多声部视唱训练

张晓燕

多声部的训练一般指二声部及二声部以上视唱练习训练。本文以张燕改编贝多芬歌剧《费德利昂》中《我觉得很奇妙》四声部视唱作品为例，探讨作为多声部视唱作品应如何训练，并且使学生在学习的过程中，在课堂上融入和学习相关知识得以应用。

大家都知道，歌剧《费德利昂》是贝多芬唯一的一部的歌剧作品，创作于1805年，断断续续创作了近10年的时间，于1814最后修订完成。歌剧受到法国大革命“拯救歌剧”的影响，比较充分地体现出了贝多芬对当时社会现实和伦理题材的关注和热情，从歌剧的内容上歌颂了主人公的英雄主义精神和坚贞不渝的爱情。在这部歌剧中，有几首比较出色的作品。如我们选的这首是在第一幕的四重唱《我觉得很奇妙》就是其中之一。

一、建立立体的音乐声响习惯

多声部视唱训练是在单声部训练的基础上，进行的另一种训练方式。从理论上讲主要分和声性的视唱和复调性的视唱两类。无论采用哪一类视唱曲目，都对旋律横向流动的音程与纵向进行的和声都有着立体化声音音响建立的促进，在音响上都是对听觉上的冲击。因为视唱时不仅要注意自己的旋律声部要唱准，还要学会倾听其他声部的进行，注意声部与声部的协调、融合等。这样就要求在学习的过程中，慢慢建立起多声部音乐音响的习惯，这对以后倾听其他各类音乐作品都会起到积极的帮助。

二、《我觉得很奇妙》的作品结构

复调风格的写作手法在古典主义时期便深受作曲家们的喜爱，无论在贝多芬的歌剧《费德利昂》中还是在莫扎特的弥撒作品《安魂曲》中均有不同程度的体现。其中，卡农式的写作风格更加常见。本首作品就是应用了模仿条件不同的四声部卡农式的写作手法，最开始由女高音声部作为起句进入，第一模仿声部为同度的女低音声部，第二模仿声部在第一模仿声部下方八度的男低音声部，第三模仿声部在第二模仿声部同度的男高音声部，于是构成了多种音程混合的四声部。但因为在六对二声部中，其模仿度数均为同度或八度，因此和声与音程关系更加纯净统一，这种特殊性也使本首作品更倾向于卡农式的轮唱。

声部的进入顺序：

起句：女高音声部  A（弱起开始）

第一模仿声部    女低音声部      A1（第八小节弱起进入）

第三模仿声部    男高音声部      A3（第二十五小节弱起进入）

第二模仿声部    男低音声部       A2（第十七小节弱起进入）

音乐从头至尾一直停留在G大调上，并无转调，起句是一句由不完整小节开始的长达8小节的完整乐句。由T和弦开始，进行到Sii9方向，再由属方向回到下属方向与属七原位三和弦上最后回到T。在第一模仿聲部由女低音进入后，音乐的和声通过长达7小节的D7和弦转位，D7/D和弦再进入D7和弦回到T和弦的和声进行完成了第一模仿声部与起句的写作。在第二模仿声部由男低音声部进入后，和声由T、D和弦进行到D56/D再进行到D和弦，再由D34/S进行到S和弦，再经过D7和弦的转位后，由三次8小节的乐句的完整陈述进入尾声时第一次出现了K46—D7—T的终止式。这是在四声部卡农中第一个也是唯一一个终止。最后一个A3模仿声部由男高音进入后，和声的走向与第二次模仿大致相同，除了在结尾处有更多SII7方向的转位，在男低音声部在最后结尾处有些许的变化。四声部在34小节完成了卡农进入续写，在第35小节开始进入K46—D7，这是乐曲真正的终止式，之后音乐便不断重复着D7和弦与T和弦的交替从37小节开始直至结尾。

三、节奏节拍的音乐体现

《我觉得很奇妙》是一首八六拍子的四声部作品。旋律的进行非常流畅。关于八六拍的击拍方式有两种，一种是以八分音符为一拍，一小节就有六拍，这个讲法有无问题呢，我个人觉得八六拍应该是以两个合拍为基础，就是以附点四分音符为一拍，每小节有两大拍，这样的旋律就体现出的律动与每小节123456的完全不一样，两大拍的是一种流畅的，而以八分音符为一拍的六拍击拍方式会给人一种将旋律剁碎、分割的感觉，没有体现出八六拍所应有的韵律与律动。为什么说八六拍是最流畅的节拍，就是这个原因。

四、训练的方法

1.利用旋律进行节拍节奏训练

第一步将《我觉得很奇妙》中出现的6/8拍的基本节奏型进行提炼。由于6/8节拍中的节奏组合方式不同，视觉上不习惯等原因，可以把谱子出现典型节奏型进行归纳整理，先做单声部的节奏与节拍的练习。

