进行处理。在展现音乐节奏时,教师要注意节拍器的正确使用,通过节拍器的辅助教学来激发学生的学习主动性,点燃学生的学习欲望,促进学生主动感悟音乐的节奏和速度,形成自己的认识,在体验中增强音乐理解。

三、认真探究节奏,主动分析音乐

教师要通过恰当的方式来展现出音乐的表现力,通过节奏展示是一种行之有效的方式。它可以提高演奏者对音乐作品的感受、理解和认知,在演奏中呈现出对音乐的理解。节奏的表现会增加学生对音乐的兴趣和理解,促进学生主动探究。在演奏欢快风格的节奏时,学生可以选用轻松活泼的半分解和弦型;在演奏抒情风格节奏时,可以选用和弦或流动的分解和弦型。不同的展示方式会突出乐曲的旋律美。在演奏过程中,学生还要关注在长音地方应进地填空,在高潮部分应采用加强处理,对前奏、间奏、尾声要进行较细致的处理,展现出乐曲的美感和旋律。在节奏的展现过程中,教师要引导学生注重和弦,关注各调式中的主音T、下属音S、属音D上构成的三个和弦。通过学生的演奏和实践,学生会认识到它们在自然大调中是大三和弦,在自然小调中它们是小三和弦。弹奏和弦要求三个音同时落健,这样才能够展现出整齐的声音,并且声音均匀、统一。学生参与到钢琴演奏技巧的探究中,通过主动实践的方式来形成自己的理解和认识,在表现出自然而然地呈现出快乐乐章。

四、呈现特色演奏,实现人琴合一

为了把钢琴演奏的恰到好处,教师就要引导学生充分地发挥主观能动性,点燃学生的学习欲望,促进学生按照自己的理解和感悟来进行特色演奏。学生不同就会对乐曲形成不同的理解和认识,教师要引导学生对乐曲进行特色演奏,按照自己的理解进行展示,呈现粗乐曲的独特性。每一个音乐作品的内容都是不同的,教师要引导学生自主体验和感悟,在演奏过程中融入音乐情感,促进学生在体会中形成深刻认识和理解。教师要让学生认识到,乐感是将乐曲中的乐谱和音符背后的内涵和情感展现出来的一种方式,只有学生理解了音乐才能够按照自己的理解和认识形成对乐曲的理解。学生在演奏过程中要注意音乐的旋律风格,情绪和调式等方面的内容,在把握住旋律的同时展现出歌曲的内涵,形成对旋律的深刻理解。通过学生的体验和演奏,学生会理解歌曲的内容,在演奏中塑造出清晰的形象,丰富歌曲内容,深化乐曲主题。教师要鼓励学生在演奏中制造气氛、背景、意境,促进学生在表演中突出主题,展现出不同情绪的过度、转换、衔接和渲染,促进学生呈现出良好的表现力。学生在特色演奏中还要关注八度技术的应用,这种技术的关键部位是手腕,这是人体的生理构造和生理技能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节,在弹八度时要以手臂动作轴心的关节。学生的动作反应灵敏,就可以弹奏出轻松的歌曲,关注弹奏力量发出和弹奏位置的支配,实现人琴合一。

总之,教师在指导学生钢琴演奏时要关注钢琴演奏技巧的展示和体现,引导学生在体验中开展学习,要综合把握钢琴演奏技巧对于提升乐曲演奏能力的培养,促进学生在实践中感受乐曲,提高音乐鉴赏能力和表现能力。教师要引导学生掌握钢琴演奏技巧,并且与音乐相融合的方式来表达音乐,呈现出完美的结合,演奏出美妙的音乐。学生积极实践就会达到灵活应用的程度,提高学生的钢琴演奏技巧水平和音乐乐感。

参考文献:

[1]景悦露.浅谈古筝发展历程、音色及弹奏技巧[J].北方音乐.2018年15期

[2]苏晓南.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系漫谈[J].北方音乐.2019年10期

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