油画创作中的色彩语言表现与情感的联系

刘玮

摘 要：油画被画家赋予情感，而画家的经历不同对油画的创作方式也不同，因而油画富含的情感也就不同。对于不了解艺术创作的人而言，油画只不过是机械的技术创作而已。其实，一幅好的油画作品体现作者的丰富的情感以及思维创造力，其创作过程较为复杂，需要作者在创作前对作品进行构思，其次进行作品的创作，最后进行作品的传达活动。而作者进行创作的每一个环节都包含了作者内心的情感，自身喜怒哀乐都借助作品展现出来。情感是人对客观事实最真实的反应，每个人都有自己专属的表达情感的方式，而油画作者的情感表达方式主要是将自己的内心的情感通过客观事物表达出来，即使是同样的景色，通过不同画家的创作，呈现出的画面不同，所表达的情感也不同。文章针对油画在创作中的色彩表现与情感的关系进行详细阐述。

关键词：油画创作;色彩;语言表现;情感

在日常生活中，我们每个人都有自己喜爱的颜色，对于油画也具有自己一定的见解，针对油画中的人物以及景色都具备简单的概念。在油画创作过程中，创作者首先需要确定色彩的搭配，然后通过色彩进行自己内心的情感表达，最终引起人们的共鸣。由此可见，油画创作中色彩的表达与作品情感之间存在密切的联系。色彩在我们的生活中发挥着至关重要的作用，一个缺少色彩的世界，缺乏生机和希望，因此，色彩的语言表现与情感的联系对油画来说同样重要。

一、油画创作语言与色彩表现

大部分人在看到一幅油画作品时，会感受到作品带来的震撼力，驚叹油画创作者是天才画家，是具有灵魂的画家，认为油画创作者的创作是依靠于先天的直觉、灵感以及潜意识的。而作者认为一幅油画作品的创作是画家自身生活以及情感经历激发了画家的创作灵感，画家在脑海中进行作品构思，通过色彩将自己的内心想法表达出来。而大众所认为的创作潜意识，其实是在主观条件下人们对事物的真实的反应，创作灵感主要是画家对于生活中的某些重要事件通过长期的观察以及思考后，由神经系统发出兴奋信号产生的相关联想。因此，可以看出油画作品的创作过程都会与现实生活相关联，不论是普通的画家还是绘画大师，在创作过程中都会有素描稿、小色稿以及速写稿，普通人看起来只是简单的色稿而已，其实它是油画创作者经过漫长的思考以及创作的过程，是对作品简单的情感表达。而作者创作油画作品时，主要运用色彩、节奏韵律、笔触肌理进行作品的情感表达，在油画创作中画家还可以运用油画的造型进行情感表达，但是相较于油画造型而言，作者认为通过色彩表达的情感最为强烈，色彩才是油画的灵魂。

二、油画创作中的色彩语言表现与情感的联系

（一）充分表达创作者的思想感情

无论是油画、水彩、素描还是速写，都被统称为艺术作品，艺术本身是无形的，是创作者通过作品的形式表达自己的情感以及精神世界。因此，我们将这些艺术作品统称为艺术语言，而在艺术语言的构思以及创作过程中，需要通过色彩表达出来，只有经过色彩的渲染，油画作品才具备生命力。在艺术作品的创作过程中，会涉及到点、线、面、形、色等形式要素，而这些形式要素中色彩最为重要，色彩对于油画作品来说起到升华作用，能够将作品中的人物或者景色进行渲染，使其富含情感，具备灵魂。所以，油画创作者将色彩当成自身情感表达的方式，并且通过色彩的合理搭配彰显出创作者的创作意图。

如果想要在今后的油画创作中，能够充分借助色彩的合理搭配表达作品本身的情感，可以对国外的艺术作品进行深入的研究以及思考，比如法国“印象派领导者”莫奈的作品《白杨树》（图1）、《睡莲和日本桥》、《嘉布遣大道》，荷兰后印象派画家凡·高的《花瓶里的十五朵向日葵》（图2）、《没胡子的自画像》、《吃土豆的人》等作品。该些画家的作品色彩性极强，而且对于色彩的运用已经达到极其熟练的地步，画家在进行作品创作时对于自身的内心情感以及精神世界的表达，并不局限于景物本身的颜色，而是大胆追求自己内心所想的颜色，并且用油画的形式表达出来，让其作品的色彩与自己内心的情感密切联系。

