美术教育中油画创作的作用与教学对策

夏天明

摘要：对于现代美术教育来说，随着油画创作的内容愈来愈丰富多样，随着科技的不断发展提高，油画创作在绘画材料和表现内容上都有很大的改善，可以给美术学习者带来对美好和艺术的体验。本文针对美术学习者的不同成长时期，对美术教育中油画创作的作用加以探讨，并且提出了教学过程中应予以注意的几个方面，希望可以为相关人士提供借鉴。

关键词：美术教育；油画创作；作用；教学对策

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0232-01

一、油画创作对于学习者不同成长时期产生的作用

1.婴儿时期——主要起到开发思维的作用。对于婴儿来说，世界上的一切事物都是新奇的，他们刚刚开始尝试接触了解这个世界并开始学习大人的言行举止，同时，这个时期也是大脑发育的最佳时期，是开拓思维、学习的最好时期。在这个阶段，油画创作的作用不是为了让他们学习系统的知识，而是为了开发他们的思维，对他们思维整体的活跃性进行锻炼。

2.幼儿时期——主要起到培养兴趣的作用。对于幼儿时期的儿童来说，他们的大脑发育能力十分迅速，记忆力也处在很好的阶段，并且语言表达能力也有很明显的提升。表面上看，他们已经在迅速地成长，实际上他们的思维还不够成熟，对于生活的认知只能达到片面的程度。这时候，我们就应当采取一些比较活泼有趣的方式吸引他们的注意力，培养他们对于油画的兴趣与喜爱。

3.童年时期——主要起到塑造独立人格的作用。童年时期的美术教育应该更具有针对性，主要目的是培养他们一些团体性、社会性的意识，不要形成一些不良的爱好，为他们塑造积极健康的人格。通过对于油画创作的学习，不仅可以培养他们乐观开朗、积极向上的阳光人格，还能够使他们学会集中注意力，对他们的毅力和耐力都有很好的锻炼与提高。

4.少年时期——主要起到引导心理发展的作用。这个时期的孩子已经大多数都步入了中学的校门，是他们身心发展的关键时期。他们此时已经有自己独立的意识与思考能力，但也很容易受到身边不良风气的影响。而且此时老师和家长都更注重孩子课堂知识的学习，对美术课的重视程度较低。已经进入青春期的孩子不愿意和家长及老师有过多的沟通，此时美术老师可以通过油画创作上的一些内容来引导孩子们树立正确的人生观和价值观，引导他们去发现、感受这个世界上很多美好的事物。

5.青年时期——主要起到培养素质的作用。这个时期的学生已经有了相对明确的人生目标，这个阶段对于美术的学习主要是一些艺术特长生们的日常生活，但有很多学生学习美术不是真的喜欢，而是希望通过这样的方式考取一个相对理想的大学，这种为了考试而被动的学习不是一件好事。此时，老师应当引导学生树立正确的认识，培养他们的艺术素质。除此以外，其他学生在学习压力大的时候，也可以选择油画创作来排解压力、舒缓心情，是一种不错的解压方法。

二、油画创作的教学对策

1.要注重培养学生用心感受生活。艺术源于生活，又高于生活。无论是古今中外，最伟大的艺术作品无一不是来源于生活的，来源于艺术家对于生活的感受与体验，认知与理解。只有培养学生加强对生活的感受，他的创作才会有内容、有内涵、有灵魂。只有将对生活、对生命的深切感受融入油画创作时，这幅作品才具有了灵魂。教师可以为他们提供一些画板，陪他们一起涂鸦画画，在玩耍的时候让他们对绘画愈来愈感兴趣。而此时，大部分儿童都处在幼儿园阶段，幼儿园教师也可以有意识地在授课或者玩耍过程中加入一些油画创作的元素，让儿童潜意识中提高对油画的兴趣，进而更好地感受生活。

2.要注重培养学生广泛的学习与借鉴。对于油画创作来说，仅仅掌握一家技法是远远不够的。虽然油画来源于西方，但若被西方传统的表现技法所束缚，也不能创作出优秀的作品。只有广泛学习不同国家、不同民族、不同时代的绘画表现方式，才能够集百家之长，成一家之言，融会贯通，学无止境。

3.要注重培养学生关注作品的精神内涵。虽然油画作品具有一定的观赏性，但绝不应仅限于此，流于表面。油画作品真正打动人的是作者对于生命和生活的深入理解，虽然表现手法很重要，但如果过于注重研究外在的表现形式而缺少了对其精神内涵的关注，则是本末倒置。教师可以在教室中布置一些阳光向上的油画作品，尽量选取一些容易吸引孩子兴趣的色彩，让他们自己去对这些色彩以及色彩的融合进行观察，并与他们时常进行交流。最终能够实现让孩子自主辨认出油畫作品的表现内容，从而对他们的观察能力和理解能力进行锻炼。而就他们看到的内容与他们进行交流，还可以锻炼孩子的语言表达能力，使其更加关注作品的精神内涵。

三、结语

总而言之，在学习者不同的成长时期，油画创作对其具有不同的意义和作用，而对生活深入理解，对生命深切感受才是艺术创作的力量之源，才是教师应当教授给学生最重要的教学宝典。提高自身修养，实现自我价值，是油画创作的意义所在。