六朝《白纻舞》歌诗文化解读

王健红

摘 要：《白纻舞》因服装而得名，是六朝诗歌中为数不多的经典之作。郭茂倩《乐府诗集》归其为“杂舞”类。《白纻舞》歌诗从晋到唐宋乃至元明清均有作品，其流传、发展、变化是综合文化现象，其多层的文化意蕴和复杂的文化缘由值得探寻。

關键词：《白纻舞》；歌诗；文化意蕴

中图分类号：J01

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2018）04-0024-04

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.04.004

“白纻”①是吴地出产的麻织物，质细色白。《白纻舞》因服装而得名，是六朝诗歌中为数不多的经典之作。郭茂倩《乐府诗集》将其归为“杂舞”类：“杂舞者，《公莫》《巴渝》《槃舞》《鼙舞》《铎舞》《拂舞》《白纻》之类是也。始皆出自方俗，后浸陈於殿庭。”《晋书·乐志》：“《白紵舞》，案舞辞有巾袍之言，紵本吴地所出，宜是吴舞也。晋俳歌又云：‘皎皎白绪，节节为双。吴音呼绪为紵，疑白紵即白绪也。”[1]

《南齐书·乐志》曰：“《白紵歌》，周处《风土记》云：‘吴黄龙中童谣云：行白者君追汝句骊马。后孙权征公孙渊，浮海乘舶，舶，白也。今歌和声犹云：行白紵焉。”[2]吴地童谣中的“行白者”即“行白紵”之意，因此《白纻》歌舞最迟于吴黄龙年间（孙权年号，公元229—232年）始在吴地流传。据《晋书·周处传》，周处历仕孙吴、西晋两朝，曾任东吴东观左丞、无难督等职，其说较可信。舞蹈时伴歌之曲称《白纻歌》。

“晋武帝司马炎在灭吴之后，掠取吴宫女伎五千人，使后宫伎妾达万人以上。”[3]《白纻》歌舞可能随着吴宫女乐而入晋。随着东晋南迁，其又吸收“江南吴歌”与“荆楚西声”精华，内容更丰富、形式更精美。

《乐府诗集》卷五十五、五十六共收录六朝《白纻舞》歌诗三十五首②，起于晋三首无名氏《白纻舞》歌诗，《白纻》之题数百年不衰，又得萧衍、沈约、鲍照等人青睐，其丰富的文化意蕴及魅力值得探寻。

一、晋《白纻舞》歌诗及其文化意蕴

晋《白纻舞》歌诗三首描绘了《白纻》歌舞在宫廷表演的情景，目前是《白纻舞》文化最早的记载。其蕴含的文化信息很丰富，至少有如下几方面：

第一，晋《白纻舞》歌诗与舞蹈关系密切，对舞蹈状貌的描写细腻传神，既保留了民歌的质朴感情又兼容宫廷的富丽堂皇的氛围。如其一：

轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。

宛若龙转乍低昂，凝停善睐客仪光。

如推若引留且行，随世而变诚无方。

舞以尽神安可忘，晋世方昌乐未央。

质如轻云色如银，爱之遗谁赠佳人。

制以为袍馀作巾，袍以光驱巾拂尘。

丽服在御会嘉宾，醪醴盈樽美且淳。

清歌徐舞降祇神，四座欢乐胡可陈。

舞者着白纻巾袍，手如白鹄晾翅，身若游龙婉转低回；心神手眼配合恰到好处。轻移的舞步如被推引前行，流转变化无定向。“爱之”句歌辞情感淳朴有民歌痕迹，舒缓的节奏有传统乐舞之遗风，浓郁的祭祀色彩中见人神共娱的场面。舞蹈在宫廷宴飨、祭祀时表演，服饰华丽、手眼心神细腻，已非民间歌舞的原样。

第二，浓厚的祭祀色彩兼歌功颂德的政治目的。第一首结尾两句依稀可见原歌舞的祈神祭祀之用，“舞以”两句，歌功颂德目的明显。

晋《白纻舞》第三首“明君”句也同样。不过在颜色、姿态、风格等方面已悄然变化：

阳春白日风花香，趋步明玉舞瑶珰。

声发金石媚笙簧，罗袿徐转红袖扬。

清歌流响绕凤梁，如矜若思凝且翔。

转盻遗精艳辉光，将流将引双雁行。

欢来何晚意何长，明君御世永歌昌。

阳春三月，百花盛开泥土芬芳时，笙簧相伴之舞姿蹁跹，清歌绕梁。舞步轻移、姿态轻盈，“将流将引”似被人推引前行，舞者欲走还休，神情犹豫迟疑，红色的舞袖与《白纻》名不符实。

