应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究

何华

摘  要：舞蹈课程是应用型本科院校音乐专业的必修课，帮助学生训练良好的形体，提升艺术文化素养。随着社会对音乐人才要求质量的提高，应用型本科院校人才培养模式不断发生变革，这要求首先对音乐专业舞蹈课程实施改革，补充和完善舞蹈课程教学体系，争取培养出技能型、实践型和应用型的音乐人才。文章从现实出发，首先分析应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革的重要意义，然后分析音乐专业舞蹈课程教学在应用型本科院校中的改革现状，最后提出舞蹈课程教学改革对策，希望具有一定的借鉴意义和参考价值。

关键词：应用型本科院校;音乐专业;舞蹈课程;教学改革

Abstract： Dance course is a compulsory course for music majors in applied undergraduate colleges， which helps students to train good physique and improve artistic and cultural literacy. With the improvement of the quality of music talents， the talent cultivation mode of application-oriented undergraduate colleges is constantly changing， which requires the reform of music professional dance courses first， supplement and improve the dance course teaching system， and strive to cultivate skilled， practical and application-oriented music talents. This paper first analyzes the significance of the teaching reform of music professional dance course in application-oriented undergraduate universities， then analyzes the current situation of the reform of music professional dance course teaching in application-oriented undergraduate universities， and finally proposes the measures of the teaching reform of dance course， hoping to have certain reference significance and value.

Keywords： application-oriented undergraduate colleges; music major; dance major; teaching reform

和傳统普通本科院校相比，应用型本科院校明确自身办学定位是以应用型为主，目的在于为社会传输一批应用型、技能型、复合型和创新型人才[1]，旨在促进社会经济的发展。应用型本科院校音乐专业学生在培养模式中更注重实用性，要求舞蹈课程教学中能歌善舞，因此课程设置中必须加大实践课程比例，为学生提供训练的机会。舞蹈课程是音乐专业的一门基础学科，是音乐专业课程教学的重要内容，脱离舞蹈课程的音乐专业教学是不完善的，因此舞蹈课程有着自身独特的价值，对于培养复合型音乐人才具有积极作用。

一、应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革的重要意义

通过问卷调查法、访谈法、文献法等多种方法对应用型本科院校音乐专业学生调查，结果发现多数音乐教育专业学生对舞蹈课程有浓厚的兴趣，表示喜欢舞蹈，愿意学舞蹈，认为开设舞蹈课程极有必要。

首先，舞蹈课程教学改革有助于转变以往错误观念，让更多音乐生了解练习舞蹈带来的益处，帮助学生塑形修体，挺拔身姿，培养优雅独特的气质，在各种艺术活动中能歌善舞，不仅锻炼身体，增强体质[2]，同时可帮助顺利实现毕业。虽然本科院校音乐专业学生学习方向不同，包括声乐、器乐、钢琴等多种，未来规划从事职业有教师、表演、艺术等多种，但是舞蹈作为音乐专业必修课，任何方向的学生练习都能带来益处，并且提高艺术素养，培养艺术气质。

其次，我国专业舞蹈院校培养的舞蹈专业人才相对匮乏，不能满足市场的旺盛需求，应用型本科院校作为培养舞蹈人才的前沿阵地，每年向社会运送大量舞蹈人才，音乐专业学生学习舞蹈课程，有助于实现就业。只有具备扎实的舞蹈基本功底，即使不是舞蹈专业出身，也能在社会胜任舞蹈有关工作。舞蹈课程作为促进学生全面发展的美育工具，能够促进音乐生更好地学习其他科目，在创作、思维接触方式、协调能力等多方面赢得先机。以往对舞蹈课程的理解过于狭隘，认为学习舞蹈只能活动身体，增加柔韧性，让身体变得更加柔软，起合度更大。但通过学习古典舞、芭蕾舞和民族舞等基础舞蹈[3]，学生打下坚实的舞蹈功底，能够在音乐专业学习中更加得心应手，如鱼得水。声乐理论认为想要掌握通俗唱法、摇滚唱法的歌唱技巧，就必须通过科学的训练，先将美声唱法、民族唱法等基础打牢，这样才能促进其他唱法的吸收。舞蹈课程对于音乐专业学生的学习也起到促进消化的作用，在掌握舞蹈学习技巧，坚实功底后，学习其他科目能够更灵活。

最后，舞蹈课程中学生的身体线条变得更加优美，体态更加挺拔，提高身体素质，塑造出健美身材和气质，让人身心变得更加舒畅。我们经常会遇到很多男音乐生不愿意学习舞蹈，多见有走路驼背、身体瘦弱的现象[4]，后续通过教师教育，引导音乐生爱上舞蹈，身体逐渐变得直立，询问学生自身感受，他们说在舞蹈练习中充满了自信，不自觉会挺立身体。这表明舞蹈对男生女生的体态训练是同等重要的，尤其是音乐专业学生要不断提升自己的艺术素养，积极支持舞蹈课程教学改革，创新教学理念、教学模式和教学手段等，让改革后的舞蹈课程教学更加符合应用型本科院校办学定位和教学目标。