第二步在单声部节奏节拍练习的基础上，再添加一个声部，使其变成二声部的节奏节拍训练。

第三部在此练习熟练的基础上，将作品的难点的地方去掉音高，进行三声部和四声部的节奏节拍进行练习，这样的练习节奏节拍的点对点训练，更有利于加入音高后的节奏节拍的稳固。

通过这样的训练，一步步接近实际作品，对更好掌握音高会有更大的帮助。

2.体验声部间的模仿与运动

《我觉得很奇妙》是一首模仿性的四声部声乐作品。我们可以根据作品的声部进行体会声部之间的模仿，这对于熟悉和了解作品的声部之间的横向运动及产生这种声部进行的方式有了实在的体验。如四个声部之间旋律是这样进行模仿的，这种模仿又可以称作卡农等等，并且对于古典时期及复调的相关知识也可以得到进一步的提升。

3.加入音高的练习

在掌握节奏的练习之后进入视唱环节。为使顺利掌握各声部的旋律，首先需要分声部进行练习，在熟练掌握之后再分别进行女声声部和男声声部的分别合练，最后再进行四声部的同时训练，这样才能保证作品的完整性。

4.视唱中的难点的训练

（1）声部层次感

《我觉得很奇妙》是以八小节为一乐段的主题，在乐段里又分成了2+2+4的乐句构成，整个乐曲的声部之间的乐段乐句衔接平稳，声部进行有序。四个声部的进入都预留出了空拍，使得听众非常清晰的感受到每一个声部的进入。当男高音声部进入时，四个声部全部进入了，各个声部还在延续各自的模仿声部，直到第三十三小节，模仿结束，进入了尾声。

在声部层次方面需要学生在多声部的进行演唱时，熟练自己的声部同时，注意倾听其他声部的声音音色和音量，不仅要自己的声部声音优美明亮，还要突出音乐的旋律线条，千万不可自顾自唱，因为合唱的时候，是没有“自己”，只有“我们”的一种群体活动，尤其是内声部的女低音和男高音声部，保持和衬托其音量和音色。而男低音声部在和声上是起到支撑作用的，一定要保持住低音线条的流畅和稳定。

《我觉得很奇妙》是一首八度模仿性质的卡农轮唱四声部合唱，那我们应该在视唱的时候以哪一个声部为主，哪一个声部为辅，合唱的过程中怎样进行呢？我个人觉得，当主题第一次女高音出现的时候，旋律给了八小节，这八小节是一个声部的，歌剧原唱是狱警女儿的演唱，所以要求唱时，记住其旋律，而在第二次在女低音进入时，歌剧原唱是女主角的模仿，我们作为合唱时要建立模仿第一声部的旋律，但音色是有区别的，而在男低音进入时，歌剧原唱狱警演唱，音色的不同，最后进入的是男高音对狱警女儿求爱者的演唱，声音是明亮的。而我们合唱时主要是注意音色的区分，分层次的四声部的进入，倾听旋律横线条的展开，还有在尾声時四声部的同时演唱，这时以各声部音色、旋律线的进行及和声的效果为依据演唱和处理。

（2）变化音的训练

《我觉得很奇妙》在调式调性上一直在G大调上进行， 出现的变化音不多，只出现了两个变化音，一个是还原F，一个是升C。由于还原F是升F在之后，相差半音，训练的时候只要事先提炼出来，单独进行下行增一度的练习即可。

升C 与前面的音相差大七度，我们也可以利用构唱纯八度后向下构唱小二度的方法，或构唱大七和弦的方法，建立大七度的音程构唱准确度。

（3）力度与速度

《我觉得很奇妙》的速度标记Andante sostenuto。Andante是行板之意，但后面的sostenuto有暗示较安静而声音饱满的表情，因此andante sostenuto比andante稍慢、更延续[1]，从原版歌剧的演唱中，也可以听到这首作品的速度是慢速的。在力度方面从p到ff 之间，这个范围可以以歌剧为蓝本，根据剧情的要求和改编合唱的目的完成这首合唱作品。

总之，视唱多声部的音乐作品，是视唱练耳教学的一个组成部分，他对发展学生的立体听觉技能，建立纵向的和声概念及如何在演唱时调整好相互统一和谐的音色等是有意义的。

注释

[1] 张宁和、罗吉兰 ：《音乐表情术语字典》，人民音乐出版社，1981年4月第二次印刷，第87页 。

参考文献：

[1] 袁文静：《视唱练耳教学及训练探究》 ，中国书籍出版社，2019年9月第一版。

[2] 张燕：《多声部视唱--根据经典名作改编》 ， 湖南文艺出版社，2007年9月第一版。