第三，文人多愁善感色彩渐浓。如其二：

双袂齐举鸾风翔，罗裾飘飖昭仪光。

趋步生姿进流芳，鸣弦清歌及三阳。

人生世间如电过，乐时每少苦日多。

幸及良辰耀春华，齐倡献舞赵女歌。

羲和驰景逝不停，春露未晞严霜零。

百草凋索花落英，蟋蟀吟牖寒蝉鸣。

百年之命忽若倾，早知迅速秉烛行。

东造扶桑游紫庭，西至昆仑戏曾城。

形式、音乐节奏、舞蹈姿态与第一首相似，“人生”两句与“百年”两句化用《古诗十九首·生年不满百》之句，感叹人生短暂，多愁善感及时行乐色彩加浓。最具文采的“羲和”四句，“春露”“严霜”交替，“百草”“花”凋零，“蟋蟀”“寒蝉”鸣叫，以四季景物的变化，表时光如白驹过隙之忧，很具感染力。高度的概括力、四溢的文采，浓郁的抒情性有明显的文人痕迹和鲜明时代烙印。

第四，从诗歌发展来看，晋朝诗歌的主流是五言诗。体制上，《白纻舞》歌诗起始就以七言形式出现，以舞蹈、歌舞者及环境为吟咏对象，针对性和目的性都很强，不受诗歌主流形式的束缚，超凡脱俗。这种自发的七言形式许是无意保留了民歌的原样，但对后世的影响却是始料未及的。后来大多数《白纻舞》歌诗均是在此基础上的拟制、变异和增删，且基本以七言为恒定形式。

二、南北朝《白纻》歌诗文化内涵

《宋书·乐志》：“（宋代）《白纻》旧新合三篇。”[4]其中二篇与晋辞完全相同，另一首与晋第一首《白纻舞》歌诗比，无“丽服”两句，其余十四句是奇偶句互换。

南北朝五言诗一统天下，七言诗凤毛麟角，且主要集中于《燕歌行》《拟四愁诗》《乌栖曲》《白纻》及《效柏梁体》等题。仅有的七言诗中，宋齐梁《白纻》歌诗共三十二首，比例相当可观。《白纻》歌诗的作者，在当时都很有地位，如鲍照《代白纻舞歌诗》四首、《代白纻曲》二首，共六首，汤惠休《白纻歌》三首，沈约《四时白纻歌》五首，萧衍《梁白纻辞》二首，张率《白纻歌》九首。这些诗作在五言诗流行之时，对七言诗的创作、发展、壮大无疑有示范效用。其体现的文化内涵如下：

第一，美先王之德、颂礼乐教化。《古今乐录》载：“《宋泰始歌舞》十二曲：一曰《皇业颂》……十二曰《白纻篇大雅》。”[5]《白纻篇大雅》乃《宋泰始歌舞》套曲之十二曲，置于压轴位置，可见其重要性。

在心日志发言诗，声成于文被管丝。

手舞足蹈欣泰时，移风易俗王化基。

文同轨一道德行，国靖民和礼乐成。

四县庭响美勋英，八列陛唱贵人声。

舞饰丽华乐容工，罗裳映日袂随风。

金翠列辉葱麝丰，淑姿秀体允帝衷。

《诗经》之大雅诗，主要颂扬先王功德，为升平唱赞歌，作宗庙祭祀或朝会宴飨之用，后世“大雅”一词也常取此义；从歌辞上看，《白纻篇大雅》之“大雅”意在美先王之德，颂礼乐教化，与传统意义一脉相承。

齐王俭有《白纻辞》十句：

阳春白日风花香，趋步明月舞瑶裳。

情发金石媚笙簧，罗袿徐转红袖扬。

清歌流响绕凤梁，如惊若思凝且翔。

转眄流精艳辉光，将流将引双雁行。

欢来何晚意何长，明君驭世永歌昌。”

歌辞与晋《白纻舞》第三首无大异。《乐府诗集》注明“五曲”，即音乐以两句为一曲，十句即五曲，音乐单位变化了。杨荫浏《中国音乐史纲》：“南朝宋武帝永初九年（420），虽然撰立新的歌词，然而歌舞的音乐，似乎仍用晋朝的旧曲，齐朝甚至连歌词也有很多是沿用宋朝的辞，仅将歌辞中‘宋字，改成了‘齐字，以求适合当代的应用而已。”[6]从齐《白纻》舞歌诗来看确实如此。