（二）升华人物形象

在油画创作过程中，色彩的合理搭配对于整幅作品来说发挥着重要作用。油画创作者只有对色彩进行科学的搭配了，作品中的景色或者人物的整体形象才会达到升华的效果，通过色彩也充分表达了画家内心丰富的情感，让其作品变得有灵魂。

现阶段，具备油画艺术价值的优秀油画作品并不多见，即使油画作品的造型独特、画面感强，也容易被人忘记或者忽视。因此，油画作者在进行作品创作时，需要通过合理的色彩语言搭配进行有效的情感表达，从而引起人们的注意力，得到人们的情感共鸣。

（三）简洁的用色能引起大多数人的认同

色彩的运用在油画创作中尤为重要，所以需要油画创作者在创作过程中合理掌握色彩的运用。根据调查研究显示，大众比较喜爱用色简洁的油画，主要原因是油画在创作过程中所用的色彩属于装饰色彩，色彩运用较多会显得画面比较凌乱，让观赏者不明确画中作者所要表达的思想，导致油画的观赏性比较差。这个道理放在具体案例中都可以行得通，比如，有些女性的衣着颜色会比较多，装饰性的物品会比较多，在视觉上给人强烈的刺激的感觉。而还有些女性的穿着搭配会比较简单，能够吸引人的注意力，让人看起来舒服。通过此案例可以得出，简单的色彩搭配会更受到观赏者的欢迎。因此，油画创作者在油画创作过程中要用简单的色彩表达作品，从而吸引更多的观赏者，并且与其形成心灵上的共鸣。此外，作者在油画色彩运用中还应注意色彩与主题的一致性，并且色彩与画作主题之间需要相互呼应。对于一幅画作而言，只有这样观众才能够深入体会画作的情感，并且得到大众的认同。

（四）不同色调下的不同情感

在人们日常生活中，出现频率较多、运用较多的就是色彩，而这些色彩大部分都是混合颜色，而这种色彩形式被称为混合色彩语言。混合色彩语言主要就是运用两种或者两种以上的颜色进行混合，从而产生出新的色彩。美术上将混合色彩语言进行了详细的划分，主要分成了加色混合与减色混合两种方式。加色混合主要是将两种或者两种以上的颜色进行叠加，最终会产生出一种让人比较舒服的颜色。比如，在油画创作中运用我们比较熟悉的白色与淡黄色相结合会产色内黄色，深红色与湖蓝色相结合产生酒红色，黄色与红色相结合产生绿色。因此，加色混合能够给人视觉上不一样的感受，如果将三原色进行不同比例的混合会得出上千万种颜色，而这种色彩混合的方法对于油画创作而言至关重要。

油画创作者在进行创作时只有合理运用色彩语言，作品才会受到大众的欢迎，其中主要蕴含的道理是具体色彩与底色相对比。比如，在冷暖色调的问题上，两种色调差距比较大的颜色经过融合就会产生另外一种色彩效果。在油画创作过程中，色彩对比强烈、醒目能给人视觉上的冲击，引起人兴奋的感觉。而整体色彩搭配合理，鲜明而不刺眼，同样会引起观赏者的注意。因此，在油画创作中色彩的语言极其重要。而在油画创作中，创作者将色彩与情感进行融合，让其作品富有生命力，能够提升油画的观赏价值。

三、结语

综上所述，色彩对于油画作品的情感表达至关重要，对作品具有强烈的渲染能力。因此，色彩可以充分表达创者的内心情感以及构思过程，画家需要在创作过程中对色彩进行科学合理的运用，通过色彩的语言表现表达情感。如果想要充分理解色彩与情感之间的关系，可以多去观看国外优秀画家的作品，他们作品的色彩对于情感追求到了极致，能够充分体现出色彩与情感的联系。

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作者单位：

吉林艺术学院