基于学前美术教育中对学生培养方式分析

摘 要：本文从我国高校中学前美术教育现状入手，研究了相关课程设置与具体教学实践中出现的各类问题，根据笔者的实践总结为学前美术教育专业教学水平的提高给出了相应的解决策略，提出了教师在教学设计活动以及具体的教育实践中，应将重点置于提升学生课堂学习兴趣、提高学习效率上，培养学生的创新能力，以此为目的积极开展互动式教学，集中力量对学生的学习成果进行集中展示，保证未来学前教育的质量。

关键词：学前教育;美术技能培养;专业特点

0 前言

学前美术教育作为在高校中的基础课程，科目设置的初衷就是让学生在美术方面具备一定的美术素养，使其在今后的学前美术教育工作中具备较强的教学与组织其他活动的能力，从美术的专业性培养上为学生成长为理论合格、能力出众的学龄前美术教师奠定良好的基础。

1 当前学前美术教育实践中凸显的各类问题

1.1 大部分学生的美术素质仍维持在入门级的水平，教学中存在困难

从当前形势看，一些高等院校所录取的学前专业学生在美术方面的实际基础是相对薄弱的，美术教学人员在实施教学的过程中困难重重。

1.2 大部分学龄前美术教材不能满足具体的教学实践要求

相关调查表明，我国开设学前美术教育专业的高校中，出现了教材过于老旧，教材内容与当前学龄前美术教学发展方向不一致的情况，同时一些高校中的学前美术专业教师缺乏相关教学经验，造成了当前高校学前美术专业的教学实践与学前美术教学的实际需求背道而馳。

1.3 教育者施教过程中培养项目不全面

教育者按专业美术教学标准对学前教育专业的学生施教，会造成与学前美术教育工作的脱节，从而缺乏相应的针对性，无法获得学前美术教学应有的成果。教学一旦陷入一成不变的模式化当中，就会对儿童的想象力与创新思维产生极大的伤害。

2 学前美术高等教育人才培养的具体措施

2.1 提高学生学习兴趣，提升课堂教学质量

当前，在美术技能课程安排上，大多每周仅一到二节，相当一部分院校在课程数量上设置不足。对于既定的教学目标来说，课程数量是相当有限的。这就要求：第一，教学人员要认真准备课程，结合实际对相关教材进行增减，尽量满足学前美术教学的需求，寓教于乐，尽可能提高学生的学习兴趣;第二，相关教学人员应将重点放在营造快乐的课堂教学氛围上，教学过程中应让教学者感到快乐，学生应在学习中体会到兴趣所在，从而爱上这门课程。教学人员要尽量摒弃教科书式的讲授，学生也应积极理解其中的内涵，而不是仅靠简单临摹、记忆等方式学习。当前，我国高校美术专业的教育者除了要关注具体科目中存在的各类弊端，还要认真思考应对的各种措施。教育者不仅要关注理论的发展，还要努力探寻与当前专业以及科目相适应的具体施教方式和学龄前儿童的学习特点，重视当前学龄前儿童美术教学的具体实际，从而不断改进教学者个人的教学技能，表达出美术教育的特征，改进相关教育成果，从而达到美术教育的相关目标。这个目标的实现要通过中职向高校过渡，不断改进相应科目的具体设置，使其不断优化。当前比较先进的优化方式为“模块化”管理，对相关课程实施模块化干预。在高校美术专业中，相关科目有美术鉴赏课、美术基础课、幼儿园手工、教玩具设计与制作、幼儿园环境创设、选修等等。其中美术鉴赏课、美术基础课、教玩具设计与制作、幼儿园环境创设的建立与提升美术方面的基本素养的必备课程，同时是其他专业课程的基础学科;专业课是使学生具备专业技能、培养实际能力的核心课程;其他课程是为美术职业院校学生提升专业水平以及为其未来发展铺平道路的课程。对这些课程实施模块化管理，学生以自己未来发展的方向为标准实现对相关模块的选择，从而开展各个模块的课程学习。从高等院校来看，其教学目标在于为社会输出相关的配套人才。对于学龄前美术教育，社会学、身体健康、艺术实践、语言能力、科学素养五个方面成了学生学习的核心要素。为提升当前美术教育应有的作用，相关高等院校要始终坚持培养人才的发展目标，让学生在学习过程中体会到美术所包含的无限想象力，改善学生在美术上的创新能力。结合当前美术教育的具体实际，同时考虑人才培养、科目改进等工作，不断联系院校当前实际，实现创新性发展。第一，在学前美术教育环境的创立中，实现创新与发展，不断对学生的美术素养进行改进与提升，使学生在一个良好的学习环境中学习，进而提升全校的美术教育水平。第二，积极开展创新教学活动，如组织学生参加艺术展览，不断发现与学龄前儿童发展方向相适应的教学内容，利用作品展出、手工比赛的方式，提升学生的创新发展能力。教育者还应与学生积极沟通、讨论，从而共同发现美术教育的新方法、新方向。通过作品创新、科目改进等方式，以师生共建的方式创立一个和谐的学龄前美术教育氛围，让学生发自内心地感受到创作的灵感，从而激发学生的创作、创新热情。

