在编写二胡教程中的探索

【摘要】本文阐述了编著二胡教程中的总体布局;乐曲选自三个不同发展时期的优秀乐曲以及二胡界同仁移植的中外名曲;按照乐曲深浅的程度分别编入基础教程和中高级教程部分。

【关键词】循序渐进;基础教程;中高级教程

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0084-03

【本文著录格式】舒虹. 在编写二胡教程中的探索[J].北方音乐，2020，05（09）：84-86.

在《舒昭二胡教程》刊行27周年之际，为了能编出更理想、更实用的二胡教材，特将以往在编写中所作的设想和探索总结于后。

一、教程的总体布局

（一）二胡演奏的基本知识

本部分主要是利用文字阐述和图片辅助来介绍二胡的构造、二胡的定弦、二胡的基本演奏方法和学习方法等等，力求简明扼要、通俗易懂。

（二）教程部分（也是整部教程的主体部分）

探索出在教材编著中的六条基本原则。

（1）正确的演奏方法，符合生理机能的运动方式（强调动作的自然、松弛和协调性）贯穿于学习每项演奏技能的始终。

（2）由浅入深、循序渐进的原则贯穿于整部教程的始终。

（3）在基础教程部分必要的基础练习与深浅程度相适应的小曲（包括民歌、中外名歌、戏曲音乐片段、小型乐曲）相配合学习，以增加学习中的兴趣和扩大音乐视野。

（4）自刘天华先生以来，二胡先贤阿炳、陈振铎、刘北茂、俞鹏等人的作品以及当代作曲家刘文金等人的作品是教程的纲，为了便于学习特地选择了一些其他乐曲和技术练习，以减少学习时的障碍。

（5）教程中选编了部分民间乐曲、特别是和二胡音乐关系密切的江南丝竹和广东音乐;还编选了一些外国乐曲作为二胡音乐在发展中的借鉴和补充。

（6）尽可能地为每首乐曲和练习撰写说明，以提示乐曲的时代背景、乐曲内涵、练习方法等等。

二、乐曲的组成

乐曲是教材的核心内容，练习曲是为乐曲能够顺利演奏而服务的，所以，若离开了乐曲，练习曲就没有任何独立存在的价值了，本教程的乐曲取材于以下四个方面。

（1）传统经典乐曲。包含自上世纪二十年代以来到1949年、刘天华先生的创作;刘天华的传人陈振铎、刘北茂、陆修棠等人在这一时期的创作和改编;民间音乐家阿炳的创作等等。这些作品有的表现了我国在半封建半殖民地社会中爱国知识份子对祖国命运的关切，充满了愤闷、探索、寻求社会出路之情;有的表现了对祖国大好河山的热爱和赞美;有的反映了广大人民的苦难生活;而有的则是反映了广大人民对阶级敌人和民族敌人的侵略和压迫坚强的争抗和不屈的大无畏气概。

在教程中还特意编选了刘天华的嫡传弟子俞鹏先生于上世纪四十年代所创作的四首力作，也是二胡文献中的珍品。俞鹏在继承天华大师艺术成就的基础上，独辟蹊径、锐意创新，其技法新颖、热情奔放、富于激情的“武曲”式的二胡曲别开生面，为二胡音乐的发展作出了重要贡献。

（2）1949年以来至1966年前的新创乐曲;新中国的成立后，由于党和国家对文化事业的高度重视，在“百花齐放，推陈出新”，“古为今用，洋为中用”等文艺政策的指引下，民乐事业得到了空前的发展，我国乐坛如雨后春笋般地涌现出了不少反映新社会、讴歌新生活的二胡乐曲，如《山村变了样》《拉骆驼》《红军哥哥回来了》《秦腔主题随想曲》《金珠玛米赞》等和专业作曲家刘文金创作的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》等等。除了少数忆苦思甜的作品如《江河水》《流波曲》之外，均为反映新社会、歌颂新生活的乐曲。为二胡教学提供了一批十分丰富的教材。

