铜管五重奏各声部间的配合问题

乔峰

【摘 要】铜管五重奏是室内乐的重要表现形式之一。从古典音乐到爵士乐、流行音乐，都有着出色的表现。铜管五重奏当中的各个声部的乐器的调都不同，每个乐器的特点和音色也各不相同，所以，对铜管五重奏的表现力和音乐性来说，声部之间的配合成为了一个值得探讨的问题。五重奏当中的配合问题不是独立存在的，而是要联系在一起来谈的，是铜管五重奏在演奏当中起到决定性的因素。

【关键词】铜管五重奏;配合;声部

中图分类号：J621 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）09-0058-02

一、铜管乐器的历史发展

公元前510年，罗马帝国建立，铜管乐器开始出现。在罗马军队中以铜质大号最有代表性，但是这里说的大号并不是现在意义上的大号，古罗马时期的大号并没有按键，而且与现代大号在设计原理上有很大的区别。铜管五重奏中出现最早的是现代小号，公元15世纪，现代小号的出现拉开了现代铜管乐的序幕。一直到1835年现代大号诞生于德国后，铜管五重奏家族的所有成员才聚齐。19世纪工业革命时期，科技飞速发展，材质与制造技术逐渐成熟。乐器的活塞技术日益完善，銅管乐器有了长足的发展与革新[1]。

二十世纪七八十年代，随着录音技术和互联网技术的成熟，音乐商业化运作模式也逐渐成熟，对于音乐推广模式的革新，使更多的人开始接触铜管五重奏，并且得到人们的认可，开始广泛传播。与此同时，许多铜管五重奏乐团相继组建，各个专业音乐院校和高等院校的音乐系也相继组建了铜管五重奏乐队。铜管五重奏得到极大的发展。但是，铜管五重奏进入中国时间晚，中国的铜管乐器演奏发展时间短，在铜管乐器演奏方面只有极少数演奏家可以与国外大师相媲美，普及范围目前还只停留在初级阶段，中国的铜管乐器演奏者平均水平不高。

二、音色的配合

铜管五重奏当中音色的配合是最表象的，五个乐器的音色统一对于演奏成功与否起到至关重要的作用。所有的铜管乐器都是一根铜管，通过嘴唇的蜂鸣式震动发出声音[2]。由于各个铜管乐器的构造不同，所产生的音高也不同，要求各声部的音色完全融合才能更好地展现音乐的立体听觉。否则，会因为某个声部的不和谐而无法展现铜管乐的魅力，以及西洋乐器明显的声部特点。

在我们平时的训练当中，五个声部就像拥有着共同的声带，是一个完整的声场，不仅要求演奏者的演奏水平大致相同，还要求在长期的磨合中培养出共同的发声习惯。其中大号的音色要烘托其他声部，通常是演奏和弦的底音或者根音，通过大号的音色以及底音没有明确声音指向的特点来掩盖演奏中各声部的杂音;圆号则是长号、大号与小号之间的过渡;长号是为整个五重奏的低音声部增加力度;小号大多是演奏主旋律，以及为主旋律配和声。五重奏的音色还需要相互之间聆听、相互靠近融合，如此才能演奏出完美的音色。

三、力度的配合

铜管五重奏的力度配合比较复杂，声部交错，不仅要在演奏中注意每小节的力度强弱关系，还要注意主题在各声部之间的转换，特别是谱面上的力度记号，由于没有指挥，所以各声部之间不仅要熟悉自己声部的谱子，还要熟悉其他声部的谱子，要在其他声部强的时候主动让出空间，所以，每位演奏者心中都要有一份总谱，但是总谱都不相同。主要是通过平时音乐理论基础知识的学习和熟练运用。

在平时排练中要相互交流，逐渐熟悉乐曲，进而达到默契。在练习过程中一定要放松，尽量轻松小声地演奏，每个声部都能清楚地听到其他各声部，并且几个声部要在力度问题上有统一的认识。先从“f”和“p”两个力度记号开始达到统一，之后对“渐强”“减弱”在时间与力度上进行统一。在力度记号训练统一之后，要进行每小节的强拍、强位、切分音的重拍，以及各声部在不同的作品当中应对不同的要求，对力度的控制也要随机应变。

