初中音乐课堂阿卡贝拉的探索与实践

杨晓波

摘要：合唱教学在中小学音乐课堂中占有非常重要的地位。阿卡贝拉这种演唱形式对于提高学生合唱的能力非常有帮助。本文以合唱曲《夜空中最亮的星》教学设计为例，从教学内容要精选、学生情况要了解、教学目标要明确、作品聆听要充分、合唱意识要加强、教学过程要明了、教学反思要跟进这几方面阐述了初中音乐课堂阿卡贝拉学习的探索与实践。

关键词：阿卡贝拉   初中音乐   合唱教学

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）06-0113-02

“阿卡贝拉”就是人声乐队的意思。它这种唱奏结合的形式，经典又不失时尚，所以在如今的音乐课堂尤其是初中音乐课堂中非常受学生的欢迎。伴随着合唱时代的空前繁荣，在音乐课堂中借助“阿卡贝拉”这一形式训练提高学生的合唱能力将是一件事半功倍的事情。

一、教学内容要精选

课程选择的教学内容是合唱曲《夜空中最亮的星》。合唱曲《夜空中最亮的星》原为“逃跑计划”乐队的一首经典歌曲，歌词展示了爱、力量与信仰，旋律优美与动感并存，是一部充满阳光的优秀的音乐作品，在社会上掀起一股听唱热潮。后被厦门六中合唱团改编成合唱曲（阿卡贝拉），清纯的学生合唱之音和轻盈的节奏结合在一起，堪称完美，音乐飘起，无不碰触听者的心灵。此曲成为厦门六中合唱团的成名之作，在全国中小学校，全国合唱界再度升温。

二、学生情况要了解

授课学生是初三学生。他们有一定的音乐基础和演唱能力，喜欢接受新事物，喜歡流行音乐，喜欢阿卡贝拉这种演唱形式。但是，音乐课课时少，因此在合唱教学上花时不多，学生合唱能力有待提升。也正是了解了学生的学情，于是笔者对此作品进行了适当的修改，主要是简化。例如，把边唱边打节奏的难度降低为演唱和打节奏分别交给不同声部的学生。又如，把最后较难的的声部改为简单重复的长音。这些改动是在基于学情之上作出的处理，有利于教和学，更有利于合唱的效果。

三、教学目标要明确

为了使课程能顺利进行，目标先行的理念必须要有。为此，笔者制定了以下几个教学目标：一是学习合唱时关注指挥、统一发声、培养在聆听中控制自己的声音等能力。二是学会简易版合唱《夜空中最亮的星》，体验阿卡贝拉这一演唱形式。三是采用观察、分析、聆听、体验、模仿、演唱的方法来学习合唱作品。四是进一步感受合唱的魅力，并在优秀的音乐作品中触碰艺术之美，涵养自己的身心。除此之外，还制定了教学重点：学会简易版合唱《夜空中最亮的星》。教学难点：合唱音准的把控、音色的和谐统一、节奏和旋律的无缝结合。精心设计了课前准备活动：聆听学生的音准、辨析学生的音色、根据学生声音特点分组排声部。

四、作品聆听要充分

音乐是听觉的艺术，多次聆听不仅能够起到潜移默化的作用，而且会给欣赏带来事半功倍的效果。在课程的设计中学生一共聆听了七次全曲。

第一次，在“熟悉旋律，初识作品” 环节聆听合唱版《夜空中最亮的星》。了解这一演唱形式——阿卡贝拉（设计意图：熟悉旋律，感受阿拉贝拉这一演唱形式）。

第二次，在“学练节奏，初探作品”环节老师唱旋律，学生生看指挥打节奏。（设计意图：为节奏和旋律的配合做准备，学会看指挥）

第三次，在“歌曲第一部分的学唱”环节聆听并读谱，找自己的声部，了解切分节奏在作品中的作用——形成音乐风格。（设计意图：学习看合唱谱，了解流行音乐的创作特点）

第四次，在“歌曲第二部分的学唱”环节聆听范唱，识读乐谱，分析乐谱 ，跟唱乐谱和歌词——相似的四个乐句。（设计意图：分析谱子有利于学唱，同时培养读谱能力）

第五次，在“歌曲拓展部分的学唱”环节聆听厦门六中学生的演唱。（设计意图：强化学生对作品效果的印象）

五次聆听，目标不一，要求不一，围绕学唱，层层递进，由初次接触到风格体验到最后加深美好印象，音乐始终萦绕在学生脑海。

五、合唱意识要加强

首先是音准，音准是合唱的关键，更是阿卡贝拉的命脉。在课程的中，利用课前交流环节进行了音准的调控。教师逐一聆听学生的演唱，将音准较好的同学位置进行集中;人数递增式演唱，尝试每一个学生的音准都不放过。在正式开始的课堂教学中教师时刻关注音准，利用教师的示范，优秀学生的示范，借助钢琴等手段以达到良好的音准效果。