（3）上世纪七十年代末期改革开放以来，我国乐坛又不断涌现出一批风格鲜明，形象生动，脍炙人口的二胡乐曲。如《江南春色》《一枝花》《葡萄熟了》《陕北抒怀》《奔驰在千里草原》《蚂蚁》等等，有如烂漫的山花怒放四方。更为令人高兴的是这一时期以来还不断地涌现出一批题材更为广泛，描写更为深刻细腻，表现内容更为丰富的中型和大型的二胡乐曲。中型二胡曲如：根据革命先烈江姐的英雄事绩而创作的《红梅随想》;根据民间故事情节而创作的《兰花花叙事曲》和根据岳飞词意创作的《满江红》，梁云江创作的《江河云夢》、王建民创作的多首《二胡狂想曲》。大型二胡曲如刘文金的《长城随想》，全曲以四个乐章通过不同的侧面抒发了人们登临长城时所激发出来的爱国主义感情;关乃忠的四首二胡协奏曲也有较大的影响。由于读者面和篇幅的关系，本教程中仅能选用其中的极少部分。这些作品把二胡的表现力和演奏技巧推向了更新的高度，俨然是一座座丰碑屹立在我国和世界的乐坛。

（4）移植的中外名曲。改革开放以来二胡演奏家们冲破了思想约束，移植了一批高难度的中外弦乐名曲，如中国乐曲《梁祝》《阳光照耀着塔什库尔干》，外国名曲《流浪者之歌》《卡门主题幻想曲》《引子与回旋随想曲》……等等。新颖奇妙的风格，绰约多姿的旋律，纷繁多变的节奏引人入胜。由此也引入了跳弓，快速连顿弓，连续tr，人工泛音等左右手技巧。不但丰富了二胡的演奏曲目还进一步拓宽了二胡的表现力，为二胡走向世界增添了光彩。

三、教程乐谱部份在编辑中的构想

这套二胡教程乐谱部分的总体规划分为基础教程和中高级教程两大板块。前者则又分为上篇和下篇两个部分。后者则分为上篇、下篇、增补篇三个小版板块。现将编辑中的设想分述于后。

（1）《基础教程》是针对具备初步音乐知识的爱好者学习二胡而编的，只要按照安排和要求认真学习、认真训练，便可以逐步地掌握二胡的各项基础演奏技能。其具体规划为：

《基础教程》上篇主要目的是掌握常用的各种弓法（长弓、短弓、快弓、连弓、顿弓、抖弓等）和指法（绰音、注音、擞音、tr、换把、揉弦等指法技巧）;掌握常用调六种弦式的演奏方法（即：D调15弦、G调52弦、F调63弦、C调26弦、A调41弦、bB调37弦）。为了使学习者对此阶段的“换把”与“揉弦”两项核心技术易于理解，在本篇中特作了专文论述、再配备较为完善的系统练习，经过训练一般均可以顺利地掌握。在各项基础技术的学习中，适时地编入了刘天华、陈振铎、刘北茂等大师为初学者编写的练习曲和小型乐曲。相信大多数学习者会在一两年左右的时间内完成本篇中137首练习曲和乐曲的学习内容。并能较圆满完整地演奏《小花鼓》《窗音》《快乐的女战士》《民谣风》等名曲。

《基础教程》下篇。本篇由20首乐曲和10首练习曲组成，共计30首。乐曲除有刘天华、陈振铎、刘北茂等大师的经典名曲《良宵》《雨后春光》和《汉江潮》之外，还有风行全国的《赛马》《拉骆驼》《流波曲》《北京有个金太阳》《苏南小曲》等乐曲;并有儿童乐曲《春暖花开》《愉快的夏令营》乡土教材《柴村欢舞》以及广东音乐《步步高》《平湖秋月》江南丝竹《老行街》等20首。练习曲。有换把练习、半音练习、顿弓、快弓、抛弓、跳弓练习以及各种节奏的混合练习共十首。

