勃拉姆斯《匈牙利舞曲》艺术风格分析

摘 要：本文以匈牙利舞曲第六首为例，通过对作曲家生平、创作风格、匈牙利舞曲艺术特征、曲式结构、创作手法、和声技法等方面的研究，详细论述匈牙利舞曲的艺术风格。

关键词：勃拉姆斯;匈牙利舞曲;曲式结构;创作手法;和声技法

一、勃拉姆斯与匈牙利舞曲

（一）勃拉姆斯简介

勃拉姆斯，德国作曲家、钢琴演奏家。他的作品常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌等素材，通过对音乐的音高、节奏的变化，以不平衡不对称类似散文的乐句结构很好地解决了当时简明的主题与庞大的曲式结构之间的矛盾，并把古典主义所追求的理性与浪漫主义追求的激情、强调个人主观情感与自然的融合很好地结合起来。他的作品或明朗、乐观;或恢宏、激情，且因为他贫困的童年生活与父母婚姻的不幸，及对舒曼夫人克拉拉无果的爱情使他常能在同一时期写出不同的音乐作品或同一乐曲写出不同的情绪表现。勃拉姆斯的音乐创作不再仅是情感的宣泄而更多的是其深层次的思想表现。

（二）匈牙利舞曲及艺术特征

1851年，勃拉姆斯结识匈牙利小提琴家赖门伊，通过赖门伊他了解到匈牙利民间音乐，并对这种音乐产生了强烈的兴趣，第二年，年仅19岁的他就开始了《匈牙利舞曲》的创作，历时17年完成了这部作品的创作，一共21首。其中，第11号、14号、16号是完全由作曲家创作的，带有匈牙利吉普赛音乐风格的钢琴小品，其余大部分作品都以匈牙利民间音乐旋律为素材，并将其加工，发展而成。虽然每首乐曲都有自己特有的旋律与风格，但都从不同方面体现了匈牙利民族音乐和吉普赛音乐的特点：节奏自由、风格朴实、速度变化频繁、带有一定地即兴性且富含哲理。最开始他的这21首匈牙利舞曲是为钢琴四手联弹而作，后来他将1号、3号、10号这三首匈牙利舞曲改编成了管弦乐，将1—10号整理成了独奏曲。

二、匈牙利舞曲No.6作品分析

（一）曲式结构图示与概述

从曲式结构图示可以看出，在各部分调性布局安排上，作曲家采用了远关系调，而不是采用主--下属或属调的常规进行方式。乐句的安排上，突破了古典主义追求平衡与对称的曲式结构原则，以不平衡、不对称的乐汇、乐节组成乐句和乐段，这种结构打破了古典主义对称，规整的听觉美感，赋予了浪漫主义音乐的色彩。中部的第二部分与第一部分构成平行关系，符合大结构有大对比、小结构有小对比的曲式结构原则，调性由#C小调—E大调—#C小调，构成关系大小调的转调，呈现出调性色彩的对比，力度由强到弱，两段形成声响上的明显对比，使音乐得到了很好的发展。尾部是一个严格再现的二段式，调性回到了bD大调上，其中第一乐段重复时，左手的伴奏音型由切分变成了二八的节奏，烘托了整个音乐的情绪。整首作品三个部分呈现出不对称、不平衡的结构布局，是一个抒情性的、三声中部性的、转调调性的复三部曲式。

（二）创作手法

这首作品以匈牙利民间音乐旋律为素材，运用反复、对比、重复、织体的变化等创作手法，使音乐体现出古典主义式严谨的复三部曲式结构，同时又突破了古典主义追求平衡与对称的曲式结构原则，以不平衡、不对称的乐汇、乐节组成乐句和乐段，这种结构打破了古典主义对称，规整的听觉美感，赋予了浪漫主义音乐的色彩。作曲家通过对变化、重复的结构关系，对音高、节奏等方面的变化发展，让音乐的内涵不断得到深层次的发展。

（三）和声技法

勃拉姆斯顺应了浪漫主义时期大小调交替和声发展的历史潮流并进一步发展了这种和声手法，运用同主音和同中音和弦，使音乐更具功能性与色彩性。

运用D7/D--D、DⅦ7/DTⅢ--T、DⅦ7/SⅡ--D7等重属和弦常规解决和不解决的进行方式，既是对古典主义时期和声发展的继承，又为和声的发展注入了新的色彩，丰富了和声的进行。

三、结语

浪漫主义时期的勃拉姆斯在创作音乐作品时，他不是直接顺应时代的潮流，而是继承以贝多芬为代表的古典主义的传统，同时吸收德奥民间音乐和浪漫主义音乐的精华，写出许多有创造性和革新性的音乐作品，他被称为浪漫主义时期的独创者。通过对《匈牙利舞曲》No.6的分析，可以看出作曲家在创作这首作品时，运用民歌的音调，吸收了德奧，匈牙利民间舞曲的精华并通过速度的激烈变化和装饰性的旋律使音乐不仅具有即兴性，而且突出了匈牙利典型的“恰尔达什舞曲”自由活泼的节奏、热情奔放的气质，时常为我们听众勾勒出一幅幅吉普赛人载歌载舞，热情激荡的舞蹈、生活场面。该作品整体的节奏自由，大量使用切分、二八、三连音的节奏，形成丰富多变的节奏特色，音乐活泼，欢快，充满激情，并赋予一定地交响色彩，表现了吉普赛人民热情、自由的生活状态。

[参考文献]

[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[2] 李曦微 译.勃拉姆斯钢琴作品全集[M].上海：上海教育出版社，2015.

作者简介：宋安均（1990-），女，四川资阳人，硕士，铜仁学院教育学院，讲师，主要研究方向：音乐理论、现代作曲技法、音乐教育学。