一壶谁与同——谈紫砂作品“黑白世界”的创作感悟

蒋曙明

艺术在于不断的创新，创造新的事物，融入新的元素，围棋的发展即是如此，紫砂艺术也同样如此。追求完美是人类永恒的信念，去实现一个愿望，创造一个梦想，往往是伴随一个人一生的精神支柱。在中国古代，先贤达者就将其总结为“天人合一”，将自己融入大自然之中，从中寻找到灵感，这种东方式的思维方式，在当下已经成为了中华艺术表现的特征之一，围棋是黑与白的和谐，棋盘即是一方世界，进攻与防守即是动与静的融合，这种融合构成了一个绚烂多姿的黑白世界，紫砂作品“黑白世界”壶即是感悟到这种精神的微妙变化，以自我的理解，在一把茶壶上合理的呈现。

一、紫砂作品“黑白世界”壶的造型

布局是围棋中相当重要的环节，在制作作品“黑白世界”壶时同样要先从设计布局开始，这件作品采用少见的大平肩设计，在壶口与壶面之间留出了相当大的空间，由于紫砂泥水分流失以后会有一定程度的收缩，所以在制作的时候需要将这部分泥片留出足够的弧度，使之表面形成一个凸面，同时壶口还不能够内凹，想要实现这一点具有相当的工艺制作难度，除此之外，壶盖采用嵌入式，但并未选择平盖，壶盖表面形成一个弧线的穹面，将壶钮烘托其上，壶钮的形状是壶身的等比例缩小，钮顶面塑造了太极图案，结合壶盖及壶肩上的棋盘装饰，使壶钮恰恰处于围棋中“天元”的位置，孕育了充足的内涵，极有象征意义。

作品“黑白世界”的壶身腹鼓底收，壶面运用绞泥的方式制作形成了冰纹样式的肌理效果，同壶盖及壶肩上的正方棋盘形成明显的呼应关系，让整个“黑白世界”仿佛置身于清澈的水底，又仿佛高居于九天之上。

二、作品“黑白世界”壶的文化内涵

在中国的传统文化对世界有着独特的认知，而“太极”图案正是这种认知的高度凝缩，古代人认为整个世界都是从太极中诞生的，而在作品“黑白世界”太极又与棋盘的中心点相对应，这个中心即围棋中的“天元”，“天元”即岁时运行之理。象征着整个世界的“天理”，按现在的话说就是古人所追求的“天道”的规律。所以这件作品所要表达的，正是一个独立世界的规律。

相传紫砂有过一个传说，在一把紫砂壶内，有着超脱世外的一处乐园，所以即有着一把茶壶就是一个世界的说法，而围棋的世界也同样如此，黑白之间阐述的是万物运行的至理，两者各自独立，在中心处却又相互重叠，在这里“黑白世界”是借用传统文化对于世界的认知，来引出对心灵的思索。因为每一个人的内心都远比棋盘要复杂多变，都相当于一个浩瀚的世界，看着这把壶，独立的思考，那就如同倒影在水面的折射，既近在眼前，又似乎永远虚无缥缈，琢磨不住。

三、构建造型与内涵的内外联系

在创作一把全新的紫砂壶时，最初的设计思考来自于外部世界的灵感触动，在作品“黑白世界”中，这个触发点便在于对于“围棋”这一事物的融入，但是单纯的将外部事物转变为紫砂壶上的一部分，不经过艺术化的加工，便会产生难以弥合的矛盾，所以在设计时需要寻找到两者的共通点，然后利用这种同一性相互融合，最终扩展到作品本身。当然这种只能算是形体上的融合，在形体融合的同时，还需要控制不同的变量，将两者的意蕴联系起来，只有构建了内外双重的联系，一件全新紫砂壶的立意基础才算是构建完成。倘若能够达成这一点，那么剩下的不过是细节局部的完善，以及工艺的熟练与否了。

结语：

紫砂壶艺经过这么多年的发展，创造了当下绚烂多姿的紫砂世界，随着理论和实践的不断推进，当代紫砂壶创作已经踏上了一条康庄大道。只要秉承着紫砂壶艺的传统，以文化为核心，工艺为基础，满足时代的需求，紫砂文化就会伴随着我们的生活焕发无穷的生机。