江南地域自然环境对本土油画审美观念的影响

摘 要：江南地域自然环境对本土油画的审美观念起着基础性的潜在的影响，这种影响体现为直接和间接两个方面。直接的影响体现在江南诗意的自然环境对江南油画的题材及风格特色的影响上，间接的影响体现为江南自然环境浸染下的江南人的共同的地域文化性格和文化审美心理对本土油画审美趣味和风格特色的影响方面。文章拟从文化地理学的角度，来分析和挖掘江南地域自然环境因素对本土油画审美观念的深层影响。

关键词：江南地域自然环境;江南油画;地域文化性格;审美心理;审美观念

注：本文系江苏省高校哲学社会科学研究基金项目“江南地域文化对本土油画的影响”（2017SJB0915）阶段成果。

一、作为地域的江南

诗人弗罗斯特说过：“人的个性的一半是地域性。”孟德斯鸠在《论法的精神》里面认为地理环境因素对民族和地区的气质和性格、民风风俗、道德面貌、政治和法律起着决定性的作用。中国古代文论《文心雕龙》中说：“若乃山林皋壤，实文思之奥府，略语则阙，详说则繁，然屈平所以能洞鉴风骚之情者，抑亦江山之助乎！”[1]刘勰在这里明确提出了“江山”（自然山水）对文学创作的重要作用。由此可见，自然地理环境是地域文化发生发展的决定性因素之一。

江南地域是以太湖流域为核心的长江下游地区，是一片溯江、环湖、滨海的山水形胜。环绕太湖有二十多个大大小小的湖泊点缀其间，气候温和湿润，雨量充足，水网交织，形成格子状的分布，風景秀丽、土地肥沃、交通发达，是典型的水乡泽国。唐代诗人杜荀鹤在《送友游吴》诗中描写江南水乡风光：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”[2]这首诗以江南独特的市河、人家、水巷、小桥、春船、菱藕、月夜、夜市、渔歌、才子佳人等作为意象描绘出了一幅春天江南夜市风光的动态图。我们仿佛看到一对佳人站在乌篷船头，穿行在水巷间，去往夜市的场景，仿佛听到吴侬软语、摇撸声、渔歌声、夜市吆喝声、船桨搏击浪花声交织在一起，江南的美尽显于此。

王恢在《中国历史地理》中说：“地理是历史的舞台，历史即地理之骨相。读历史如忽略地理，便失去其中许多精彩的真实的意义”。[3]这里的历史指的是地域文化，说明了地域自然环境是文化赖以形成的基础。江南地域自然环境对江南油画的审美观念起着基础性的潜在的影响，这种影响体现为直接和间接两个方面。直接的影响体现为江南诗意的自然环境对江南油画题材及风格特色、审美趣味的影响上，间接的影响体现在作为自然环境一部分的人这个审美主体上。地域自然环境通过塑造江南人共同的地域文化性格和形成江南人这个审美主体的共同的审美心理进而对油画的审美观念产生影响。

二、江南油画的地域风貌

地处亚热带的江南气候温和、湿润多雨，一年之内大约有一半的时间是阴雨天气，江南人走在这薄薄的如烟雾般的雨中，仿佛走进了宁静恬淡、朦胧的诗意之中。江南的雨遂成为文人墨客竞相表现的意象，也因此得了一个极具诗意的名字——烟雨。江南的雨不仅成为画家表现的意象和题材，还因为江南的雨造成了江南的阴天蔽日，造就了江南温润迷蒙的景色、柔和的色调，使江南油画家在观物取象、审美创造时更多地采用弱化体积、忽略光感的意象手法去描绘南国风光和景物，创造出江南所特有的烟雨迷离的诗画意境，体现出明显的江南意象图式。

江南的水是诗性的，以点、线、面三种形态呈现出灵秀之气，具有独特的审美价值。因水而生的桥、船、荷、芦苇、水鸟等和江南的水一起共同构成了江南文人墨客笔端趋之若鹜的意象，从陈逸飞的油画《故乡的回忆——双桥》即可看出江南“小桥流水人家”的浪漫的诗意。正如白居易心中的“春来江水绿如蓝，能不忆江南”，江南的水也自然成为江南油画家表现的审美对象和题材，造就了江南油画的写意和诗性品格。

“水是眼波横，山是眉峰聚”，江南的山是诗性的，给人以平易近人的秀美的愉悦和乐享山林的冲动，成为江南诗意自然的一部分，自然造就了江南油画家笔端的秀美的意象。

江南水乡河道纵横，大多数居民临水而居，沿河筑屋，构建了一幅幅“小桥、流水、人家”的生活画面，江南人诗意地徜徉其间。最令人着迷的是江南民居质朴的色彩，粉墙黛瓦、青砖铺地，轮廓柔和优美，宛若凝固的水墨画。江南民居粉墙斑驳的质感，小桥和河岸石头的肌理，黛瓦的颜色，木头的质地，油光的青砖路面，河岸边临水的青石台阶，河岸石缝蹦出的小花小草，水巷中游荡穿行的小船，小船上的佳人或渔夫、鸬鹚，泛着绿波的浪花和间插在民居之间、市河岸边成排的绿树，还有生长在这土地上的江南人民和质朴的民风民俗一起成为江南油画家竞相表现的审美对象和内容，构筑出江南油画的意象图式和诗画意境。江南的雨、江南的山、江南的水、江南的粉墙黛瓦都是诗意的存在，成为历代文人骚客吟诵不绝的意象，也成为画家们争相描绘的审美客体和题材。与其说古代文人士大夫们创造了诗意的江南，不如说江南诗意的自然环境激发了诗人和画家的审美情怀，赋予了江南油画家笔下的萧散简远、宁静恬淡的江南意象图式和诗画意境。

