浅谈日本原宿文化对国潮的影响与意义

王朝茗

【摘要】日本原宿文化作为世界著名的潮流文化，在发展中体现了其包容性及多样性。这些年也逐渐影响着我国潮流文化的发展，充分发挥了作为亚洲潮流文化的领军人物的影响力。本文通过介绍日本的原宿文化，以此能够更好地了解国潮的现状以及对今后的发展走向做出借鉴。

【关键词】日本原宿文化;国潮;服饰特点

一、日本原宿文化

1.原宿地区的概况与介绍

原宿文化作为日本本土最著名最有特色的文化之一，它隶属于东京都涩谷区，范围从明治神宫代代木公园竹下通表参到国立代代木竞技场一带，是日本也是世界著名的年轻人之街。这里的街区以及追寻潮流时尚的人群完美的组成了一个充满活力的时尚生态圈。原宿作为东京街头文化的代表，这里聚集了很多时尚前卫的店铺和追捧它的年轻人，这里不仅能找到日本本土的潮流品牌，几乎世界各地的潮牌买手店、折扣店在这里都能被找到。

2.原宿文化的起源

原宿是日本独有潮流文化的发源地，俗称原宿系。其中最具代表性的建筑是古老的原宿车站，木制结构承载着巨大的人流量。江户时代初期，原宿这片区域叫千駄原，从相模国前往奥州方向，因镰仓街道的停泊处而起名为原宿。江户时代这个地方有很多武士阶层的房子及寺庙，明治时代多为贵族的宅第。1906年（明治39年）山手线延伸段开通，原宿站开业;1919年（大正8年）为创建明治神宫，修建了表参道。原宿潮流文化起源于二战时期之后的日本，美国在帮助日本重建经济体系的同时，也将当时新潮大胆的美式文化传入到了日本。虽然当时嘻哈音乐、滑板文化逐渐在日本渗透，但由于文化理念并非完全一致，因此并没有迅速在日本发扬光大，只有少部分年轻人梳起飞机头、穿上橫须贺夹克和牛仔裤。70有一本提名为的时尚杂志。

3.原宿文化的发展

直到20世纪80年代末期，日本泡沫经济爆破之后，大企业开始纷纷转型甚至有些企业只能宣布倒闭。一些常年流连于原宿地区的年轻人开始质疑国家的经济发展模式。他们憧憬创造独特的日本潮流文化，并且开始尝试在该区开设小型工作室。这其中公认的原宿潮流文化奠基者山崎真行先生起到了至关重要的作用。作为Rockabilly的忠实粉丝，山崎先生在二战结束不久后在原宿地区开设了一家名为King Kong的酒吧，因此与原宿结缘。

Rockabilly风格逐渐影响着日本年轻人，与此同时山崎先生亲自购买许多美国街头服饰如夏威夷风、棒球风、马丁靴等等拥有着浓厚美国街头文化的服饰，并拿回日本销售并大获成功。随着时间的推移，原宿地区开始逐渐出现古着买手店，大量买手店发展迅速，都有着自己的设计风格，有些还营造出集市的热闹氛围和质朴本色。百变的陈列风格也是东京买手店的特色之一，这里的部分买手店每隔一段时间就会经历一次闭店改造，由不同风格的设计师参与设计装修。不仅在服饰方面跟得上潮流，买手店也完全可以在东京原宿区这个时尚大染缸里不断发展，同时也推动了从90年代开始日本原宿地区原创品牌急剧增加，他们通过各种动物元素，以刺绣的方式形成了第一批日本独特的服饰文化。随后藤原浩、高桥盾、NIGO等人纷纷建立自己独特的潮流品牌，原宿文化彻底闻名于世界。

二、原宿文化中潮流服饰的发展

1.90年代初期原宿文化井喷

日本原宿风格非常多样化，简单来说，潮流时尚是作为年轻人追捧喜欢的一个要点，而其中的日本原宿服饰的派系也各不相同。有些潮牌的创始人完完全全受到美国文化的影响，通常会使用非常简洁的颜色或图案（多用黑白两色）制作出立体感非常强的军事风服饰，以及直筒水洗牛仔裤，又或者通过加入机车工装的理念，从而打造出纯黑底板黑色图案的服饰，主打简洁休闲的风格。这种工装风格更被誉为是日本潮流开天辟地的一种革新。对于94年neighborhood 的创立，直接把军事风推向了一个新的巅峰。独特的单调色彩图案（黑调为主）至今也是日本街头常见的存在。在2002年创立的VisVim作为借鉴并且吸收美国元素最成功的品牌之一，它的设计是将工装服、美国风与高科技设计元素相结合，旨在创造高标准高质量轻奢服饰。马革、牛仔布、花纹布等优质面料在VisVim重塑的传统设计，和主打的鞋履上都有体现。工艺顶级制作精美，属于日本原宿潮牌中一个非常独特的存在，自然也被多国艺人所追捧，其设计多元化，往往令人意想不到。从用料、工艺、设计文化等都有自己的特色和独到的见解，并且会让消费者清晰领悟到每一处细节所代表的含义，服饰中蕴含的故事与意义，这也是VisVim对于细节极致的展现。

