装饰美在中国古代雕塑中的作用探析

摘 要：我国是历史悠久的文明古国，雕塑艺术是中国最早的文化艺术形式之一，具有浓烈的地域特色和民族特征。纵观中国古代雕塑的发展历史，装饰性始终贯穿在这个瑰丽辉煌的历程之中，成为中国古代雕塑最鲜明的特征。中國古代雕塑区别于西方雕塑艺术，并未发展成为单纯的艺术形式，而是兼具了实用性和美学价值。文章针对中国古代雕塑中独特的装饰性特征进行论述，分析其对于中国古代雕塑的作用，希望借此对现代雕塑艺术的发展起到一定的启发作用。

关键词：装饰美;中国古代雕塑;装饰性

我国是历史悠久的文明古国，丰富的古代优秀文化艺术作品体现了我国传统文化的博大精深。中国古代雕塑自诞生之初便呈现出非常明确的实用性特征。从原始社会的陶器到商周时期的礼器、祭器，直至明清时期的工艺雕塑，无不是兼具实用性与艺术性。其中，对审美艺术的追求便是借由装饰效果达到的。装饰美学价值的具体表现方式涵盖了线、面、体、色多个方面和层次。古代匠人通过对多种元素的运用，为雕塑作品融入了富有时代精神的人文内涵，使之具备了极高的审美价值。中国古代的大量艺术作品闪耀着中华民族的智慧和东方古国的深邃艺术内涵和渊源文明，并在经过岁月洗涤后的今天，丰富了现代人民的精神文化生活，为现代雕塑艺术的发展提供了启发和借鉴作用。

一、中国古代雕塑的装饰性概述

首先，中国古代雕塑的装饰性具有抒情写意性。装饰风格是中国古代雕塑自起源开始一直延续的最鲜明、最典型的艺术表现形式。它浓缩着中国各个历史阶段的历史衍变、人文风貌、民族心理和审美追求。我国传统艺术美学在发展过程中呈现出抒情写意的特征，这是一种与民族心理和民族性格相适应的艺术表现形式。中国雕塑装饰风格同样呈现出抒情写意的特色，区别于写实风格，装饰写意风格具有多样性和再创作性。

其次，装饰性风格具有鲜明的中国特色、民族特色、地域特色。艺术是一种人的思维意识活动，其表现形式受到自然、社会等外界环境的制约。古代中国艺术家在传统“礼教文化”和“中和之美”的熏陶下，形成了独特的民族性格和审美情趣，既重视情感的交流又对表现手法极尽洗练与简化。在追求外在形式之美的同时，尤其注重形式背后的“意”，这就使得艺术表现手法变得更加抽象和简洁，对事物的描绘超脱于形的限制，追求表现的深受和力度。装饰语言的运用能够更好地拓展想象的自由空间，因此成为最佳的情感载体和表现手段。

二、装饰性语言的不同表现风格

所谓装饰语言即艺术家通过线、面、体、色、质等媒介反映自身审美情趣和思想感情的表现手段。中国古典雕塑秉承“借物言志”的创作理念，将主观意识与客观形制之美完美地结合起来，展现出独特的艺术魅力。下面将针对装饰语言的不同风格进行分析阐述。

（一）线性装饰

线性装饰即以线条为主要表现手法的方式。线是最能够体现中华民族艺术写意特色的手法，能够将民族个性、民族情感以简练而极具表现力的手法传达出来，能够客观地反映出民族特色、地域特征，为抒情写意提供了自由发挥的广阔平台。通过线性装饰的合理运用能够给雕塑作品赋予生动的韵律感和层次感。例如，在衣着上，可以运用粗犷深刻的线条表现厚重的衣物，用圆润清浅的线条刻画丝薄的衣物。此外，线条刻画具有装饰性作用。如魏晋南北朝时期的陵墓石狮雕塑，面部线条刻画得极为精细、严谨，给人栩栩如生的感觉。线条的运用使得中国雕塑的艺术表现更加精细，加之色彩的丰富，使得雕塑作品“形神兼备”。

（二）画性装饰

画性装饰即以画面为主要媒介的表现方式。这里的面是被简化、被加工处理过的，对雕塑作品进行大面积的分割处理，营造出具有规律性的秩序感。这种手法更多被运用于大型佛教雕塑中。如唐代龙门石窟造像（图1），雄伟壮观，丰满圆润，运用大片的色彩装饰佛像的衣着，展现了大唐盛世的风采。画性装饰对于表现人体形体的动态美具有相当大的优势。在表现人物情感方面，可以通过色彩使得人物面貌更加柔和，对于佛像来说，可以使得佛祖悲天悯人的慈悲胸怀得到淋漓尽致的体现。中国古代的画性装饰具有相当程度的写实性，并非空想，而是结合人体动态和运动规律，符合视觉和审美价值，善于营造恢弘壮丽的视觉效果，在佛教雕塑、陵墓雕塑的运用中尤为突出。