2.2 在教学活动中与学生实施互动，从深层次发现学生的创新能力

教育工作者应以学龄前教育专业学生的特征为出发点，展开互动式教学活动。例如，教师可以建议学生参观当地开展艺术创作展览，使学生在发现美的同时，产生对美的强烈向往，使学生在这一过程中提升创造力，从而提升专业技能。要清楚地认识到学习美术是无捷径而言的，教育工作者一定要在教学中对学习者进行指导，要有相当的耐心，同时注意勤观察，认真实践，不断积累经验。现今的美术教材的问题在于理论与实际需要不相符，很大一部分美术教育者对于具体的学龄前美术教学实践是不足的，所以相关教育者一定要认识到当前学前美术教学的具体需求，积极深入实践当中，以当前教学的具体需求，对教材进行认真分析，让教材内容充实起来，从基本功入手，完善教学基础，提升教学能力，改善教学环境。因此，教师应从当代高等美术教学的现状入手，改善教学模式，摒弃以往模式化的教育形式，以保证学生理解与具备相应的美术素养的目的为基础，让学龄前教育专业的学生的美术教育专业水平不断适应当前教育形势。应当承认，儿童教学思维能力提升工作、表达水平、创新水平也是关键工作的组成部分。学龄前教育专业的相关课程施教者除了要培养学生的美术素养和实践技能外，要努力使被培养者成为合格的学龄前美术教育工作者，将重点放在课堂上的美术理论培养以及课堂教学水平的提升上。在相关的技能传授上，教育者要启发学生对美的感受，让学习者具备更加丰富的想象力与创造力，这样可以让学生在未来从事幼儿教育工作过程中，充分发挥想象力与创造力。知识体系的核心是专业课程模块，这一模块的课程大体分为三类。类型一仅限在中职层次学校范围，这一层次的课程以设计和提升相关的美术技能为主，如美术基础、教玩具设计与制作、幼儿园手工、幼儿园环境创设、美术鉴赏。类型二是在高等院校中设置的相关课程，从性质上来说是提升视觉水平的相关能力的科目。类型三是以中职院校中已经存在，但其课程水平已经超过中职院校的教学水平，以对中职阶段的相应科目做质的提升的相应科目，如与深层次设计有关的软件教学，中职层次的院校只进行应用的教学，发展到高校阶段则培养以此为手段解决实际问题的能力。总而言之，将中级教学过渡到高级教学是美术教育的核心内容。从当前的形势来看，在过渡阶段的改革以解决学制上的过渡为主，距达到平稳的课程过渡还有很长的路程。当前职业技术教育已处于改革的转折期，平稳过渡是当前我国职业教育院校达到教学目标、培养专业人才、适应未来就业趋势、改良社会经济体制的关键措施。

专业素养的提升。对于美的欣赏，从精神层面上来说是相当复杂的，这一过程的重要性在于可以从深层次体会到艺术品的深意，提升学习者的美术素养，提升学习者对于作品的艺术性、社会性的感知。当前艺术欣赏具体包含下中外绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术欣赏等内容，从欣赏对象中认真选出有较高艺术水准的艺术品，让学习者通过审美过程提升艺术思想品质。这种欣赏过程要结合必要的趣味，可以将图案与文字相结合，使文字合乎逻辑、有鲜明的论点、雅俗共赏，使学生对每一类艺术品中的核心欣赏点有足够的认识，进而提升学习者的鉴别能力与艺术修养。