第二，轻歌曼舞，节奏舒缓，群舞队形如行云流水，呈现典型的中原乐舞特征。从宋代刘铄《白纻曲》可看此舞的状貌：

仙仙徐动何盈盈，玉腕俱凝若云行。

佳人举袖耀青蛾，掺掺擢手映鲜罗。

状似明月泛云河，体如轻风动流波。

音乐节奏较缓慢，群舞队形变化流畅自如，舞女长袖飘飘，体轻如风、衣衫光艳如明月，美不胜收，属传统中原歌舞的风格。

第三，渐趋清俊重情韵，抒情成分增加，体现女性的忧怨美。鲍照六首《白纻》歌均为七句七言。虽因舞而作，但对舞姿、形态的描写渐少，转以服饰和环境描写为抒情基础，诗歌韵味增强。如其一：

吴刀楚制为佩祎，纤罗雾縠垂羽衣。

含商咀徵歌露晞，珠屣飒沓纨袖飞。

凄风夏起素云回，沈德潜《古诗源》卷十一，此句为“凄风夏雨素云回”，中华书局，1963年新1版，第253—254页。车怠马烦客忘归，

兰膏明烛承夜晖。

由“佩祎”“纨袖”可见舞蹈服饰的华丽程度有增无减，“羽衣”看出服饰材料由白纻变为以羽毛装饰的华丽衣裙。“凄凄”句使人如临其境，环境的渲染为抒情张本。

其二：

桂宫柏寝拟天居，朱爵文窗韬绮疏。

象床瑶席镇犀渠，雕屏铪匝组帷舒

秦筝赵瑟挟笙竽，垂珰散珮盈玉除，

停觞不语欲谁须。

桂树造就的宫殿、柏树装点的寝室，大红雕花的窗棱、象牙装饰的床瑶佩席，精细雕花屏风精美帷幕、秦筝赵瑟笙竽演奏、佩环绕的屋饰，舞蹈演出环境富丽异常，豪华之物应有尽有。筝瑟笙竽伴奏下，舞者“停觞不语”的忧怨美令人回味，深得《湘夫人》遗韵。

第四，突出环境的富丽、装束的华丽和女性的轻柔美，有宫体诗影子。梁武帝《白纻辞》其一：

朱丝玉柱罗象筵，飞琯促节舞少年。

短歌流目未肯前，含笑一转私自怜。

其二：

纤腰袅袅不任衣，娇怨独立特为谁。

赴曲君前未忍归，上声急调中心飞。

梁武帝此二首均为四句，描绘手法细腻：“朱丝”“玉柱”展示豪华的宫廷环境，“飞”“促”见舞蹈的动律、节奏与传统风格大相径庭。“短歌”指时间不长，不再是轻歌曼舞的传统，“含笑一转”平添此舞无限魅力。第二首描绘独舞，“纤腰”细至“不任衣”，表现女性的轻柔美。

这两首诗，以宫体诗的细腻手法把舞者所处的环境、伴奏乐器以及舞者的年龄、舞姿、表情描摹得精准到位。语言华丽而不艳逸，结构工整又精致，句句押韵却又天然浑成，后世评价很高。可谓《白纻》辞系列中的经典。

