声乐技巧与声乐表演的相关性分析

声乐表演是一种以人声为主的音乐艺术表现形式，是一种集声音塑造力、创造力、表现力、感染力于一身的综合性艺术。正是因为声乐表演的特殊性，声乐表演者往往被要求将静止的音符和文字以动态的声音和情感形式表现出来，这个过程也被称作“二度创作”。在新时代发展的背景下，随着声乐表演形式的逐渐多元化，观众的审美标准逐渐上升，对声乐表演者的专业能力提出了更严苛的要求。本文将以声乐技巧为切入点，分析声乐技巧与声乐表演之间的相关性，总结声乐技巧在声乐表演中的重要作用，并探讨声乐技巧与声乐表演相融合的有效途径，希望可以为声乐表演者提升专业水平能力提供一定的理论参考。

一、声乐技巧概述

狭义的声乐技巧多指表演者在声乐表演中所运用到的声音处理技巧和演唱技巧。而广义的声乐技巧则是指可以增加声乐表演的丰富性和感染力，优化观众观赏体验的技术手段。声乐技巧根据作用点的不同可以分为气息、音色、力度、节奏以及情感等多个方面，具体表现为声乐表演者对表演过程中姿势、起音位置、音准、呼吸断音以及吐字咬字等关键点的合理掌控。[1]每一种声乐技巧都需要声乐表演者日复一日、年复一年地坚持练习，将这些声乐技巧融入自己的表演习惯中。这也说明声乐技巧掌握程度的高低可以在一定程度上体现出声乐表演者的专业能力。因此，声乐表演者能否在表演过程中熟练运用声乐技巧，成为声乐表演效果好坏的关键因素。

二、声乐技巧与声乐表演的相关性

（一）声乐技巧是声乐表演的基础

声乐技巧是声乐表演者的基本能力之一，从现阶段声乐表演的舞台实践来看，掌握一定的声乐技巧已经成为声乐表演者所必备的。[2]声乐表演者需要通过对声音、气息、吐字等声乐技巧的熟练运用，将声乐作品本身的内涵和情感完整地演绎出来。若声乐技巧基础不牢固，表演过程中很可能会发生气息不稳、走音、跑调等严重失误的情况，影响整个声乐表演的效果，也影响观众的整体视听感受。这也是国内外各大音乐高校都把声乐技巧作为主要教学内容的原因之一。一名优秀的声乐表演者需要在日常学习生活中，反复训练声乐技巧，只有熟练掌握声乐技巧，才能有效提升声乐表演的效果。

（二）声乐技巧是声乐表演的核心

声乐技巧的合理运用是声乐表演的核心。其原因在于声乐技巧不仅可以提高表演者的演出质量，也可以提升声乐表演的感染力和生命力，推动整个声乐表演的进程，在表演者和观众之间架设起以声乐为基础的沟通桥梁。声乐技巧的运用可以将观众代入表演的情景和情感之中，让观众与表演产生共情，这一点对于优秀的声乐表演来说是极为重要的。除此之外，声乐表演者也可以利用声乐技巧凸显自己的声音特点，形成具备独特风格和特点的表演形式，加深在观众心目中的印象。

（三）声乐表演是声乐技巧展示的平台

表演者的声乐技巧需要借助声乐表演进行展示，即声乐表演是声乐技巧展示的平台。在声乐表演过程中，观众能够清晰地感受到表演者对声乐技巧掌握的熟练程度，能够客观地评价出表演者的专业水平，这也成为近年来国内各大音乐综艺的主流表演模式。表演者同样可以通过声乐表演的效果对自身声乐技巧进行总结和改进，也可以根据观众的反馈去衡量声乐技巧与声乐表演的适配程度。总体来说，声乐表演是对声乐技巧的考核与检验，而声乐技巧也通过声乐表演完成了实践与锻炼。

（四）声乐表演是声乐技巧的根本目的

登上舞台，为观众呈现一台完美的声乐表演是每一个声乐表演者的梦想，而声乐技巧则是实现完美声乐表演的必要因素。长久以来，众多表演者以登上更大更华丽的表演舞台为艺术梦想。勤奋学习、刻苦训练，力求掌握更多更好的声乐技巧，其根本目的就是希望自己可以在声乐表演中更加熟练和自如地运用这些声乐技巧，从而完成一场场华丽而又完美的声乐表演，实现自己的艺术梦想。在这个过程中，声乐表演是根本目的，而声乐技巧是实现根本目的的有效途径。