再者是音色，学生对于音色统一的概念是模糊的，对于音色的统一，如何互相靠近调控更是不知所措。教师通过实实在在的示范来让学生触碰音色的调控。如：教学中教师任意找一名学生，与教师同唱一长音5，一开始两人的音色必定不同，教师通过对自我声音的调控，使得两人的音色和谐统一。不仅如此，接着还对学生咬字吐字进行规范，这一环节让学生收到了良好的启发，对接下来的演唱非常有帮助。

第三是指挥，阿卡贝拉是人声乐队，没有钢琴伴奏，难度较大，因此，指挥很重要，学生会看指挥更重要。从课一开始，教师就向学生渗透学看指挥的意识。何为起？何为谁起？何为收？何为谁收？何为连？何为断？何为强？何为弱？最后练习如何边看谱边看指挥，学会看指挥那么合唱便成功了一半。

六、教学过程要明了

课程共有五个部分，初识作品—初探作品—学习作品—感悟作品—升华作品。整个过程似流水一般，自然流畅，一气呵成。

教学过程：

（一）熟悉旋律，初识作品

聆听合唱版《夜空中最亮的星》，了解这一演唱形式——阿卡贝拉（设计意图：熟悉旋律，感受阿拉贝拉这一演唱形式）。

（二）学练节奏，初探作品

出示节奏4/4：XXXX  X |，师唱旋律，生看指挥打节奏。

（三）歌曲练唱，学习作品

1.歌曲第一部分的学唱

（1）练唱两乐句、关键字——“夜空中最亮的星”“息”“起”“清”等;

（2）男女生演唱、節奏合作呈现;（设计意图：练习看指挥，初步体验阿卡贝拉的效果）

（3）聆听读谱，找自己的声部，了解切分节奏在作品中的作用——形成音乐风格;（设计意图：学习看合唱谱，了解流行音乐的创作特点）

（4）男生完整练唱前四乐句（作品第一部分），男女生演唱和节奏合作再一次呈现。（设计意图：使学生对作品第一部分有了较完整的体验）

2.歌曲第二部分的学唱

（1）聆听范唱，识读乐谱，分析乐谱 ，跟唱乐谱和歌词——相似的四个乐句（设计意图：分析谱子有利于学唱，同时培养读谱能力）;

（2）男女生节奏、演唱合作呈现;

（3）女声二声部的学习  （设计意图：根据学生能力适时加入，体验简单二声部）;

（4）男女生节奏和演唱合作八个乐句呈现。（设计意图：使学生对作品第一、二部分有了完整的体验）

3.歌曲拓展部分的学唱

（1）聆听厦门六中学生的演唱;

（2）聆听钢琴，跟琴练唱拓展部分，或将此声部交于部分学生。

I=D 4/46 12 36 12 3（设计意图：根据学生能力随时调整声部，使演唱呈现最佳效果）

4.尾声部分的学唱

（1）尾声和弦效果聆听;（设计意图：转位七和弦的音响效果会给学生的耳朵带来不一般的冲击力，激趣）

（2）跟琴练唱7、1、3、5，或者将1音转让给老师和钢琴。（设计意图：转位七和弦的音准难把握，随时调整声部，完善合唱效果）

5.作品完整练唱。

设计意图：使合唱作品完整呈现，锻炼学生调动眼、嗓、手、耳多方感官的协作能力。

（四）创作介绍，感悟作品

1.介绍逃跑计划的作品创作——爱、力量与信仰的主题。

2.介绍厦门六中高志凡老师——逝者已远去，师爱却永存。（设计意图：引导学生珍惜每一位身边关心你的人）

七、课堂结语，升华作品

让动人的音乐萦绕着你的周围，让美好的感悟时时升起于心间。做一颗自己生命中闪耀的星星，明亮自己也光耀他人。

八、教学反思要跟进

课程设计过程清晰，关注学生的音准音色，选择优秀作品，创新阿卡贝拉受到学生的欢迎，这些都是非常亮的点。但是，在教学过程中，学生节奏感的缺失是教师课前没有预估到的，学生恒拍的概念薄弱，是教学中的一个问题，这些导致了教学中声部合成时节奏有时会出现错位现象，这是教学的不足之处。

加强学生恒拍训练，建立较强的内心节奏感将是我们音乐课堂刻不容缓的任务，也是合唱教学强而有力的基石。

九、结语

学无止境，教无定性，探索是我们永远前进的脚步。愿音乐课堂教学在我们不断探寻的脚步中越走越开阔，越走越美好。