（三）体性装饰

体性装饰即以体为主要媒介的表现方式。体性装饰主要用于形状较小的块体，通过几何方式的排列组合、穿插交互达到装饰效果。体性装饰主要应用于青铜器之中，商周雕塑的器型具有明显的装饰性，造型庄重，纹饰繁密，呈现浓重的神秘色彩。除青铜器外，玉雕造型简洁（多为动物造型），纹样刚劲有力，也体现了很高的艺术水平。青铜器及玉器等礼器、葬器的装饰呈现出浓厚的地域色彩和文化内涵，如“天、人、鬼、神”思想等。

（四）色彩装饰

色彩装饰即以色彩为主要媒介的表现方式。中国古代彩绘的运用具有极高的水平。中国雕塑讲究“三分坯子，七分色”“塑其容，绘其质”，大胆运用色彩语言，突破色彩的真实局限，给情感的抒发和艺术创作提供了极为方便的手段。中国古代雕塑在色彩选择上无比自由、灵活，具有鲜明的象征性和概括性。这些特征可以概括为“随类赋彩”，体现了中国艺术对宇宙事物的认知和理解。

（五）综合装饰

综合装饰即在一件作品中运用多种表现手法进行创作。这种方法体现了中国艺术整体把握事物的思维习惯和行为方式，来自对宇宙万物整体和部分关系的深刻理解，增加了中国雕塑的表现空间和艺术内涵。

三、装饰美在中国古代雕塑中的作用

（一）展现了中国的民族心理

中国是世界最早的文明发源地之一，是拥有着大量艺术作品和历史文化遗产的文明古国。历史悠久的古代雕塑艺术充分展示出中华民族璀璨的文明发展史，是中华民族人民智慧的象征。观瞻世界雕塑艺术作品，其中我国古代雕塑作品有着自己鲜明的民族特征和浓郁的地域风情。虽然我国古代雕塑并未形成系统性的美学理论，却在历史发展中保持了一贯的民族特色，即抒情写意特性。这是由中国民族心理决定的。艺术是一种意识形态，必然反映了社会客观存在。中国古代雕塑家正是结合了民族心理和时代精神进行雕塑创作的，其中装饰手段的运用无不体现了时代的精神风貌和民族心理。正如春秋时期精巧华丽的建筑装饰、工艺装饰体现了当时社会蓬勃向上的时代精神，秦俑和汉佣场面宏大、细致严谨，体现了务实的时代精神，是研究秦汉社会可贵又形象的历史资料。

（二）体现了雕塑的艺术精神

古代雕塑体现了当时普遍的艺术追求和文化内涵。例如，在“天人合一”的精神理念指引下，无数脱胎于自然的雕塑作品纷纷呈现。从装饰美的作用考量，中国古代雕塑与历史、人文有着不可分割的联系，体现了当时绘画、书法艺术的水平，是劳动人民智慧的结晶，具有极高的艺术精神。

（三）表现了古代的特殊审美

中国的艺术审美具有独特的东方特色。装饰美也不例外，在其运用中体现着中国特殊的审美情趣，具有理想主义、浪漫主义特色。秦俑、乐山大佛、工艺雕塑无不体现着中国古代注重内涵和情感的审美倾向。

四、结语

我国是文化艺术历史悠久的文明古国，其中雕塑艺术更是中国古代艺术中不可或缺的瑰宝之一，能够显示中国人文历史的厚重和内涵。在我国汉唐时期，雕塑艺术得到大力发展。堪称我国雕塑艺术最好的机遇期和发展期，汉唐时期的雕塑艺术非常深沉雄厚、博大精深，汉唐时期的雕塑艺术作品是中国历史上数量最多、艺术质量最好的，因此可以说汉唐雕塑的发展特点足以代表中国古代雕塑艺术的基本特点。因为汉唐雕塑的伟大，汉唐雕塑所具有的浪漫色彩，足以证明中国古代雕塑中浪漫主义色彩的存在。中国古代的雕塑是时代精神的载体，是不同历史文化和社会生活的具象体现，具有独特的艺术特质。装饰雕塑的艺术精神在今日仍然具有振聋发聩的启示作用。装饰美维持了中国古代雕塑在历史长河中的生命力，也对现代雕塑在当今时代背景下的发展方向提供了启示。

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作者简介：

徐特艺，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：雕塑、雕刻。