三、声乐技巧在声乐表演中的作用

综上所述，我们可以看出，声乐技巧在声乐表演中扮演着非常重要的角色，下文将从声乐表演和表演者两个方面，分析总结声乐技巧在声乐表演中所起到的重要作用。

（一）在声乐表演方面

1.塑造艺术形象和艺术形式

不同的艺术作品因其创作背景和作品角色的不同，所运用的表达方式和表达技巧也不尽相同。而根据不同类型声乐作品的特点，运用与之匹配的声乐技巧可以使表演者更好地塑造声乐作品的艺术形象。例如在电视剧制作中，男主女主共同出场时，大多采用欢快、明亮的背景音乐，这样不仅可以凸显男女主人公的正面形象，也可以为男女主人公后续的感情发展埋下伏笔。而与之产生鲜明对比的是在反派角色登场时，常常会转变为富有悬疑感的音乐，在隐晦地表达角色属性的同时，也为观众营造了紧张、恐惧的观看氛围，帮助推进剧情的发展。同样的方法在声乐表演中也依然适用，如声乐作品是欢快的，表演者的音色要相对活泼、节奏灵动;如声乐作品是忧伤的，那么表演者的音色就要相对低沉、节奏缓慢。[3]这些基本的声乐技巧，可以清晰地将声乐作品的情感背景和角色背景展现在观众眼前，容易地让观众产生情感共鸣。

2.凸显作品内涵

一个优秀的声乐作品不仅具备丰富的情感，也包含创作者想要传达的声乐内涵和價值。在组成声乐作品的文字和音符中，有表达作品内涵的主要内容，也有铺垫情感的其他内容，表演者通过声乐技巧的运用，可以将作品内涵凸显出来，达到将作品和观众的情感推向高潮的目的。王菲的歌曲《如愿》就是一个很好的例子，《如愿》歌曲全文分为三部分，前两部分为电影内容的总结，最后一部分为表现爱国的思想。表演者在前两段的演唱中声音较虚，气息感较强，采用虚实结合的方式，情感较为细腻，而在最后一部分声音由虚转实，音调和节奏同步增加，情感由细腻到饱满，一瞬间将观众的情感带入高潮。不少观众说听到后感到热泪盈眶，这就是声乐技巧在声乐表演中所起到的凸显作品内涵的作用。

3.诠释作品意义

声乐作品的意义一方面在于取悦观众的耳朵，愉悦观众的心情，另一方面在于观众可以通过作品感受到其中的力量。就像当我们听到《我和我的祖国》就会油然而生一种爱国荣誉感，当我们听到《阳光总在风雨后》就会涌现出勇往直前的勇气一样，表演者也可以运用声乐技巧（如高低音和真假声的转换）去诠释作品背后的意義。用高音去加强声乐作品的力量感，用低音和停顿进行情感的抒发，这也是声乐技巧在声乐表演中的重要作用之一。

4.推动音乐多样性发展

随着国内外声乐艺术的发展，我国声乐形式也逐渐开放化、多元化，与之对应的是声乐技巧的创新与进化。正如近几年比较火的国风歌曲，其中最具代表性的是国风类的说唱歌曲，可谓风靡一时，这就是声乐技巧相互借鉴、相互融合的结果。例如流行唱法与戏曲唱腔的融合，流行唱法与民族唱法的融合，都是源于声乐技巧的相互融合。声乐技巧的融合为中国声乐艺术的发展提供了全新的动力，同样也推动了音乐的多样性发展。

（二）在声乐表演者方面

1.帮助表达情感

声乐技巧除了可以帮助声乐作品本身进行内涵的凸显和意义的诠释外，还可以帮助表演者进行情感的表达。优秀的声乐表演者需要对声乐作品有着较为准确的理解和把控，这也是上文中提到的“二度创作”的过程，表演者可以运用声乐技巧表达自己对声乐作品的理解和感受。在表演过程中，声音的高低、吐字平仄的变化都会影响观众对表演的感受，例如同样一首歌《成全》，有的表演者表达出释怀和洒脱，有的表演者则表达出无奈和遗憾，这就是运用不同声乐技巧处理的结果。

2.表现音乐风格

中国地大物博、幅员辽阔，除了流行音乐外，也有许多富有地方特色的民族音乐。有细腻婉转的江南小调，也有粗犷豪迈的蒙古呼麦，有清脆悦耳的田秧山歌，也有掷地有声的劳动号子。很多民族音乐常常是一开口，我们就能说出它的名字和种类，其原因就在于表演者用不同的声乐技巧表现出独具特色的音乐风格。[4]对于观众来说，除表现音乐风格外，独特的声乐处理技巧也同样可以展现出不同地区的风土人情和民俗文化。

3.提高表演质量

在声乐表演过程中，合理适当地运用声乐技巧，可以在一定程度上减少表演的失误率，提高声乐表演质量。通过这种方式可以在声乐技巧和声乐表演中实现良性循环，即表演者通过对声乐技巧的学习和训练，提高声乐表演的水平和魅力，又借助声乐表演的实践经验，进一步打磨自身的声乐技巧，提高表演质量。值得注意的是，在运用声乐技巧时，表演者需结合自身的表演特点和习惯，选择合适的声乐技巧，切勿将声乐表演变成单纯的炫技。

