歌剧思维引导下高校民族声乐表演与演唱研究

李芳屹

在民族声乐发展的过程中，歌剧在其中具有非常重要的作用，既涵盖了诸多的民族文化、艺术，又拥有非常独特化的审美意识，高校的声乐教学是提高学生审美情趣，增强他们表现能力的主要场所。因此，声乐教师必须要改变以往的教学模式，摒弃陈旧的教学理念，将歌剧思维引入到声乐表演和演唱中，让学生在鉴赏和实践的过程中，充分感悟和体会到民族声乐的魅力。

一、歌剧思维在高校民族声乐表演与演唱中的作用

歌剧思维在我国文化发展中具有非常重要的作用，充分诠释出了民族声乐在发展中的优秀能力，这也是民族精神和传统文化的一部分，将其运用到高校声乐表演中，实际上也是对传统教学内容和方法的一种补充和说明，加深学生对此的印象，提高他们的艺术修养。比较突出的作用主要体现在三个，首先，提高学校的教育质量，从当下的发展情况而言，高校声乐专业学生的储备量不够丰富，还有一些学生甚至以前从未接触过这方面的知识，所以他们在学习的时候会遇到诸多的问题，从而影响到整个教学工作的顺利进行。对此，教师借助歌剧思维，调动学生的兴趣，让他们意识到歌剧的魅力和价值，主动投入到声乐教学活动中。其次，增强学生自主学习的能力，歌剧思维中涵盖了多种丰富多样的声乐要点，这些都能加深学生的认知程度，当他们在具体表演的时候，发现自身的缺陷，然后在不断完善的时候，强化自身的实践能力。最后，促进学生的个性化发展，部分学生在学习声乐的时候会出现刻意模仿的情况，从而模糊掉他们的个性化特点，而歌剧思维可以有效地改变这一现状，提高学生的创新、创造能力。

二、歌剧思维引导下高校民族声乐表演和演唱的主要策略

（一）渲染背景，指导学生更快的融入角色

民族声乐大多是有民族和戏曲演变而来的，在融入诸多中国传统因素的时候，同整个西方歌剧之间也存在着一些区别，歌剧思维在塑造个人形象的时候，往往需要利用传统化的音乐风格，又或者是独特化的表现形式来完成，这样会让整个形象变得非常的多元化，而且具备极强的艺术感染力。因此，教师在民族音乐教学的时候，可以着重突显出背景，创设一定的氛围，让他们快速的融入到某个情境中，确保学生更快掌握到学习声乐的技巧，适当的时候，增加一些民族歌剧创作的背景材料，帮助学生更快地融入到角色中，从而获得一个高质量的歌剧表演。以歌剧《白毛女》为例，这是建立在民族声乐的基础上，将劳动人民作为背景，借助剧中人物的悲惨命运，引发人的思考，通过音乐主题去塑造出了一个全新的人物形象。同时，在歌剧中，巧妙的将传统戏曲唱腔融入到民间唱法中，尤其是在那些高亢、悲愤的音调，具备强烈的情感色彩，给学生留下了非常深刻的印象。总体而言，歌剧《白毛女》所呈现出来的民族特点，将顽强抗争的人物形象呈现在学生面前，具备一定的代入感，也客观呈现出了歌剧所具备的独特风格，对于高校音乐教学具有非常重要的作用。

（二）实行融合性的技巧性表演，达到一个最优化的教学效果

歌剧在早期发展的时候，就格外注重继承和发扬传统戏曲中的精华，借助现代化的艺术方法将戏剧和声乐进行有效整合，然后形成独特且具备魅力的风格，当学生在演绎这些优秀作品的时候，不仅要注意借鉴传统化的戏曲手段，还应该提高歌唱的水平。但是受到西方文化的冲击，导致部分学生在进行声乐表演和演唱的时候，习惯性的采用美声的方法去呈现歌剧作品，这无法将民族思维的优势性呈现出来。为了改变这一现状，教师应该主动创新教学方法，将多元的表演技巧融入到声乐教学中，尤其是在发声方面，多层面的将人物性格特点展现出来。例如在民族歌剧《红珊瑚》的教学中，以《珊瑚树红朝阳站》为例，第二句中加入了女子的帮腔，这也是整个歌剧中运用得比较多的一种演唱技巧，主要是强调的作用，旋律一开始就会进入到高声区，最后利用旋震音，充分展现出了珊妹决心斗争的英勇气概。而教师在教学的过程中，采用多媒体辅助设备播放视频片段，让学生借助表演+科学发声的方法，将气息、腔调都展现出来，充分诠释出人物的情感。尤其在“女”“妆”字上，有意识的演唱，真正将歌曲的悠扬、质朴和民族性展现出来。

