谈中国花鸟画在瓷器上的应用

吴 炜

花鸟画是中国画的一项绘画门类。中国画是中国特有的绘画方式，它以我们中国特有的毛笔作为绘画工具，运用中国画颜料在纸张或者丝绸、绢巾上面进行精细的图案彩绘。中国画的绘画方式一般分为两大类，一类为意笔画，另一类为工笔画。意笔画通常是在生宣纸上进行彩绘，而工笔画通常在熟宣或绢巾上面彩绘。因两者运用的材质不同，其应用手法及观赏效果也大不相同。而国画中的花鸟画也有意笔和工笔之分，意笔畅快淋漓，工笔工整细腻，各有看头，各具特色。

中国的工笔花鸟画有着悠久的历史渊源，它起源于唐代，成熟于五代，鼎盛于宋代。特别是在宋代，由于一些帝王的爱好和参与，使得工笔花鸟画非常流行，好的作品也层出不穷，如宋代赵昌的《写生蛱蝶图》，崔白的《寒雀图》，李迪的《鸡雏侍饲图》等等，都是传世作品，这些都说明了中国工笔花鸟画源远流长的悠久历史。陶瓷也是我国劳动人民发明创造的一项具有几千年悠久历史的日用品和艺术品，中国花鸟画发展到后来，人们喜欢将工笔花鸟画绘制在各种陶瓷器皿上，用于客厅悬挂、桌几摆设来进行欣赏。而适合绘制工笔花鸟画的陶瓷器件基本是瓷板、花瓶及挂盘，瓷板可以悬挂在墙壁，花瓶及挂盘适合摆设在桌面、茶几上，各有不同的观赏效果。中国陶瓷艺术与中国绘画艺术的完美结合，产生了更加深刻的文化艺术内涵。在中国瓷都潮州，运用上述陶瓷器件来彩绘花鸟画的陶瓷艺术家很多，其中也不乏一些彩绘名家、彩绘大师。就本人所知，花鸟画在陶瓷器件上的应用，一般都以工笔为多，意笔的画法在陶瓷中很少用到。因为陶瓷材料与宣纸材料截然不同，意笔讲究畅快淋漓，工笔讲究工整细腻，笔法大不相同。中国画绘画的专用宣纸具有一定的吸水性，可以大刀阔斧泼墨下笔，而陶瓷器皿则没有半丁点儿吸水性，不可能象宣纸那样用大刀阔斧的意笔手法去绘制、表现，而只能用比较细腻的描绘笔法去一笔一画地慢慢彩绘、涂染。纵观今天我们的日常生活中，人们经常见于陶瓷器皿上的工笔花鸟画的彩绘题材有多种多样，可以说是不胜枚举，但最主要的题材还是可以数得来的，总体上有各种人民群众喜闻乐见的牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰、松柏和表现梅、兰、竹、菊四君子风范等等的花卉以及凤凰、孔雀、绶带、喜鹊、麻雀、松鹤、火鸡等各种鸟类和螳螂、鸣婵、蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂等各类昆虫。以上这些都是民间彩瓷艺人拿手的彩绘应用题材，也是人们比较喜爱的观赏题材。中国工笔花鸟画，自古以来都讲究在绘画的精神内涵上要以形传神，形神兼备，要追求主观精神的表达和体现，达到丰富的艺术意境。所以我们强调，中国工笔花鸟画是“笔工而意写”，它通过意象的写实性，在写实的基础上，经过艺术的再创作、再加工和渲染，达到意蕴兼备的艺术效果。而陶瓷工笔花鸟画与在宣纸创作的中国工笔花鸟画不同，它有一定的彩绘方法，它先是在陶瓷花瓶或挂盘上用白猫的线条，绘出花卉或动物的轮廓造型，然后再在这些造型上进行色彩的填充。填充的过程可以用中国画特有的分染、罩染、统染、点染、接染等等的彩绘手法去渲染对象，以达到最佳的艺术效果则可。总之，陶瓷工笔花鸟画的彩绘对象一定要有“象”的逼真效果，要富有立体感、真实感，这样才能带给人们以怡情养性，陶冶心灵的美的艺术享受，也只有这样才不失陶瓷工笔花鸟画的意义。

挂盘《争艳》