2.近现代原宿服饰的特点和发展方向

设计师通过追求多种多样的颜色花纹突出自己的设计理念，但在整体上又使其趋于和谐符合当代年轻人的审美。近些年在日本发展非常迅速的品牌，大多数为日本本土设计师亲自设计打造的小众潮牌。这其中比较有代表性的是12年创立的新晋潮牌doublet。设计师在12年刚创立品牌，在13年发布完春夏男装系列之后，就获得了东京时装周最佳新锐设计师称号。个人认为该品牌为日本潮牌革新打下了坚实的基础，与此同时2018年品牌创始人Masayuki Ino在经历5个月选拔以后，成功获得LVMH青年设计师大奖，这也意味着品牌年轻化、设计新颖化的一个趋势。因此以Doublet为首的日本潮牌非常有潜力开创一条全新的街头潮牌发展之路，同时东京各大买手店纷纷引入该品牌服饰也是释放出一个信号，日本街头潮牌风格年轻化，才是当今原宿文化发展的方向。

3.现如今原宿潮流中的代表

在现代大部分潮牌创始人都有以下几个共同特点：毕业于日本高等学府的服装设计专业、家境优越、并且思想前卫不受社会的限制。所以部分品牌初期几乎不考虑主动迎合消费者的大众化审美和市场的硬性需求，我行我素天马行空。以设计师自我的喜好为主体，初期可能并不为盈利做为目的，后来却反而获得巨大的成功。这其中的龙头品牌bape就是一个的典型。从1968年电影《人猿星球》开始，那里的人猿形象就为日后的bape招牌logo定下了基调。其全名意思为安逸的猿人，也是从该部电影中来。目前，作为一个已经不仅仅局限于服饰鞋帽的潮流品牌，它旗下的各种概念店，如画廊、咖啡店、游戏厅等等都证明Bape早已经打造出一个原宿地区乃至全球的品牌生态链。bape的设计可能会使消费者审美疲劳，同样的设计元素只是不同的图案材质，但它的经典不可替代。

三、日本原宿文化对于国潮的影响

1.国潮的起源与发展历程

首先国潮出现的时间并没有一个很清晰的界定，不知是从国货品牌创立初期开始的李宁、回力，还是前几年逐渐兴起的明星创立的潮牌，可以说现在很多明星都想做国潮。例如李晨的NPC、吴克羣的Debrand、周杰伦的PHANTACi。而在被称为“嘻哈元年”的2017年，大火的综艺节目《中国有嘻哈》等等，加上各路网红、明星也纷纷为国潮实力带货，五花八门的国潮品牌随之声名鹊起。但是他们并非属于真正意义上的国潮，大多数仅仅是通过中国制造、明星代言而圈粉。并未真正的利用我们中国的元素，也很少把中国这个有着如此丰富历史的大国加入他们的设计中去。

2.原宿文化推动国潮快速的发展

近期陈冠希的自主品牌clot将中国式复古的唐装与现代时尚简约结合在一起，算是开创了这类“国潮”的先河。clot加入自己的创意的同时，又比较自然的结合了日本的原宿风格，将中国唐装的宽松大气结合上日本禅意的简约和严谨，给人感觉更加的自然，有一种亲近的感觉。陈冠希坚持将欧美街头文化，以及日本原宿文化移植到国潮身上，为此clot也曾借鉴过英式宇航风，以及美国的复古风格。并且都是以一种开放的态度与其他各大潮牌进行联名合作。在接受其他品牌的文化、并与他们进行合作的同时，陈冠希也有在其中融入中国风的元素。这种不被拘泥束缚的设计也使clot成为国潮中非常成功的先行者。在有自己独特设计风格下，适当加入其他国家的独特设计理念，使其服饰销往海外，获得了更高的世界知名度。