在实践中注意相关能力的应用。学生可以深入幼儿园，观察幼儿美术教师制作玩具的过程。玩具作为幼儿深爱的物品，也是提升想象力、提升思维能力的重要工具。采用恰当的方式制作相应的儿童玩具，可以满足美术教学的需要。教育者要注意在实践中与学龄前儿童共同参与到制作当中去，实现对学龄前儿童的左右脑水平的开发。大部分玩具在保证安全的情况下可以利用废旧物品进行制作，不但能从学龄前儿童入手开展节约资源的教育，还可激发幼儿的想象力和创造力。

2.3 提升教师的美术教学水平

学前美术教学以提升学前儿童美术教学质量为研究对象，应结合国内外先进的教学理论与实例进行，这一教学过程阐明了当前儿童美术教育的相关发展规律。在具体的操作中应联系幼儿美术教学的具体情况，实践中的教学应包括相关教学理论、实践、认知。理论方面大体包含学前美术教育的含义、现实意义、具体操作等内容，需要对学前儿童的美术学习过程教育含义有充分的了解，对学前儿童的美术教学有深刻的理解与认识;现实意义方面含有对学前儿童美术教学的现状的改进与提升技能，以及提升各阶段学前儿童的美术实际水平的能力，进而实现相关理论的突破;具体操作上包含各类学前儿童美术教学方法与措施，以保证相应的教学成果。强调美术教学水平在今后学龄前儿童美术教学中的核心地位是至关重要的，它的先进理念在于培养学生独到的审美角度、实现美的水平以及继承和发扬美的能力。所以，美术专业在以学龄前儿童为教育客体的实践中，一定要将理论与实际相结合的原则作为教学实践的指导思想。相关教學人员应结合具体实际，甄选学前教育美术教材，引入符合实际的先进教学形式，这样就可以让学生在进入社会后，很快适应学龄前教师的角色。

2.4 突出学习成果，加强技能教学

教育者一定要将重点放在为学生创造展示学习成果的条件上，使学习者通过这些条件获得满足感，从而达到提升信心、加强师生交流、改善学习成果的目标。教育者还可通过学习者之间的自评、互评、交接评等措施检验个体的技能水平，进而提升学习者对于美的鉴赏水平。

在技能课方面，教育者不应仅将教授内容局限于画几张画、做几次手工上，应密切联系素质教育的内涵，不断提升学生的美术专业素养，将培养重点放在学生个体的内心反应、个人理想、创新性、趣味性、实践能力上。院校在相关专业课程的设立上，一定要对具体社会需求进行调查研究，将培养学生达到行业的职业资格标准、具备职业综合实力为终极目标，从而建立相关的课程体系。福建幼儿师范高等专科学校在讲授专业课程过程中，因为在初期已经设立了美术鉴赏、美术基础幼儿园手工，因而在教学中期，将初级阶段的基础课改为教玩具设计与制作、幼儿园环境创设，从源头上阻止了课程设置上的重复，使学习者以初级水平的专业技能为出发点向更深层次的方向发展，并为将来进入工作岗位更好发展奠定基础。注意学龄前儿童的生理特征、心理成长过程、情感变化特点与其美术素养发展的联系，对学龄前儿童的美术活动进行合理设计，使其在活动中体会到实践的成果与乐趣，加强学龄前儿童对美好的向往，使儿童具备认识美的能力，加深儿童对美的感受，提高儿童对于美的欣赏力、创新力。在学龄前儿童的教育水平、管理层次上，让学生在走向工作岗位以后能迅速适应工作环境，使其在美术教育上发挥应有的积极作用。教育工作者应以改进美术教学的现状为己任，提升学生的学习信心，不断提升学龄前教育的质量。

在技能课的具体教学中，相关教师要积极引导学生对学龄前儿童的生理以及心理特征进行深刻认识，逐步熟悉和掌握其普遍规律，了解其情感走向，教授的美术教学方法一定要与学龄前儿童的身心发展相适应，使相关专业学生能够了解并熟练应用提升学龄前儿童对美的发现与创造能力的具体措施。

3 结语

在学前美术教学的过程中，相关教育人员一定要以开放的心态加强教学设施建设，夯实基础、锐意进取，利用相关技术手段，如相关课程的试讲活动，让学生积极参与到教学过程中去，提升其素质，并在此过程中不断学习和掌握先进的教学技术，保证相关专业在未来发展中具有较强的竞争力。

参考文献：

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作者简介：杨幼梅（1975—），女，福建漳浦人，硕士，讲师，主要从事美术教育、国画创作研究。