三、江南油画的婉约气质

“一方水土养一方人”，江南地区四季分明，气候温和，土壤肥沃，资源丰富，河网密布，交通发达，商业繁荣，特别适合居住。温和湿润的气候，繁荣的商业，富裕的生活，发达的水陆交通，较多连绵的阴雨天气等造就了江南人温文尔雅、婉转缠绵、多情灵巧、聪慧狡黠、重情轻志、多愁善感的江南文化性格。

《老子》说：“天下柔弱莫过于水。” 江南人长期生活在温润迷蒙的水乡，人性自然具有温文尔雅、婉转缠绵的阴柔之美。《宋史·地理志》说：“南方水土柔和，人性柔慧。”从沈行工的笔下的《春暖》亦可窥见江南人的柔情似水。江南人共有的地域文化性格使画家笔下常常流露出平淡天真、宁静恬淡、含蓄婉约、萧散简远的南国风格，洋溢着优美、秀美、柔美、逸美、静美的文人气息。

以盛梅冰的油画作品为例。盛梅冰长期生活在江南文化核心南京，受到浓厚的江南地域文化的熏陶，在绘画中追求古雅之气，喜欢用富有古意的器物作为道具作画，近年来更是醉心于江南风物——假山、湖石的油画语言探索和表现，使他的作品淡而愈醇，耐人寻味，散发出浓郁的文人气息和婉约气质。盛梅冰通过真诚地尊重地域文化传统、遵从自己的内心和自身的文人品格，运用异质的油画语言创造出了一种合于地域文化的江南油画风格样式。

江南人“柔、逸、文”的地域文化性格和妩媚骚雅、委曲精微的审美心理造就了江南油画的意象图式，意象成为江南油画的思维方式和诗画意境的营造手段。江南油画家在造型上借鉴中国传统文人画的造型观，呈现出重意轻形，不拘形似的意象造型特点;在用笔上把西方油画表现性语言的笔触、肌理等和中国传统文人画的笔墨技巧、线条表现语言结合起来，追求书写式笔法;在色彩的运用上追求单纯、多做减法，追求相对统一的简约凝练的色调，减弱甚至抽离色彩的对比，摒弃或减弱西方油画中的光色和光影的作用，表现出较强的主观性;在构图上借用中国传统文人画的“以大观小”的散点透视法，画家的视点忽高忽低、忽左忽右，在咫尺的画面上表达无限的画境。以沈行工的油画为例，他在江南风光的油画创作中把江南地域的色彩的主观性发挥到了极致。他的江南风景油画语言简练写意，弱化体积，强調色彩的变化和对比，呈现出萧散简远、冲和温润的江南意象图式和清新婉约的文人画风。

四、江南油画的诗境追求

上海师范大学的刘士林教授在其著作《西洲在何处——江南文化的诗性叙事》中认为江南文化是以审美自由为基本理念的“江南诗性文化”。[4]江南地域文化的诗性精神体现为诗性审美品格，追求闲适、散淡、愉悦、精致的精神享受和人生观念，在很大程度上影响了江南油画的审美观念，奠定了江南油画的审美品格、审美标准、审美趣味。

江南油画的诗性精神主要体现在以下几个方面：一是地域诗性化题材的发掘。江南油画家大多喜欢江南秀美的自然山水风光及有秀美、柔美、逸美品质的江南风物。二是讲究用笔，以书入画。吸收中国书法的用笔，讲究“写”的意味，讲究用笔的诗性化，追求节奏感和韵律感。三是表现手法的诗性化。从中国传统绘画吸收营养，重视线条的运用，讲究起承转合，追求线条的丰富变化，长短曲直、色墨交融的状态，形成或浑厚华滋或大气磅礴或淡雅空灵的变幻莫测的笔触肌理和油画触感，营造出奇特的诗性氛围。四是诗画意境的营造。借鉴传统文人画的诗性追求，讲究“画中有诗”境界，借助自然景物，融情入境，追求情景交融的意境之美，体现出“境生象外”的美学特征，给江南油画带来了无限生机。如苏天赐先生的脱胎于西洋光色技法并富有东方情调的江南水乡油画作品，画面洋溢着含蓄雅致、氤氲迷蒙的江南情调，和虚幻空灵、宁静恬淡的江南诗画意境。

五、结语

综上所述，江南油画作为江南地域文化的一部分受到江南优美的自然地理环境的滋养，表现出萧散简远、宁静恬淡、灵动飘逸、冲和温润的江南文人品格和婉约气质，在审美观念上体现出诗性精神内核、意象图式、诗画意境追求等特点。作为本土化、民族化的艺术语言形式之一，江南油画承载了江南传统文化的灵魂——诗性文化精神和传统绘画的审美意象，是中国油画进程中的历史性存在。当代江南油画家必须立足自身，借助江南地域自然环境和人文环境，不断挖掘深厚的江南地域文化内涵，寻找恰当的艺术语言，结合自己的个性特色，在作品中凸显地域人文传统和时代精神，彰显江南油画的学术品格，才能立于不败之地。

参考文献：

[1]范文澜.文心雕龙注[M].北京：人民文学出版社，1985：695.

[2]彭定求.全唐诗[M].郑州：中州古籍出版社，2008：3558

[3]李天道.地域文化形态与民族审美意识[J].四川省干部函授学院学报，2012（2）：6.

[4]刘永.江南文化的诗性精神研究[D].上海师范大学，2010.

作者简介：

余方林，江南影视艺术职业学院影视传媒学院副教授。研究方向：美术学理论研究和西画技法。