3.原宿文化对国潮的冲击

与此相反的就是作为日本原宿文化忠实追捧者的MADNESS品牌，其设计理念多借鉴于日本的工装风格，衣服设计倾向于干净大方，颜色也多以深色调为主。算是将日本部分原宿风格完美移植到了中国变身成为国潮，因为价格并不亲民甚至比日潮更贵，所以并未获得过多的国人的喜爱。究其根本还是因为自身设计太少，大部分均为抄袭。不过MADNESS也是属于日本原宿风格在中国的另一种展现和发展。总之这类国潮缺少了点中国的味道，并且品牌自身是根据日本原宿风格移植而来，却没有达到日本原宿品牌设计的巅峰。真正的原宿潮牌在这几十年的发展中，已经在服饰中蕴含了日本的文化和特点，这也就是从一开始原宿文化从借鉴美国欧洲到现在已经演变成本土日潮的根本原因。部分国潮受到原宿文化的冲击，使自己创新非常缓慢，特点不够鲜明，很难获得大部分消费者得认可。

四、国潮未来的发展方向

1.获得消费者的认同和理解

国潮的真正兴起不过近几年的事情，中国风“中国潮流”还并未得到我们国人乃至于全世界的认可。大多数从众心理以及明星效应依然占据主导，很多真正有创意品牌却未能够得到宣传推广的机会。中国时尚的未来还是需要得到我们这代人的支持和宣传。对我们中国制造、中国风应有充分的文化认可度以及文化自信。应像原宿潮流发展初期那样，对本土设计师给予更大的支持。金字塔并非一日建成，国潮其实也刚刚走到正轨，在这个百花齐放的年代，我们要对国产设计师作品足够的包容。先获得了国内消费者的支持，国潮品牌才能逐渐成长，只有提高购买力国潮才会找准消费者真正的消费需求。

2.促进设计理念和方向的改变

原宿服饰在设计上五花八门，材料上标新立异，面料设计也是风格迥异。所以国潮在设计方面也不能拘泥于中国历史文化里的传统风格和形象。最典型的就是“龙”这个名词，提到“龙”可能大部分人都会想到“中国龙”这一形象，如果设计师单纯以“龙”的意象作为依托，而不在中国文化这里下足功夫，使中国潮流形象无法得到延伸，那始终也达不到日本原宿潮流的高度。现在大部分设计师都是以商业为主，过多地借鉴模仿国外的优秀设计风格，让一件国潮没有特点和灵魂。试想一个设计师没有自己的信仰和坚持如何能打造出一个被消费者认同的知名品牌，久而久之国潮文化发展缓慢，大众对这个概念依旧模糊，长此以往国潮发展就会走入一个死胡同。中国传统服饰特点众多，有我们独特的布料和制衣手法，但是大多数设计过于的拖沓和复杂成衣成本极高并且很难在日常生活中长期穿着。我们更需要在时装高度和设计理念上有所创新。如日本的品牌三宅一生、山本耀司、高田贤三等，都会在廓形、剪裁，甚至于意识形态上略微不用力的东方化、日本化。

3.运营方式和品牌发展趋于成熟

合理运营也是国潮未来发展的关键。如何平衡不同年代的消费者，如何在情怀和性价比上做好权衡也是非常重要的问题。对于70后朋友来说，很多人因为情怀而一直衷情于国货。对于80后消费者来说，情怀与性价比相比，会倾向于性价比更高的品牌。对于90后、00后来说明星效应、品牌形象、颜值款式则是重中之重。对于自己品牌的市场定位，发展战略规划，自己是否有自己品牌的独特文化也是每一个国产品牌要去考虑的问题。至于运营方式现在大部分国潮很少拥有大规模实体店铺，均为网络销售电商为主。因为市场竞争巨大电商销售虽然浏览量可以获得保障，但是消费者因为无法亲自试穿，还有来自各种国外品牌以及Fake的竞争，这导致国潮的市场占有量和知名度严重不足，购买人群比较固定没有足够的消费人群。在这个信息化巨大的时代，要做的就是针对不同年龄段的消费人群实施不同的宣发战略，也可以通过广告以及电视节目等形式尽快提高品牌知名度，不能让许多品牌的优秀设计被埋没。

五、结语

总而言之，现在中国的时尚及时尚市场充满着机遇和挑战，占领国潮这一利益巨大的市场需要先借鉴国外的风格和运营模式从而得到消费者的认可，并在其中加上我们中国的特色设计理念，保留自己的传统元素，融合新兴的设计轮廓、成衣的制作工艺。也需要顶住压力，不畏惧与其他国际品牌的强大市场竞争后来者居上。只有在这个百花齐放的时代开辟出一条独特的属于我们国潮自己的发展战略，国潮的前景就会越来越好。相信假以时日以中国在世界的影响力，国潮势必也会推向全世界，成为全球时尚圈的一股核心力量。

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（辽宁师范大学海华学院外语系 辽宁沈阳 110167）