论学生音乐欣赏能力的培养

李志萍

摘 要：随着课程改革的推进，我国的基础音乐教育也伴随新课程标准的颁布引进了新的音乐课程，音乐教学在素质教育中起着重要的作用，是艺术教学中的重要环节，因此改进和探索新的音乐教育理念是现代学校至关重要的任务，因此我们需要以积极的态度开展中小学音乐课程。学校在实践中与音乐理论相联系，采用新的教学方式培养学生的创新精神，文章对音乐鉴赏的能力和意义进行系统和全面的阐述，真正使音乐教育与其他学科的教学相辅相成，进一步深化素质教育。

关键词：音乐欣赏;审美教育;教学方法;素质教育

在今天，学校的素质教育已引起全社会的关注，而其中的音乐教育也越来越受到教育界的重视，音乐教育作为一种独特的艺术教育形式也得到学校和社会的广泛认可。学校的音乐教育是一种审美教育，音乐本身就是一种实现学生素质教育的艺术途径，因此，艺术教育中的音乐课发挥着重要的作用，音乐欣赏课直接关系到音乐教育的成功与否。在整个音乐教学过程中，音乐赏析是所有音乐课程的中心环节，如果脱离欣赏课，音乐教学目标恐难以达成，因此，许多教育专家精心总结了好的音乐欣赏课的教学方法。笔者在了解许多新的教育思想的基础上对音乐教师在音乐赏析课上的教学过程进行分析，结合理论与实际，在音乐教学中的实际操作中总结教学方法[1]。

一、培养学生对音乐的理解和欣赏能力

听力是音乐课的重要基本功之一，音乐课的每一个环节都离不开听，这也是实现音乐艺术鉴赏方法和艺术教学本质的基本手段。音乐欣赏教学可以让学生更好地理解音乐的魅力，在这个过程中最重要的是培养学生对音乐的理解能力，音乐欣赏能力是任何能力都不能代替的，所以这门课程也是提高学生音乐水平的一个重要科目。但这个目标的实现依赖于学生良好的基本功和不懈的努力，教师教学的主要目的是让学生形成良好的学习习惯。

我们正在寻找一个新的方法去理解和欣赏音乐，融入我们的感情去理解作曲家的意图，但目前学生的实际情况是对音乐情感的理解还不到位。学生在听的过程必须重复累积自己的感受，以此感知和体验音乐的内涵，最终使自己对音乐的认识得到升华，这是学生从外到内发生变化的过程，也是音乐的心理反应，即通过自己的感知形成独特的想象力，然后在情感上产生共鸣，最终理解乐曲的内容。因此，教师在课堂培养学生听力和文化理解能力的过程也要遵循学生对音乐感知的规律，不断提高学生的欣赏能力，从根本上教育学生理解艺术的美与价值。教师要理清自己的工作思路，引导学生从倾听到欣赏，再在这个基础上进入音乐的艺术审美阶段[2]。

二、开展综合性音乐实践活动，激发学生学习兴趣

现行的音乐课程标准提出了音乐教学要充分发挥音乐的独特的艺术魅力，根据不同教学阶段的特点采取不同的教学方法，以符合学生的身心发展和审美心理。音乐欣赏课作为教学内容更应该表现得丰富多彩，以此激发和培养学生的学习兴趣，为了实现这个教学目标，发展学生的思维能力和创造性的审美能力，学校的音乐教育试图通过培养学生的欣赏能力促进学生的学习，提高教学效率并突出音乐欣赏教学的重要性。教师设计的音乐课程要尽可能多实践活动，要引导学生将身体的各种感官动员起来，投入到音乐学习中，通过唱歌和乐器演奏等多种方式参与到音乐教学当中，让学生在听音乐的过程中体验美妙的音乐，成为课堂的主体，提高对音乐的兴趣。主要方法如下：

（一）视觉呈现

老师展示教材图片并示范演唱，或通过多媒体手段使学生获得特定的视觉刺激，以及明确的和实际的感知，从而激发学生的学习兴趣。例如《酒歌》教学，先让学生观看我国苗族、瑶族、侗族、壮族等各少数民族的祝酒歌的影像资料，并让学生就此发表自己的看法，极大地激发了他们对民族音乐的热爱。同学们兴趣很高，边唱边舞，手舞足蹈，自编和模仿少数民族唱酒歌时的表情及动作。这样的教学方法不仅能提高他们的创作能力和自信心，也使他们学到了很多关于少数民族风俗习惯的知识，提高他们的创新能力[3]。

（二）音乐与历史文化的交错

音乐的题材很广泛，许多知名作品具有丰富的文学性，每一个音乐家创作的优秀作品背后都有一个动人的故事，音乐的本身也是它的历史。许多少数民族的民歌，讲的大多是英勇起义直到牺牲的民族英雄的故事，我们在引入新课的时候应该了解这些歌曲的历史。英雄的历史往往被后世编为歌曲，这些题材也是今天我们音乐欣赏课的重要内容。在音乐欣赏课开始前通过乐曲的历史激发学生的兴趣，帮助学生理解和掌握音乐的内涵。

（三）鼓励学生参与音乐演出

创设各种情境，鼓励学生参加自发组织的音乐会，通过这个媒介让学生理解音乐的主题和本质，教师可以把这个形式加入到自己的教学计划中，让学生对音乐的结构和内容产生深刻的印象，适合的课堂主题总会给学生留下难忘的记忆，教师通过确定合理的音乐主题，让学生了解音乐的发展与变化，音乐欣赏练习教学的过程中教师应引导学生从熟悉的主题或音乐片段开始，合理使用各种教学方法引导学生感受和表达音乐情感，让学生感受音乐的节奏和韵律，理解作者的情绪。这样的教学方式不但让学生听到音乐，也能让学生通过亲身参与产生更多的体验，更加深入地理解音乐及其文化意义。