刘天华先生对广东音乐十分重视，他在教学中曾将广东音乐《三宝佛》《旱天雷》《汉宫秋月》等乐曲作为教材，特别是《汉宫秋月》经过他和弟子们的艺术加工和提炼，后来成为二胡曲中唯一的一首传统古曲，久演不衰。广东音乐有独特的音律和弦式，在传统乐曲中使用“七音律”，其“7”和“4”两音分别介于“6 1”和“3 5”之间。但如果配置和声则用平均律。在弦式中“乙 凡”线使用5 2定弦，并使用七音律很有特殊的艺术风格，在本教程中特于《中高级教程》上篇中选入《雨打芭蕉》（正线）和《双声恨》（乙凡线正线）两首传统乐曲，在《基础教程》下篇已学的《步步高》（正线）《平湖秋月》（反线）基础上以作对广东音乐的初步学习和掌握。

（2）《中高级教程》。学习者经过三、五年不同时间的学习训练，完成了《基础教程》的学习内容，则可进入对《中高级教程》的学习。但由于各人的音乐基础、兴趣爱好、生理条件和投入的精力不同，必然会产生许多差异，也就是各人是居于不同的起点来学习《中高级教程》的。所以，为了便于在学习中按照需要作针对性的选择，特在《中高级教程》部分将练习曲集中编排在前、而乐曲在后的编排方式。练习曲中有两种类型。一为过渡性的练习多在《基础教程》部分，如各个调（各种弦式）的入门练习，浅显的音阶练习，左右手各种技法的入门练习等等。而另一类则为长久性的练习，如《中高级教程》中的多数练习均属此类。特别是音阶类型（包括五声音阶、七声音阶和半音阶）的练习。世界弦乐艺术大师亚莎·海菲兹非常强调音阶练习的重要性，他说“小提琴的技术基础就是音阶。保证了各个把位的可靠性和两手的配合” “如果我有半小时的话，我就用二十分钟来练习各类型的音阶和颤音（trill），剩下十分钟练习乐曲。不过这时我只选择乐曲中的某些困难的乐句练习。”[1]《野蜂飞舞》和《霍拉舞曲》原为两首艺术形象生动，富于艺术感染力的经典乐曲，但由于一时难以找到更为理想的半音阶练习以及快速连顿弓方面的练习，所以只好暂时编入练习曲部分，待技术问题解决以后，再进一步艺术处理方面的要求。

在二胡演奏艺术的成长过程中，江南丝竹曾经起到过不可或缺的作用，被誉为中国二胡音乐的拓荒者，江南丝竹名家周少梅先生曾以江南丝竹为主要教材，于上世纪初首先从学校培养出有二胡大师刘天华等在内的第一批二胡人才。刘天华在教学中也十分重视学生对江南丝竹的学习，他曾经选用了十余首江南丝竹音乐作为教材。在本教程上篇中，特选《中花六板》和《三六》两首乐曲，《中花六板》是二胡与萧的重奏谱，两件乐器为最小型的江南丝竹组合形式。声部的组成原则是在主旋律的基础上“你高我低、你简我繁、你动我静、你断我连”。《三六》则是多种乐器相合的二胡分谱，多变的节奏和弓法对二胡学习是很好的锻炼。此外，在高中级教程中还选有《江南春色》《姑苏春晓》两首典型江南丝竹风格的力作，以使学生獲得对此风格的掌握能力。

四、《中高级教程》上下篇的作品分布见表

如果说本教程在二十几年以来，能够在海内外读者中受到一定的欢迎，那是正如本书自序所言“幸有一批热心人，为了本书的面世而无私相助，鼎力玉成”。耄耋之年的二胡大师陈振铎教授不仅寄来了大作和有关资料，还为本书作序;作曲家、教育家、表演艺术家闵惠芬、吴之珉、钟义良、宋国生、周维等先生则纷纷应邀寄来自己的力作。再如黄梅戏学校的李笑秋老师和本土川剧团乐师陈亮先生则帮助编选有关戏曲音乐片段。以上种种都使本书增色不少，在此，再向他们致以崇高的敬意和真诚的谢意。以上是在编著二胡教程中的一些思考和实践，不足之处有求于同行及广大读者正之。

参考文献

[1]（美）塞繆尔·阿普尔鲍姆，张世详译.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].上海：上海文艺出版社，1982.

作者简介：舒虹（1969—），男，四川成都人，1991年毕业于上海音乐学院，四川音乐学院民乐系教师，副高，硕士生导师。