四、旋律的配合

铜管五重奏大多都是演奏一些精华曲目，并且各声部之间主旋律相互交错，那么演奏者就要注意，要看清楚自己的声部是伴奏声部还是主旋律声部。需要注意的是，有的曲目是复调或者赋格，这不仅要求演奏者有良好的内心听觉，还要求演奏者有良好的读谱能力，特别是总谱，不仅要横向读还要纵向读，在旋律切换的同时能够准确把握演奏的力度和情感。

国内的铜管五重奏更注重技术的练习，而对于感情的处理则稍弱一些。我们在平时的训练当中，不要急于拿到谱子就进行演奏，而是要坐在一起将乐曲分析一遍。如各自的声部哪个地方是重点突出的旋律，哪个旋律是伴奏的旋律等，对这些问题进行统一。在之后的排练中要逐渐丰富或改正，对于旋律的理解进行相互探讨，彼此间要相互配合。

我们应该更注重情感上的处理。在重奏当中，情感的处理往往更能引发观众的共鸣。首先演奏者要有一定的共情能力。演奏者不是演奏机器，之所以演奏无法被机器替代，一个重要的原因就是演奏者与观众之间存在共情，情感的把握预处理就体现在对旋律的处理和理解上。我们不能把感情的处理放到一个无法触及的高度，认为那是演奏家、演奏大师该考虑的事情，这样是不对的。对于乐曲感情的处理是每一个演奏者的基本要求，是和节奏、音色同样的基本要求。

五、节奏的配合

铜管五重奏各声部之间相互交织，同时又相互依托。一般大号的作用是稳定整个演奏的节奏，往往出现在正拍，而圆号则出现在后半拍，这只是对一般情况而言，特殊情况有特殊处理。主要是指伴奏声部在跟着主旋律前进的同时，主旋律也要配合伴奏声部。节奏的配合还包括速度的相互配合，不仅是各声部相互交错，对于乐曲整体速度的处理，各声部也要做到共进退。主要是在平时排练时相互感受，相互启发，形成共同的乐感，这对于相互配合非常重要。

另外，节拍器是我们强调最多的也是最基本的一个问题。任何的演奏和练习，都与节拍器密不可分。在练习中，节拍器要时刻伴随着我们。从一个乐器的节奏到各个声部的节奏都要做到不差分毫。例如，我们时常强调附点节奏要往后靠，在实际的演奏中要比谱面的节奏稍晚一点出来，那么在重奏中如何统一，稍靠后一点到底是多少？实际上就是一个感觉的问题。无论是刚刚合作的演奏者，还是经过长时间磨合的演奏者，都离不开节拍器，这是对演奏最基本的要求，就像空气和水一样的重要。

最后，在铜管五重奏中，最主要的就是各声部相互配合的问题，想解决整体的问题，先要完善个体的问题，部分的一小步就是集体的一大步。五重奏是五个声部的重奏，缺少哪一方都不完整。五重奏当中的配合问题不是独立存在的，而是要联系在一起来谈的，都是在演奏当中起到决定性的因素。

本文论述了铜管五重奏各声部之间的配合问题。主要是对铜管五重奏在演奏时各声部之间相互交错、相互磨合与交流进行探讨，为今后他人对这一问题进行探究起到铺垫作用。重奏的演奏是建立在独奏水平达到一定程度上的，而重奏的演奏技巧和演奏方式有着特殊的要求，有利于学习者和演奏者对于铜管乐器进一步理解。

参考文献：

[1]张嘉.铜管乐的黄金组合——铜管五重奏[J].北方音乐，2017（1）.

[2][英]赫伯特，华莱士.铜管乐器[M]. 任达敏译.北京：人民音乐出版社，2007（9）.