二、应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革现状分析

（一）舞蹈课时安排较少，偏离教学目标

应用型本科院校虽然明确自身办学定位，但在音乐生人才培养中不可避免出现偏离教学目标的现象，设置的舞蹈课程课时较少，且学生实践训练机会不多。虽然学校将舞蹈课程列为必修课，但由于音乐专业学生方向不同，认为不是舞蹈专业的学生开设舞蹈课程意义不大，因此教、学各方均不重视，存在舞蹈课程“有名无实，流于形式”的问题[5]。应用型本科院校要求培养出复合型人才，如当前社会艺术考级舞蹈教师多是应用型院校培养出来，为下一代音乐人才培养作出贡献，这种情况下高校更应注重音乐生各方面的基本功，舞蹈课程也是不可或缺的一部分。音乐专业虽在其舞蹈课程设置、培养方案等层面做出一些变革，但并未出现实质性改变，至今仍未明确育人目标与专业培养走向，导致学生习舞机会大大减少，仅仅依靠舞蹈课堂教学时间远远不够，这种流于形式的舞蹈课程教学改革让师生都身心俱疲，但未获得实质好处。

（二）教学过程单薄，舞蹈课程体系不够系统规范

随着应用型本科院校的扩张，音乐专业学生不断增多，因此院校舞蹈教育规模迅速扩大。我国由于学生基数大，一直都实施的是大班教学制，一名教师面对多名学生教学，在社会舞蹈人才急缺的形势下，高校舞蹈课程教学却严重落后。舞蹈课程教学深受传统教学理念的影响，师资力量有限，在教学过程中，大多是传统教师讲授法，学生被动接受舞蹈知识，留给学生自主练习舞蹈的课堂时间很少，大多是教师为学生示范动作或讲授长篇理论，学生有时能够在课堂上自主训练，虽有教师在旁纠正，但由于学生数量多，教师无法一一纠正学生，因此这种舞蹈课程体系不够系统规范[6]，很多学生舞蹈动作错误但不能及时更正，学生跟随音乐节奏训练舞蹈，但舞蹈和音乐感觉不能统一。舞蹈课程体系应当是汲取教师、学生和院校等多方智慧结晶而制定的，若有一方不参与，这种舞蹈课程体系都是不完善的。

（三）教学方法单一，教学场地拥挤

首先，当前舞蹈课程教学师资力量是匮乏的，上文提到学生基数大，一名舞蹈老师面对多名学生，这种情况下教师也是运用传统讲授法，填鸭式地向学生灌输知识，学生有问题不能及时得到解决。同时舞蹈课程教学场地拥挤，条件简陋，舞蹈课程教学环境差，学生缺少学舞氛围，严重制约着应用型本科院校舞蹈课程教学的健康运作。从应用型本科院校办学定位看，为培养复合型音乐人才必须建立实践基地，完善学生舞蹈教学场地，并且额外建立学生业余时间舞蹈训练基地，但当前音乐专业学生数量多，场地不足，显得格外拥挤，学生逐渐丧失练舞兴趣。如缺少专用的音响设备、专业舞蹈服饰、男女更衣室等，整体条件偏差。

三、应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革对策

（一）加大舞蹈课程实践教学比例，提高各方重视

音乐专业舞蹈课程教学改革的参与主体应当包括政府、学院领导、舞蹈教师和音乐专业学生等，各方都要对舞蹈课程教学给予重视，明确专业培养目标导向[7]，才能共同创设良好的学舞氛围。首先，政府应当从政策上引导，随着社会艺术行业领域的发展，各岗位对音乐专业生培养质量提出了更高的要求，因此在应用型本科院校人才培养模式上，政府注重引导，分析新时代社会形势，引导艺术教育向着正规化、合理化方向发展，对高校音乐专业舞蹈教学进行说明，规范教学规程。其次，学院领导要加大舞蹈课程实践教学比例，时刻关注社会发展需要，为培养出高质量的音乐生而努力，明确目标培养导向，对学生施以多元教育，提升学生综合素质，为学生提供舞蹈课程的机会，不断壮大音乐专业师资力量，提高舞蹈教师教学团队综合素质。最后，作为舞蹈教师要主动提升专业化能力，明确音乐专业舞蹈教学的授课目的，严格要求学生，不断创新教学手段和教学模式，争取构建高质量舞蹈课程。学生是舞蹈教学的参与主体，應当抓住舞蹈课程实践训练的机会，打牢基本功，自觉提高舞蹈水平，完成学习任务，为未来顺利就业打下坚实的基础。

