建立轻声歌唱意识，提升小学低年段学生演唱能力

徐薇钰

【摘要】轻声歌唱是一种有效的儿童声音训练方法，对解决小学低年段学生缺乏聆听习惯、过度用嗓、只追求音量不思考歌曲情感内容等问题有明显的帮助。轻声歌唱对培养儿童良好的歌唱习惯，帮助低年段的学生正确认识自己的声音，掌握正确的发音方法，建立良好的内心听觉、增强歌唱表现力等方面有积极的作用，能为中高年段乃至终身学习音乐打下坚实的基础。基于此，本文对建立轻声歌唱意识提升小学低年段学生演唱能力作了系列探讨。

【关键词】小学低年段;轻声歌唱意识;演唱能力提升

唱歌是孩子与生俱来的一种天赋，是最基本的音乐实践活动，是抒发情感的一种重要方式。但是，缺乏美感的歌唱在日常教学中常常能够见到。英国著名的儿童歌唱发声权威T·Maskell Hardy（哈蒂）说：“一般儿童，在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许他们大声歌唱。否则，美的音质就会消失。年复一年，多少未来可能成为有美好声音的儿童，由于迷惑这种所谓‘带劲的’‘自然的’歌唱，而成为牺牲品。”笔者非常赞同这一观点，尤其对于小学低年段学生来说轻声歌唱更是意义重大。学生在完全放松的状态下轻轻歌唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的，此时他能听到音乐本身，听到自己与音乐之间产生的微妙关系。树立正确的“轻声歌唱意识”对小学低年段学生养成良好的歌唱习惯、提升演唱能力有着非常重要的作用。

一、轻声歌唱能培养良好的歌唱习惯

轻声歌唱指的是“自然的”“轻声的”歌唱，儿童自然声区声音的特点是自然、轻柔、灵活、甜美，共鸣部位主要是头腔，养成轻声歌唱的习惯能够帮助孩子们找到漂亮的“头声”，为构建良好的演唱能力打下基础。

在教学中，首先，我喜欢用“lv”这个音来做准备练习，“lv”的发音能让学生迅速找到鼻腔、头腔共鸣，同时喉结下放、声音高位、声带松弛，用轻声保持唱“lv”的长音练习，可以稳定气息和喉头，与头腔产生共鸣，进而引导学生放松地歌唱。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去，有意思的是学生天天练习汉语拼音的发音到了音乐课上却不会发了，有些同学唱歌几乎嘴巴不动，自然唱不出清晰好听的声音，而唱歌不仅仅是唱元音，更要将元音的发音腔体统一，这是很难的。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。” 一个班的学生音色不一，这就需要教师在教学训练中把全班的音色协调起来。轻声歌唱能让学生关注自己的声音与集体声音的异同，尽量把声音往集体声音上靠拢，逐步达到统一协调。对于个别声音有特点的孩子，作为教师，我们更应该关注他们，鼓励他们用轻声歌唱的方法，一点点地、慢慢地融入到全班的歌声中去。到了学唱歌曲的阶段，低年段学生唱词比唱谱容易，而且到这个阶段会有惊喜的发现，学生已经自然而然地会用有气息控制的“轻声歌唱”的方法来演唱歌曲，此时教师需要“有注意地聆听学生”，对学生的演唱做细微的调整，可以用对比的方法引导学生辨别声音是否优美。童的声音只有经过轻声发声阶段，通过学习和训练，在声带及其附属发声器官充分调整好之后，再慢慢地加强音量，以此获得美妙的童声。轻声歌唱是培养学生良好歌唱习惯的有效方法。

二、轻声歌唱能建立良好的内心听觉

音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。内心听觉是在经过感知、内心记忆、音乐想象后形成的稳定的理性认知，是音乐听觉高度发达的标志，只有在内心听觉参与的情况下，才能真正起到陶冶情操的作用。学生在大声喊唱时所注意到的是吼叫的快感，却忽略了倾听自己的声音，轻声歌唱的方法能使听觉感官更敏锐。

有的家长常常会说：“我的孩子天生五音不全。”这个说法是有失偏颇的。第一，不是孩子天生音不准，而是缺乏听觉的训练;第二是歌唱方法不正确。且低年段学生缺乏对歌唱的理性判断，常常将声音的“高低、强弱、快慢”關系混淆，把“高与强”“强则快”等同起来。在教学中，笔者用轻声歌唱的方式，结合柯达伊手势，提醒学生将注意力放在听觉上，唱之前认真聆听钢琴和教师的示范，先想想手势位置，准备好了之后再唱，唱的时候则用耳朵辨别音准。引用一些有趣的发声练习能够使学生在愉快的学习氛围中潜移默化的掌握音乐知识，诸如同音练习可以让学生理解音的强弱、快慢，体会跳音、长音与气息的关系。随着柯达伊手势的变化，感受音与音之间的高低关系、以及音高与气息之间的关系;模仿手势律动歌唱的过程中感受二、三拍子的不同，体会节奏的变化。轻声歌唱能有效地促进孩子建立正确的内心听觉，学生渐渐对声音有理性的判断，我经常开展“我唱你猜”的游戏，由教师或音准较好的学生做示范，有听单音、旋律或是演唱两段强弱、快慢不一的旋律，请学生猜一猜，在游戏中引导孩子们多听、多想，亦是检验学生内心听觉的有效方法。

三、轻声歌唱能提升歌唱表现力

歌唱艺术是以声音的音色、力度、速度等变化手段来表现作品情感的艺术，通过歌唱来唤起歌者与音乐作品间的情感共鸣。正确表达作品的情感，要建立在对声音的正确认识上，找到与作品相符合的发声状态，如果演唱者在歌唱之前缺乏对美好声音的想象，就很难唱出美妙的歌声。

花城版音乐一年级下册《牧童谣》是一首节奏舒展，旋律优美抒情的歌曲，一开始学生被歌词吸引，因为有一句特殊的衬词“那斯那斯嗨”“嗨”字有2拍，学生唱长音容易“不受控制”，失去歌曲所想表达的意境，我引导学生想象牧童在山上放牧时的场景，模仿牧童对着山那头的同伴唱歌，声音轻却传得远，“嗨”字着重找声母“h”冲击上额的感觉，声音立起来，学生的歌声马上有了质的改变，眼睛也瞬间亮了起来。有了轻声歌唱的状态，合唱教学就开了个好头，特别是在声音上更容易融合。但是，学生在刚开始接触合唱时，喜欢“比音量”，低声部大声了一点，高声部马上就追上去，并且要比低声部唱得更大声，完全忽略和声的美。此时，教师要提醒学生保持轻声歌唱，对自己的声音有清晰的认知，耳朵听另一个声部，学会聆听，学会平衡，学会合作。如此良性磨合，彼此协作，肯定能让学生在轻声歌唱的训练中，感受到合唱歌曲的魅力。

实践证明，轻声歌唱是一种有效的儿童声音训练方法，建立良好的轻声歌唱意识能帮助低年段学生正确认识自己的声音，掌握正确的发音方法，增强学生对歌唱作品的表现、驾驭能力，并学会做一个音乐聆听者，为中高年段乃至终身学习音乐打下坚实的基础。

参考文献：

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