教师强调音乐通用的节奏类型并教学生欣赏音乐的特色，这样的风格特点有助于学生掌握音乐的情境。引导学生参与乐器演出。在音乐教学中，让学生在应用和拓展延伸过程的喜悦里进一步欣赏音乐。乐器的演奏是激发学生音乐兴趣的最主要的方式。如竖笛和口风琴等简单乐器，它们提高了学生参与音乐演出的积极性，引起学生对音乐的关注，加深学生对作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且也能使学生获得表演成功的自信和愉快，享受参与音乐表演的无穷乐趣[4]。

三、让学生进行音乐赏析比较，加深他們的印象

音乐赏析教育可以采用比较方法指导学生的思维，使学生理解作者在创作过程中的思想变化，使学生在体验音乐的过程中欣赏音乐，在教学中老师要注意对比音乐家创作和学生们能分析出音乐的特征，指导学生去体验音乐的发展和变化，这种教学方法可以增进他们对音乐的理解。

（一）指导学生欣赏和对比音乐中的形象

音乐形象对音乐的思想表达起着决定性的作用，为了更好地表现这些形象，作曲家为音乐谱写了动人的旋律，旋律当中的上行曲调通常表现出情绪的高亢，下行旋律一般表现出深沉与内敛，音乐的旋律能够给人以特殊艺术形象，再加上水平旋律所表现出的平稳情绪，形成高、中、低三种交错结合的旋律，特别是通过不同旋律组成的乐曲高潮部分，极大地丰富了音乐的形象。当多种节奏与音乐组合的时候，其表达方式是非常丰富多样的。乐曲的节奏也是音乐形象非常重要的一种表达方式，它是整个乐曲的灵魂，与旋律共同构成动听的音乐，像《牧童短笛》和《春节序曲》等作品，音乐各部分之间的对比分明。在教学中，教师可以让学生找到音乐对的比度变化，对比音乐作品中的艺术形象，根据音乐的内容自然分割成不同的章节。

（二）通过音乐的表现比较评估

教材中的许多经典乐曲往往有不同的表现形式，如果我们能创造条件让学生从不同的角度对音乐的不同表现手法进行赏析点评，不仅可以激发学生的兴趣，也能以浓厚的艺术氛围感染学生，在学生的心灵深处形成共振，并留下深刻的印象。如《蓝色多瑙河》中就有钢琴独奏和管弦乐队、混声合唱、童声合唱、女高音独唱等多种表现手法，管弦乐队充分体现了圆舞曲的音乐风格，具有强烈的维也纳圆舞曲味道;钢琴独奏部分创造了一个情绪深刻的场景，多瑙河悠久的历史文化和人民对它的爱在琴声中表现得淋漓尽致;混声合唱是富有表现力的声音，就像人们看到美丽的多瑙河充满无限生机和活力;童声合唱的音色纯净而明亮，如同多瑙河的波涛一样充满了对美好生活的向往;女高音独唱，使人们感受到音乐的美丽和高贵。不同的乐曲表现形式给了学生不一样的体会，比较不同的音乐风格是提高学生音乐欣赏水平的有效途径[5]。

（三）对音乐不同版本的演奏赏析比较

我们都知道，许多经典的音乐都有一套独特的演奏风格，不同的大师对同一音乐的理解也不相同，他们的演绎通常给人一种清新的感觉，在课堂上我们可以指导学生仔细聆听几位大师对同一作品的演奏，对比他们之间的差别可以获得一个美的享受。例如歌曲《我的太阳》，众多男高音都对其进行过演唱，特别是最负盛名的“三大男高音”，他们的音乐充满了热情。我们可以在课堂上把“三大男高音”歌唱的风格进行对比，如此学生们就能很容易地感觉到三者的区别：帕瓦罗蒂的歌唱大胆有力，充满激情;多明戈的声音充满了坚定，并不失婉转;卡雷拉斯则感情丰富，常以一系列清晰的音符表现这首歌曲，气息的运用如教科书一般标准。总之，“三大男高音”歌唱风格令人印象深刻，他们之间强烈的对比可以加深学生的印象。学生通过比较不难发现，这首歌曲由于风格、音色和节奏强度的变化会产生很大的差异，在教学中，这种比较也可以逐步升级到情感体验和理性思考的深度，从而使学生的印象更加深刻。

人对音乐的感知能力不是天生的，音乐欣赏是每个人根据自己的生活经验和对生活的体会而进行的艺术行为。音乐老师在课堂上的工作职责主要是选择最好的音乐实例进行分析，引导学生评价并且形成自己独特的审美体验和审美意识，学生在实践中理解歌曲中的美，了解自然审美的独特艺术手段和方法，丰富审美情感，让学生具有较高的音乐文化品味。

参考文献：

[1]周姝.论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2016（5）：242-244.

[2]李金霞.谈音乐欣赏课对素质教育的影响[J].艺术教育，2016（9）：53，69.

[3]韦柳春.钢琴艺术民族化的创新之路[J].南方文坛，2014（5）：130-132.

[4]刘畅.谈音乐艺术的欣赏方式[J].大家，2015（11）：19-20.

[5]刘小龍.复归音乐与心灵的契合：就黑格尔音乐美学思想展开的当代反思[J].音乐研究，2015（1）：81-90.

作者单位：

武威师范学校附属小学