4.提升艺术审美

随着多元化声乐艺术的发展，观众逐渐将关注的焦点放在声乐表演的质量方面，对于声乐作品的审美标准也是越来越高。这一改变也要求表演者不断提升自身的审美水平及修养。在声乐表演过程中合理运用声乐技巧不仅可以展现声乐作品的艺术魅力，也可以提升表演者自身的艺术审美水平。运用声乐技巧不仅有利于声乐表演效果的完美呈现，也能够提升表演者的专业能力。

四、声乐技巧与声乐表演的融合

想要成为一名优秀的声乐表演者，除了要具备较强的声乐技巧外，还要对这些声乐技巧进行巧妙的运用，使其与声乐表演完美融合，而现代声乐艺术也极其看重这一点。声乐表演者可以通过以下几种方法对声乐技巧和声乐表演进行融合。

（一）充分了解声乐作品的创作背景和内涵

演绎好声乐作品，实现声乐技巧合理运用的关键之处就在于，表演者要了解声乐作品的创作背景，并挖掘其背后的含义和价值。同类型的声乐作品会因创作背景的不同，而呈现出完全不同的情感表达。声乐技巧也因使用方式的不同分为不同的类型和风格。因此，在面对全新的声乐作品时，表演者要清晰地认识作品背后的文化与内涵，这样才能够对声乐技巧进行有效融合。

（二）掌握声乐作品所传达的主要情感

能够准确把握并演绎出声乐作品的情感，是一场优秀的声乐表演的精髓所在，而情感表达也同样是声乐技巧的重要组成部分。在声乐表演过程中，表演者首先要对声乐作品有一个整体的情感把控，在此基础上运用合理的声乐技巧推进整个声乐表演进入情感的高潮，这样才能够呈现出相对完美的表演效果。

（三）加强声乐技巧的学习与训练

熟练自如地运用声乐技巧需要建立在扎实的基本功之上，声乐表演者无论何时都不能放松自己，要不断加强对声乐技巧的学习和训练。在声乐技巧训练中要注意呼吸、气息的调节;发声技巧，即虚实音的控制;节奏快慢的把控。结合表演者自身特点选择合适的声乐技巧，有利于表演者形成具备独特风格的声乐表演形式。

（四）注意声乐表演的细节把控

在声乐表演的过程中，表演者要注意对声乐作品整体细节的把控以及声乐技巧的细节把控。在实际的声乐表演中，很多表演者为了彰显自己的高音能力，一味地炫技、飙高音，把“声乐”变成了“喊乐”，这样只能起到事倍功半的效果。声乐表演中的高音不是“喊”，低音也不是“压”，表演者要通过对声乐技巧细节的控制和调整，渲染、宣泄出声乐作品的情感，来强化声乐表演的感染力，完成其与声乐技巧的融合。

（五）把握各要素，注重艺术效果

无论何种形式的声乐作品在进行表演的时候，都要深入了解和感知声乐作品的内涵和实质，掌握作品的基本脉络和整体风格，通过运用多种声乐技巧对不同声乐作品作出表达，熟练地将演奏者思想情感和作品进行结合，完成思想情感传递。这种方式不仅可为观众提供听觉上的享受，还可以与观众形成情感共鸣，呈现出良好的艺术表现效果。在演奏声乐作品时，声音把控、声乐力度和声乐技巧之间存在紧密的联系，为提升声乐表演质量，实现良好的艺术效果，需要对三者之间的联系进行高度把握。

五、结语

无论是对表演作品本身，还是对声乐表演者来说，声乐技巧在声乐表演中都有着至关重要的作用。作为声乐表演的基础和核心，声乐技巧要求表演者在充分了解声乐作品的情感和内涵的基础上，结合自身表演特点，选择合适的声乐技巧，在进行声乐技巧的精细化打磨后，实现声乐技巧和声乐表演的有效融合，完成提升声乐作品艺术表现力和感染力的最终目的，为观众呈现一场完美的声乐盛宴。这是声乐技巧与声乐表演的相关性所在，也是表演者进行声乐表演的根本目的。

参考文献：

[1]林晓薇.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨[J].神州，2020（31）：80-81.

[2]陈莹媛.声乐技巧在声乐表演艺术中的作用分析[J].艺术科技，2019，32（07）：149.

[3]吴思诺.论声乐技巧在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2021（10）：134-136.

[4]张玲.浅谈歌曲的演唱技巧[J].魅力中国，2021（2）：410.

[5]辛霖.声乐技巧与声乐表演的关系[J].艺海，2020（8）：54-55.

[6]刘粉仙.声乐技巧在声乐演唱中的价值分析[J].戏剧之家，2021（10）：71-72.

[7]曲雪凤.声乐技巧在声乐演唱中的作用研究[J].文存阅刊，2021（30）：24.

（作者简介：毛兴，女，本科，张掖市甘州区文化馆，馆员，研究方向：群众文化<声乐>）

（责任编辑 葛星星）