（二）结合学生兴趣所向，创新舞蹈教学方法

在舞蹈必修课的教学中，应扬长避短，不可一味追求舞蹈的技术和加大学生学习舞蹈的难度，这样容易丧失学生舞蹈学习兴趣。传统的舞蹈训练模式强制要求学生训练，忽视了学生自主能动性的发挥，这样不仅舞蹈训练效果不好，甚至会适得其反。新时期环境下舞蹈教学中应摒弃传统的舞蹈教学方式，立足于学生的兴趣和特点，最大化挖掘学生身上的艺术潜能。在舞蹈教学组合的编排中，应轻技术，重艺术，将单纯的技能开发转换成对舞蹈的审美追求的培养[8]，给学生美和快乐的享受。同时随着现代信息技术的发展，本科院校可以加大舞蹈课室、排练厅等现代化舞蹈教学基地建设，完善一应教学设施，院校领导给予大力支持，投入更多资金，如可以建设视频录制等多种数字化教学硬件设施。教师将标准示范动作演示给学生的视频进行回访学习，学生可在舞蹈课室和排练厅再次观看舞蹈动作，遇到练习不通时定格，放大细节观看，模仿教师动作完成后，形成自己的舞蹈风格。此外，高校舞蹈课程教学使用教材内容多局限于舞蹈基本动作，教学方法变革力度不大，对此为摆脱常规教学方法的束缚，体现出舞蹈魅力，舞蹈教师要引入多元化教学方法，深化舞蹈教学内容，在教材中加大新时期舞蹈训练，同时舞蹈教师可自行编舞或者让学生编舞，提高学生的编舞能力和舞蹈技巧，丰富学生的学习体验。可播放音乐与舞蹈紧密结合的视频，展示出舞蹈的魅力，并让学生明白舞蹈和音乐是密不可分的，想要学好音乐专业，舞蹈也是不可忽视的重要部分，激发学生学习兴趣。

（三）创新舞蹈教学内容，适应时代发展

应用型本科院校办学定位是向社会传输复合型人才，这种教学性质决定了音乐专业舞蹈教学要适应时代发展步伐，作出更多对学生发展有益的变革，丰富教学内容。应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学大多是借鉴老牌舞蹈专业院校的教学轨迹，舞蹈教学中以学习中国古典舞、芭蕾舞、中国民族民间舞和现代舞为主。但由于每位学生兴趣不同，通过了解学生对当前院校舞蹈课程教学意见外，很多学生指出对现行舞蹈教学内容不感兴趣，很多学生更喜欢体育舞蹈、街舞等，舞蹈课程教学针对该调查意见作出改革反馈之外[9]，在学生学习完舞蹈基本动作外，经过实际调研和社会对音乐生的新要求，应用型本科院校可创新舞蹈教学内容，推动舞蹈教学的进一步发展。以声乐为主的学生为例，舞蹈教学中教师可利用民族唱法帮助学生把握民族民间舞蹈的基本动律和风格，逐渐培养舞蹈学习兴趣，并且明白舞蹈的学习对于音乐专业是有帮助的，进一步了解民族民间舞蹈的审美、动态特征、音乐特点等。表演为主的音乐生在舞蹈教学中尽量发挥主动性和积极性，使其以表演的方式创新舞蹈内容，体现出舞蹈的张力和活力，丰富舞蹈教学组合的内涵，增强教学组合的生命力。如古典舞教学中，可以让学生通过肢体语言理解、感悟角色形象，当古典舞有与表演联系的部分，教师应当尽力创新，让学生在舞蹈练习中感受自己的表演，提高表演能力。

（四）适量扩招舞蹈专项或特长生，提高生源质量

和一般艺术院校相比，应用型本科院校招收的生源质量较差，学生音乐水平存在较大差距，很多艺术院校对招收的音乐生有“童子功”等严格要求，学生基本都具备一定的舞蹈功底，在教学中较为轻松。但是应用型本科招收的学生基本上音乐学习时间短，舞蹈、声乐或表演等基础功底弱，知识掌握不扎实，在各专项技能上和艺术院校相比都稍逊一筹。对于音乐专业舞蹈课程教学可适量扩招舞蹈专项或特长生，打破艺术生“专项技能单一，应用型定位单调”的困境[10]，并单独将舞蹈列为一个分支重点对待。随着时代的不断发展，提升学生整体舞蹈实力，适当和声乐、表演等方向学生互补，共同促进舞蹈课程教学改革。在舞蹈教学中重视培养学生兴趣，挖掘学生潜力，强调实用性、趣味性，要寓教于乐。根据学生身心发展规律和认知特点，借鉴西方等发达国家教学手段。随着现代信息技术的发展，舞蹈教学工具变得更加先进，本科院校要重视完善舞蹈课程教学基本设施，保证教学质量和效果。

四、结束语

综上所述，新时期应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革势在必行，作为舞蹈教师应当主动创新教学方法和教学模式，院校领导为学生完善現代化舞蹈训练设备，构建系统化课程体系，激发学生兴趣，深入挖掘潜能，培养出高质量的复合型人才，以促进艺术行业的发展。

参考文献：

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