淡泊如云，自在如风——论紫砂壶“提玲”的创作

吴金兰

《提 玲》

宜兴紫砂壶雅俗共赏，有“茶具之王”之称，是深受世人喜爱的泡茶器皿。纵观紫砂壶几百年的发展历史，它从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，经历了从质朴到华丽的转变，而今又回到返璞归真的阶段，与不同时代下人们的审美和精神密不可分。艺术是时代的产物，紫砂壶贴近人们生活，从自然生活中汲取创作灵感，既继承了传统技艺，给人以古色古香的美感，又融入了时代内涵，为人所接受。

紫砂光器作为紫砂壶造型体系中的重要类型，它注重线条的变化、组合及运用，由简单的几何形体构成，质朴简约、素面素心，是最能体现紫砂本色美的类型。从古至今，许多前辈大师以制作光器而闻名，时大彬作品的浑朴、邵大亨作品的大度、顾景舟作品的灵秀，都给人以极大的审美价值，为后人留下了巨大的财富。这些经典的光素器，无一不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，给人以“高山流水”般的韵律。“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。紫砂光器的淡妆素面体现了紫砂本质的简朴无华、雍容大气。它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。

紫砂壶“提玲”（见图1）是典型的光素器，作品意境高远，形体淳朴凝重，素雅之风扑面而来。整壶以流畅圆润的曲线勾勒而成，线条一气呵成，如流水般自然舒展，身筒饱满稳重，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，鼓腹饱满、重心沉稳，彰显出庄重大气之感；底部圈足，稳定地撑起壶身，更显挺拔；壶盖为平盖，与壶身相嵌，严丝合缝、通转流畅，形成饱满的整体，张力十足，壶盖与圈足上下呼应，形成结构上的统一感；壶钮造型别致精巧，壶盖与扁珠钮之间以曲线衔接过渡，造型有如古代亭台玉立，高雅大方；三弯流与壶身暗接，转折有度，自然挺拔，从壶身匀势而起，给人以视觉上的动感；提梁在壶身上方划过一道圆润流畅的弧度，有如彩虹过境，蜿蜒浪漫，提梁左右对称，形成优雅灵动的虚空间，与敦厚的壶身相中和，虚实结合，极具形式美和韵律美，给人以虚怀若谷、逍遥自在的个性美。整壶轮廓优美，鼓腹、三弯流、提梁相互协调，造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，充分展现出曲线的变化之美，大方而不拘一格，揭示了紫砂光器的艺术之美。整壶看似简单，通身选用优质原矿紫泥制成，色泽淡雅沉郁，给人以幽静高雅的美感，奠定了整壶的基调，作品素面无饰，没有艳丽的色彩和繁杂的装饰，每一根线条都恰到好处，简约中别有高格，极为考验制壶艺人的技艺。

现代人忙于追求物质，却忽略了身边的美好，忽略了自己的初心。紫砂壶“提玲”所呈现的正是这样一种旷达高远、自在淡泊的意境，将中国人所崇尚的淡泊名利融入其中，被赋予了精神人格和人文个性，告诫人们不要一味追求物质，不要迷失在灯红酒绿的生活中，唯有静守己心，才能看得高远，拥有自在的精神和灵魂。世界终究是自己的，与他人毫无关系，正如数十年如一日守着一张泥凳，磨练技艺，与砂壶为伴，或许在外人看来是枯燥清冷的，但在我们自己心中，却是充实且富有意趣的。

紫砂光器以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，实则极为考验制壶人的功底，作品于简约中滋生出大度正统之气，有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林，久兴不衰。紫砂壶是中国传统文化的载体，既体现着制壶人自身的审美情趣和艺术修养，也蕴含着深厚的文化内涵和时代精神，人们与一把小小的紫砂壶产生情感和精神联结，带给人美好的艺术享受，感受到人生至真至纯的境界。