试谈编导如何提升舞蹈作品立意的高度

邹彬

摘要：舞蹈作品的立意是彰显舞蹈作品高度的关键，其与编导的创作才能具有紧密关联。本文就编导如何提升舞蹈趮的立意高度展开探究，从舞蹈作品立意高度的提升意义谈起，并就编导文化素养的积累、编舞技法的沉淀、创作灵感的提升、舞蹈立意与时代主题的融合以及舞蹈立意与日常生活的贴合等方面给出建议。

关键词：舞蹈编导;创作高度;舞蹈立意

引言：

舞蹈的立意是舞蹈的灵魂，可以有效的向观赏者传达创作者所要表达的思想内涵。随着时代的发展，人们生活水平的提升，在物质条件得到有效的满足的基础上，人们对于精神生活的追求正逐步的提升。为此，需要舞蹈编导在进行舞蹈创作时，融入自身思考，提升舞蹈的立意高度，进而推动舞蹈的审美性发展。

一、编导提升舞蹈作品立意高度的意义

舞蹈是一种通过肢体语言来进行美的展示以及一定思想传递的艺术形式。一整套的舞蹈是具有一定的戏剧剧情以及情感冲突的，具体的表现方式，是通过编舞过程中，需要舞蹈演员对于整个舞蹈动作的把控以及演员神态等具有一定张力的肢体形式，将观赏者拉入剧情，让欣赏者融入情节之中，进而体会舞蹈中所蕴含的价值取向。

编导作为舞蹈的总设计人，舞蹈立意的广度以及深度的有效呈现，体现了编导的功力以及文化水准。当今社会向着融合性、包容性的方向发展，观众不仅在欣赏美，更在体会美，需要编导将舞蹈作品编绘得具有一定观赏性的基础上，提升舞蹈的内涵，使得观众在观赏完舞蹈之后有一定的思考，真正做到舞蹈的形神兼备，进而为更多人民喜闻乐见、内涵独到、具有一定时代记忆的舞蹈作品的涌现提供基础。

二、编导提升舞蹈作品立意高度的策略

（一）提升文化素养积累

为保证编导对于舞蹈的编创过程中，能够准确的把握时代脉搏，提升舞蹈的时代特性以及民族精神，需要编导在进行舞蹈的创作时，具有丰富道德文化底蕴以及综合文化素养作为基础，以此为舞蹈的精神世界提供丰富的养料，进而保证舞蹈立意的高度。

为此，编导需要在进行舞蹈的创作时，开阔眼界与思维，广纳百川，充分吸收各类文化，明确目标，将从无到有淋漓尽致的通过舞蹈这一形式具体的呈现在观众的眼前，调动受众的感官。编导需要文化素养的提升，一方面，可以保证舞蹈编制的原创性;另一方面，保证舞蹈创作不是跟风，是具有自身独特见解与思想的存在，进而提升舞蹈立意的高度。例如：中国是一个多民族相融合的国家，每个民族的舞蹈具有自身鲜明的民族性，为保证舞蹈对于民族文化的呈现，需要编导在进行舞蹈的编制过程中，充分掌握每个民族的文化特性，提升舞蹈对于民族文化的展示[1]。

（二）强化对于编舞技法的掌握

舞蹈的编制技法是对于舞蹈文化底蕴的有效表现方式，在编导进行舞蹈的编制的过程中，需要其充分掌握舞蹈中的立意，并利用自身对于舞蹈理论知识的理解，通过不同的舞蹈形态来对于舞蹈中存在的情绪点进行有效的把控。因此，舞蹈的立意是舞蹈技法按照一定思考所拼凑出来的结果，舞蹈的技法是立意高度能否呈现的关键过程。

现今的舞蹈领域中，其形式愈发的丰富，创作形式也日渐多样，为此很多舞蹈作品对于舞蹈技法缺少相应的深入探究，没有相应的技法的呈现，就不能有效的提升舞蹈的表现力，降低了舞蹈的观赏性，因此，要在进行舞蹈的创作过程中，依据舞蹈的立意以及表现形式进行舞蹈技法的有效编纂。

例如：重叠法是把舞蹈整体推向高潮的常用技法，其通过将一个关键动作进行有效的重复，以此突出情感表达，在此过程中，需要对于动作的幅度以及力度进行有效的把控，以此突出主题，震撼欣赏者，达到深化主题的目的。

（三）激发创作灵感

舞蹈是一种开放性的艺术表现形式，其核心是在于对创作者思想的有效表达，既不能拘泥于传统形式，限制了对于舞蹈内容与形式的有效想象，又不能在进行表达时，滥用流行元素，显得舞蹈整体缺乏深度与新意。因此，舞蹈的编导要在进行舞蹈的创作时，積极的开拓视野，拓展思维，将现金的技法与演出效果进行有机的融合，进而提升舞蹈立意的高度。

灵感的来源不是无中生有，是在长期的探索实践中，出现的思想的闪光点，为此，需要在进行舞蹈的编纂创作时，加入编导自身对于生活以及艺术的思考，并对于作品进行不断的探索与改进，以此提升编导思想与艺术作品的融合性，标新立异的将编导对于人生的思考传达给观众[2]。

（四）突出时代主题

文化是时代的真实写照，其是时代的产物，一个民族以及国家，需要相应的文化离开丰富民众的思想内涵，促进整个民族的团结，进而更好的实现民族与国家的振兴，进而为人民生活的百花齐放提供前提。

为此，编导在进行舞蹈的编纂的过程中，要时刻对于时代信息进行把控，以良好的文化敏感性来审视时代的变化，本科因循守旧、固步自封，而要按照时代的发展，体现艺术的时代性以及引领性，为艺术的传播以及教育功能的呈现提供基础。

（五）增强对于生活的领悟

生活是艺术的创作源泉，是舞蹈作品的肢体动作以及文化立意的展现基础，舞蹈的编导需要对于身边的生活进行有效的观察，通过在生活中的感悟进行艺术的提炼进而完成对与艺术形式的生活。在舞蹈的编制过程中，需要编导以批判性、审视性的视角对于生活中存在的形式进行有效的提炼，将生活概括为舞台上呈现的舞蹈中，以此提升舞蹈对于事物本质的挖掘性，提升欣赏者与舞蹈内容的融合性，进而保证舞蹈立意的广度与深度的拓展。例如：在舞蹈《守梦》中，呈现了即将大学毕业的情侣之间的情感纠葛，展现了身边的人和事，树立起人们对于美好生活的向往与热情。

结论：

综上所述，为保证编导在进行舞蹈作品创作时，有效的提升舞蹈的内在涵养，并依靠舞蹈的利益引导观赏者的价值取向。需要在进行编舞是依据编导自身的文化沉淀以及技术能力，提升舞蹈中蕴含的思想高度的有效呈现，进而提升舞蹈与时代的契合度以及舞蹈与生活的贴近性，促进舞蹈领域的升华与发展。

参考文献：

[1]杜昌盛.探究编导如何提升舞蹈作品立意的高度[J].艺术科技，2019，32（13）：130.

[2]谢娟.群众文化舞蹈的创作及编导策略研究[J].传媒论坛，2020，3（07）：149.