汤惠休也有二首《白纻》歌，其一：

琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持。

忍思一舞望所思，将转未转恒如疑。

桃花水上春风出，舞袖逶迤鸾照日。

徘徊鹤转情艳逸，君为迎歌心如一。

其二：

少年窈窕舞君前，容华艳艳将欲然。

为君娇凝复迁延，流目送笑不敢言。

长袖拂面心自煎，愿君流光及盛年。

各为八、六句，是琴瑟伴奏、载歌载舞的形式，舞者年少貌美，装束娇艳，歌词中可见长袖逶迤，歌舞抒情意味很浓。

梁张率的九首，为四到六句不等的七言，一、二首歌声流转、舞姿轻盈，歌舞并重、婉转优美。美妙的歌声、轻盈的姿态令人流连忘返，直至天明星稀。其一：

歌儿流唱声欲清，舞女趁节体自轻。

歌舞并妙会人情，依弦度曲婉盈盈，

扬蛾为态谁目成。

其二：

妙声屡唱轻体飞，流津染面散芳菲。

俱動齐息不相违，令彼嘉客淡忘归，

时久玩夜明星稀。

其三、四、五、八首，以女子口吻抒思念之情，不乏管弦之声及女主人公的长吁短叹，此不详述。

第五，增加自然景物的描写，季节特征明显，抒情性增强。《乐府诗集》转《古今乐录》记载，沈约奉命敕造《白纻》五章，武帝自造四时《白纻歌》后两句，这五章七言古诗的前六句是沈约所作，每章第五、六句为：“翡翠群飞飞不息，原在云间长比翼。”“翡翠群飞”比喻绿色裙衣飞舞，以“云间”比喻自由的向往，“比翼”是憧憬美好爱情。各章最后两句为：“佩服瑶草驻容色，舜日尧年欢无极。”是武帝之作，颂梁太平盛世，欢乐无比，乃历代颂歌定势。

四时《白纻歌》前四句则以景物做舞蹈背景，季节特征明显，《春白纻》前四句：

兰叶参差桃半红，飞芳舞縠戏春风。

如娇如怨状不同，含笑流眄满堂中。

“兰”“桃”表春季，“飞芳舞縠”写舞裙翩翩如彩蝶，在桃红柳绿的春风中飞舞。“娇”“怨”是舞蹈传达的情感，“含笑流眄”写舞蹈后的回味。《夏白纻》前四句：

朱光灼烁照佳人，含情送意遥相亲。

嫣然宛转乱心神，非子之故欲谁因。

“朱光灼烁”与白纻映衬，色彩如画，“含情送意”是舞蹈抒发的情感，“遥相亲”意味深长。“嫣然”可想象舞人的姿态、表情，“宛转”可见舞蹈的婉转优美，“乱心神”形容观舞后令人魂不守舍。《秋白纻》前四句：

白露欲凝草已黄，金琯玉柱響洞房。

双心一意俱回翔，吐情寄君君莫忘。

“白露”“黄草”的秋天，“金琯玉柱”之宫殿，“双心”句有民歌的朴实。《冬白纻》前四句：

寒闺昼寝罗幌垂，婉容丽心长相知。

双去双还誓不移，长袖拂面为君施。

“寒闺昼寝”，突出人之慵懒，“婉容丽心”绘舞者的内秀和俏丽容貌，“双去双还”是爱情誓言，“长袖拂面”揭示舞容。

三、《白纻舞》歌诗盛行不衰的文化缘由

《白纻舞》歌诗能不断吸取南北各民族丰富的乐舞营养，在动乱分裂的六朝盛行不衰，有诸多深层次的文化缘由：

首先，从审美角度看，《白纻》舞符合中华民族的审美心理。《白纻》舞服饰后来虽改为红色或者羽毛，但长袖习惯一直保持。因其符合人们对巾袖舞的审美需求，也非常契合中华民族对长袖细腰的审美习惯和审美定势。

其次，从诗乐舞结合角度看，《白纻》舞歌诗的发展从诗乐舞一体到逐步分离，随着对音乐依赖的逐步减弱，题目虽然没变，但歌辞已从对舞蹈的纯客观描写转为以写景和抒情为主，诗的地位愈加独立，艺术性更高、诗意更浓。

再次，从舞蹈发展来看，随着六朝的合与分，从质朴的江南民间舞到宫廷舞，再到吸收吴歌西曲再创经典，《白纻》舞走过兼收并蓄、逐渐融合南北乐舞精髓的历程，体现出《白纻》舞及中国乐舞文化强大的包容性和生命力。

最后，从诗歌发展角度看，《白纻》舞歌诗从三国吴地的民间歌诗到文人参与的晋代七言诗，又受宫体诗、山水诗浸染，从八句到两句、四句、五句、七句、九句各种形式，从未停歇发展的脚步。诗意渐浓、抒情性渐强，灵活的应变能力令人惊叹和自豪。

总之，《白纻舞》歌诗从晋到唐宋甚至元明清均有作品，其流传、发展、变化是综合文化现象，其多层的文化意蕴和复杂的文化缘由仍将值得探寻。

参考文献：

[1] 房玄龄.晋书[M].北京：中华书局，1977：184.

[2] 肖子显.南齐书[M].北京：中华书局，1972：195.

[3] 吴景深，吴曼英.中国历代舞姿[M].上海：上海文艺出版社，1982：68.

[4] 沈约.宋书[M].北京：中华书局，1974：637.

[5] 郭茂倩.乐府诗集（三）[M].北京：中华书局，1979：910.

[6] 杨荫浏.中国音乐史纲[M].上海：上海万叶书店，1952：87.

（责任编辑：王勤美）