一场花期的相遇——紫砂壶“玉兰花开”创作谈

吴金兰

宜兴紫砂壶造型千变万化，有光器、花器和筋纹器三大类型之分，光器注重线条的变化运用，花器注重对自然事物的仿生，筋纹器注重造型的规则和韵律美，三大类型各有千秋，共同构成了紫砂壶造型艺术的宝库。其中，紫砂花器以自然中的花草虫鸟为原型，注重自然的提炼和具象的表现，惟妙惟肖、浑然天成，散发着深入人心的自然气质，给人以无穷的意趣。

1、紫砂壶“玉兰花开”的造型美

紫砂花器的创作讲究浑然天成，不仅写实更要写意，看似无意实则有意地表现出自然风韵，表现出事物的灵气和风采，如此才能动人心弦。顾名思义，紫砂壶“玉兰花开”（见图1）以玉兰花为创作题材，通过对玉兰花盛开的形态进行艺术塑造，表现出玉兰花高雅的气韵，给人以清新的自然感受，并让人从中品味到玉兰独特的品格、感悟到深刻的人生况味。此壶壶身圆润饱满、稳健敦厚，作品结合了筋纹器的造型技法，以流畅简洁的筋纹线划分壶身，使得身筒凹凸分明，彰显出饱满的风韵，同时，筋纹线条将壶身划分为均等的几部分，使得壶身恍如被片片的花瓣包裹着，展现出玉兰花绽放的优雅美丽。此壶壶身浑圆、鼓腹，沉稳而挺拔，充分彰显了大气圆融的气度；壶盖为平盖，与壶口子母线吻合、通转流畅，壶盖与壶足上下呼应，形成饱满的张力，彰显出沉稳挺拔的气势；一弯流从壶身自然胥出，转折有度、出水顺畅；提梁从身筒肩部匀势而起，两侧具有自然的曲度，上方平直，衔接一体，流、把皆模仿树桩的形态，饰以突出的疤结，分布自然、疏密有致，看似毫无规则，实际是匠心独具，给人以浑然天成的美感。提梁形成的虚空间与敦厚的壶身相辅相成，平添了几分飘逸灵动之气；壶钮如同一截粗拙苍老的树桩，劲拔地立于盖面中央，表面斑驳，彰显出茁壮强劲的力度，展示出遒劲之姿；盖面以及壶身皆采用贴塑的装饰技法，饰以高雅的玉兰花，或含苞待放、或绚烂盛开，素雅清幽、栩栩如生、立体生动，充分渲染出玉兰的形态，极具生命力。整壶得其形于自然之物，造型与装饰相辅相成，工艺精湛且细致，表现了玉兰的生命之力、韵律之美，升华了作品的艺术境界。

《玉兰花开》

2、紫砂壶“玉兰花开”的文化美

在中国的悠悠文化史上，玉兰也是一个贯穿始终的文化符号和精神图腾，入诗、入画、入工艺品。屈原《离骚》有一句：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英”，便是以玉兰喻高洁的品格。明代沈周《题玉兰》：“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳”，以玉兰花喻玉诗中的韵友，众人对它欣赏爱慕，她却并不骄傲，只是隔着帘子、淡然自处、寂静盛开，表现出一种人花交流之感，寄托着诗人对玉兰美好品格的追求。中国千百年来的古诗词中，将玉兰花的倩影幽姿展现得生动淋漓。艺术是相通的，如此美丽幽雅的玉兰不仅是古诗词的题材，更是无数紫砂艺人创作的灵感来源，本人尽个人所能，将玉兰之美定格于一把小小的紫砂壶上，劝诫各位朋友能在喧嚣的环境中不忘初心、坚定自我，若能对人有所启益，便实现了创作此壶的宗旨了。

3、结语

一花一世界，一叶一菩提。一朵花开，或许不太难，一朵花要开得这么寂静、这么孤独，这么不显山不显水、不争春不争俏，却又这么执著、这么有生命感，不在乎观众，也不耗散于观众，纯粹得连树叶的衬托都多余，怕是唯有玉兰了吧。我止步，只为命里头那份无端的默契。愿每个人都在自己的花期里开得精彩，禅定守静，旁若无人，花开无尘，在绽放的时光中享受自己的世界。