心静，就是人生最妙的心境——紫砂壶“禅莲”创意谈

范菊华

江苏宜兴 宜兴 214221

文化是一条不断开拓的路，宜兴紫砂壶从北宋发展至今，不断适应着不同时代的审美和思想，与时俱进、不断创新，体现着鲜明的时代印记和全新的时代气息，贴近人们生活，极具现实意义。紫砂陶艺的创作是建立于它本身的历史的，它在保持传统和适度创新中不断发展，始终把握着时代发展的主要脉络，满足人们的物质和精神层面的需要，是现代人抒情达意、陶冶性情的载体。

1、紫砂壶“禅莲”的创作构思

造型是一把壶的基础，是一把壶作为艺术品呈现给人的第一感觉。一把成功的紫砂作品，必然具备优秀的造型，紫砂壶造型在继承传统的基础上，融入制壶艺人的个性和思想，经过个人的艺术化发挥，表现出独特的风格。紫砂壶造型大多由传统器型演变而来，一生二，二生三，三生万物，在历代艺人的不同理解和传承创新下，逐渐发展出完善的造型艺术体系，按照不同的特点，大致可分为光器、花器和筋纹器三类。紫砂壶“禅莲”在传统光素器的造型基础上，采用贴花的花器装饰技法，抽象与具象相结合，使其简洁质朴又不乏生动婉约的意象，更好地呈现出作品的艺术境界，无形中勾勒出清丽端庄的自然之美，给人以极大的审美享受和精神享受。紫砂壶包罗万象，从自然中的花草虫鸟到生活中的一物一人，都能成为其创作题材，通过紫砂的艺术语言表现出来，由小见大延伸出更深层次的文化意境，为作品增添悠长的回味。紫砂壶“禅莲”以莲花为创作题材，莲花是花中四君子之一，具有丰富的象征意义。《国风·陈风 ·泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱”，一男子将莲花比作倾慕已久的美女，许久未能见到，而伤心不已。王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，以并蒂莲和藕丝不断，表示男女爱情的缠绵，因此，莲被看作纯洁美好爱情的象征。莲花又称荷花，荷与“和”谐音，因而莲花又被视作祥和吉利的象征；莲与“廉”谐音，莲花被视做清廉的象征；北宋周敦颐在《爱莲说》中如此形同莲花：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，道出了莲花清白高洁、遗世独立的品格。莲花还是佛教之花，其清白高洁的品格与佛教不染尘埃的禅理相契合，韵味深长。紫砂壶“禅莲”以莲入壶，将莲花清幽纯净的特点融入作品中，既提升了整壶的气质，又让人放空心灵，给人以怀远而恬静的精神享受，舒缓身心。

《禅 莲》

2、紫砂壶“禅莲”的造型审美

纵观整壶，紫砂壶“禅莲”以圆器为基本形制，身筒呈扁圆形，稳重饱满，简约流畅的线条勾勒出素净雅致的壶身，极具张力，重心下移，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，给人以圆融和谐之美，契合莲花“吉祥和谐”的象征意义；此壶底部圈足，在视觉上拔高了壶身，平添几分高雅大气之感；壶盖为压盖式样，盖面平整，与壶口契合，严丝合缝、子母线吻合，与圈足上下呼应，形成结构上的对称协调之美；弯流从壶身自然胥出，匀势而起，转折有度，优雅大方，微微上翘的弧度给予整壶拉伸之力；圈把微微盈起，与壶流相辅相成，平添几分轻盈灵动之感；壶钮造型饱满而灵巧，宛若一颗可爱玲珑的莲子，为作品锦上添花。作品采用了贴塑的花器装饰技法，整壶壶身及盖面均贴塑莲花花瓣，造型优雅灵动、缱绻自然、气韵生动，展现出自然的风采和灵韵。在泥料上，整壶采用原矿紫泥制成，其色泽质朴文雅，营造出清新自然的氛围，古色古香。整壶造型比例协调、结构精美，给人以简约凝练、高远优雅的审美趣味，呈现出山水画般清幽淡远的意境，极具中国风韵。欣赏此壶，让人感觉到自己仿若佛前一位虔诚的信徒，怀有一颗静心，守着自己的一方净土，不争不抢，不染尘埃，始终保持着从容淡泊的心境，让人深刻领悟到：心静，就是人生最妙的心境。

3、结语

艺术的传承和发扬离不开人文精神的表达，莲花在漫长的历史发展中，早已成为一种意象丰富的文化，在中国传统文化体系中占据着重要地位，莲花又与佛文化密不可分，紫砂壶“禅莲”以莲入壶，将莲花所承载的深刻禅意融于其中，像一支舒缓的音乐飘出悠远、闲静、高雅的感觉，其清幽妙境引人入胜，充分体现了人文韵味，让心灵在一壶一茗中得到陶冶。