（三）再次创作，选择合适的表演模式

高校声乐教师应该给予学生必要的鼓励，让他们主动去选择那些经典且具备代表性的民族歌剧作品，借助歌剧思维去进行再次创作，主要目的寻找到最合适的唱法。由于我国歌剧具备极强的民族特点，如若学生非常刻意的去模仿美声唱法，那么这在一定程度上会弱化歌剧的民族性。所以，让学生进行再次创作，从中选择合适的表演模式，而且在实践的时候，还能锻炼出个人的声线，养成一个良好的演唱习惯，加深对作品的理解。针对声乐表演专业的学生而言，增加一些表演、形体课程，主要是帮助他们锻炼身段，掌握到不同风格的舞蹈。歌剧思维的引导下，教师让学生采用对比的方法，主动去尝试正反面人物，掌握到人物的性格，例如正面人物的表情是明朗、坚毅的，但是反面人物是黯淡、退怯的，在有了这些基础以后，学生也能在实际表演的时候，适当性的融入一些自己的感受和体会，真正将个人和作品的情感相互結合在一起，唱出其中的特色。除此之外，教师还要为学生提供一些表演的机会，让他们将再次创作的方法应用到实际的声乐表演中，强化自身的舞台表演能力，为日后的表演与演唱奠定一个坚实的基础。

（四）理论加实践，发展学生的技能运用能力

歌剧思维在民族声乐教学中具有非常重要的作用，无论是何种实践运动，都应该将理论知识作为基础点，这样才能从根本上提高学生的表演能力。因此，教师采用理论+实践的教学策略，不仅可以增强学生的理解能力，还能提升他们的运用技巧，使得教学的内容更为的多元化。一方面，加大实践表演的力度，进一步强化学生理论知识的认知，也能增强和开发他们的艺术创作能力，提高整体的教学质量，教师鼓励学生到实践演出中，提升理解和运用声音的能力，进行一些具备感染力的演唱。另一方面，实现多种教学资源的共享，扩宽教学实践空间，有针对性的邀请其他专业的学生来进行学习，在互动性比较强的环境下，学生也能养成一个良好的演唱习惯。另外，教师还要积极和学生进行有效的合作，带领学生去分析作品的背景、歌唱技巧等，通过师生合作、深入探讨的方法提高整体的表演效果，而且在进行教育实践的时候，也能提高自身的专业素养，为学生塑造一个良好的榜样形象。

歌剧思维在高校声乐教学中具有非常重要的作用，某种程度上也推动着我国艺术事业的发展，两者有着非常紧密的联系，本质上是相似的。因此，声乐教师应该针对当下的发展现状，将歌剧思维融入到高校声乐课堂教学中，用于提高学生的艺术修养，培养出更多符合社会发展的音乐人才。

参考文献：

[1]刘秀文：《从声乐表演艺术视角看民族声乐演唱学科的发展》，河北师范大学，2016年。

[2]孟妍：《歌剧表演对民族声乐教学的促进作用研究》，《艺术研究》，2018年第11期，第182-183页。

[3]李礼：《欧洲歌剧思维理念下对我国歌剧艺术发展的审视与思考》，《渤海大学学报》（哲学社会科学版），2018年第9期，第153-156页。

[4]张学旗：《高校民族声乐演唱教学方式分析与研究》，《北方音乐》，2017年第2期，第218页。

[5]张云露：《戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究》，《戏剧之家》，2018年第8期。