浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

戴依若

摘要：当今文化汇集的时代，舞蹈也越发受到人们的认可和喜爱。舞蹈的表达是通过肢体语言来阐述舞者的观点和情感，舞者动作的流畅性融合感情通过舞蹈传递给观众某种思想情感。

舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。本文通过对提高舞蹈编导这一专业在创作上如何创新进步进行分析，探究如何提高舞蹈编导创作能力，让舞蹈展现其多元化的艺术形式。

关键词：提高；舞蹈编导；创作能力；创新；多元化

中图分类号：J711文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0220-01

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

一、舞蹈编导的创作要求

舞蹈在创作过程中，舞蹈编辑就是担任舞蹈作品导演的角色，舞蹈编辑是极具创作性的工作，是把文学剧本和生活小事进行了二度创作，运用舞蹈舞台的表现模式表达其中感情。所以对于舞蹈编辑的创作要求非常苛刻，舞蹈编程并不是毫无根据的进行，而是需要根据文学中的社会背景，进行艺术升华，带有弘扬或批判的艺术理念。同样也要求舞蹈编辑创作舞蹈作品的创新能力，让舞蹈作品区别于陈旧形式，推陈出新，展现其新颖的舞蹈内容和舞蹈形式。舞蹈艺术的具象化会给观众更深刻的印象，舞蹈编导需要把观众带进舞蹈作品中的精神领域，使观众进行联想，带来切身感受。舞蹈编导创作的舞蹈不能一成不变，要展现舞蹈的灵活性，带来更多惊喜和变化，舞蹈作品本身也要具备一定的思想，给观众带来共鸣。

二、舞蹈编导的创作理念

（一）舞蹈创作离不开创新。

舞蹈的创作离不开身体的律动和音乐的指引，更离不开舞蹈编导个人的艺术修养和艺术灵魂。创新是社会不断进步的动力，也是艺术不断升华的源泉，只有与时俱进，不断创新，才能让舞蹈这门艺术在文化领域昂首阔步。只有提高创作能力，与社会的发展需求相适应，不断满足人们的精神追求，丰富人们的生活，体现艺术价值才能让生活和艺术相互交织，使舞蹈成为人们精神不可或缺的非物质文化财产。

（二）舞蹈创作与生活息息相关。

舞蹈编辑人员的创作与我们的生活息息相关，人都是生活的一部分，生活中的事就是与我们相关的事，所以舞蹈创作多半是生活素材组成的。舞蹈的创作理念也是通过生活中人、物、事三部分组成，用艺术形式呈现在舞台上，使舞蹈具有观赏性和艺术价值。艺术源于生活且高于生活，把生活中的琐事创作成舞蹈的形式表现出来，那么给人的感官就不同了，我们在享受表演的时候，也能深切体会传递的感情和意义。在舞蹈创作的过程中，舞蹈编导创作能力也有了更高的要求，要求编导人员在进行舞蹈创作的过程中，需要切实体会生活、联系生活，对生活的内容用舞蹈的形式表达，使艺术和生活紧密联系和结合，引起观众的共鸣。

三、如何提高舞蹈编导的创作能力

（一）加强对舞蹈理论知识和编舞技法的学习。

舞蹈的编辑与舞蹈理论知识、编舞技法的学习密不可分。只有进行基础理论知识的学习，掌握足够的知识和技巧，才能领会舞蹈领域的文化价值。在当今社会文化发展背景下，舞蹈形式越来越多元化，不断有低俗的缺乏内涵的舞蹈内容搬上舞台，杂七杂八的舞蹈形式让舞蹈领域混乱不堪。这种事情的发生归根于对舞蹈理论知识和编舞技法的学习不到位，致使舞蹈形式混乱，所以加强对舞蹈理论知识和编舞技法的学习，积极提升舞蹈编辑的艺术内涵，丰富艺术造诣，不断扩张舞蹈学习的范围，提高舞蹈编导的创作能力[1]。

（二）善于对生活细节的观察，积累生活经验。

舞蹈创作的素材大部分来源于生活中的人和事，这是舞蹈能给观众带来共鸣的主要原因。舞蹈作品的创作离不开我们现实的生活。所以舞蹈编导需要对生活有很深的感知力，对生活细节的探究和揣摩都成为舞蹈优秀作品创作的前提。舞蹈编导需要善于对生活点滴进行观察，积累生活经验，对于生活中有特点的人和事进行艺术改编，从而搬上舞台。一般以生活为题材的舞蹈，都需要编导对事情对错的判断性要高，加强独立的认知性，对生活有自己的独特见解和总结，不断贴近生活，以此提高舞蹈作品的创作能力。

除了生活中的细节，还要加强对优秀作品的借鉴和学习，提升编导的综合舞蹈素养。对于舞者的身体素质都要有所了解，针对舞蹈作品类型的不同，用的舞者也不同，通过舞者的身体特质，能够灵活的表达出作品传递的情感。舞蹈编导不仅需要学习舞蹈类的专业知识，还需要涉及文学、哲学等各领域知识，拓宽自己的眼界，提高自己的艺术修养，并且多借鉴国内外优秀编导的经验，从而提升自己的舞蹈编导能力[2]。

（三）增强自身乐感，摆脱陈旧观念，推陈出新。

思维定势是人的通病，舞蹈领域的走向一直以来都是后者跟随前者的脚步，过分依赖传统模式，导致我们现在的舞蹈作品一成不变，毫无惊喜可言。舞蹈作品的另外一个重要组成部分就是音乐，音乐和舞蹈紧密结合，成为我们所熟知的舞台表演模式，舞者通过音乐的律动，展现身体的律动，传达作品的艺术美感。舞蹈编辑需要增强自身的乐感，摆脱成就观念，不断创新，把多样的音乐类型和舞蹈类型相结合，给人感官上的刺激和享受。比如把现代的音乐和古典的舞蹈相互结合，可能会擦出不一样的火花，带来视觉上和听觉上的盛宴。

四、总结

随着时代的变迁，人们对于艺术的品质要求也越来越高。在如今多元化的文化发展背景下，对舞蹈编导的技术和理念的要求也随之增高，要求舞蹈编导在进行创作时，要结合生活中的元素，与时俱进，推陈出新，积极调动观众的情感，不断学习借鉴优秀作品，融合创新元素，打造出能打动人心的舞蹈作品。只有提高自身艺术修养，善于用舞蹈的思维表达生活中的情感，才会让艺术更入人心。

参考文献：

[1]迟佳.舞蹈编导的基本素养与能力浅析[J].才智.2015年（06）

[2]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗.2014年（09）