浅析日本设计大师白木彰的字体世界

摘 要：本文浅析设计大师白木彰的字体设计作品，以探究字体设计中的造型美、形式语言的妙用以及色彩搭配三方面的特点。开篇介绍日本字体设计的发展历程，着重回顾字体设计在日本的发展历程，再结合白木彰先生的经历，指明他在日本字体设计领域的地位和成就，随后结合实例分析白木彰先生字体设计中形神兼备的造型、几何构成手法的运用、色彩的合理搭配的三大设计特点，最后通过本文的研究让人们认识到，设计实践必须立足于传统文化根基才能走出属于自己的艺术道路。

关键词：白木彰;字体设计;形神兼备;几何图形;色彩搭配

1 背景

日本的字体设计萌芽于明治维新时期。当时，美国长老会的传教士给日本带来了西方现代活字技术。1924年由石井茂吉和森泽信夫联合开发了“邦文写真植字机”（即照相排版机），解决了汉字铅字字数繁多的问题。随后为了统一日本的字体设计规范，日本率先开始对字体进行商业研究。[1]2年后，由石井主持创立“写真植字机研究所”（简称“写研”），开启了日本汉字设计发展的序幕。朝鲜战争之后，日本经济得以迅速发展，经济上的繁荣同时也带动了平面设计的发展。日本的设计形式语言简洁、色彩丰富，主体多采用传统的图案，特别是汉字作为表现对象，由此也带动了字体设计发展的成熟。日本字体设计水平的高超最重要的一点在于日本设计师对于汉字怀有崇敬之心。老一辈的设计大师，如杉浦康平、田中一光等人无不在设计中流露出对汉字的尊重。[2]除了以上几位之外，汉字设计领域还有一位发挥了中坚力量——白木彰。白木彰在长年研究和实践中创作了大量的设计作品，同时担任日本爱知县立艺术大学的教授，对国内外的字体设计创作和教学影响深刻，也是我们研究日本字体设计不可或缺的重要人物。

2 白木彰先生简介

白木彰，日本爱知县立艺术大学副教授，同时担任南京艺术学院等多所高校客座教授。[3]他1954年出生在日本三重县桑名市，大学考入爱知县立艺术大学设计专业。由于专业上的优异表现，他的毕业作品不但被学校收藏，而且还获得大奖。1979年，他开始在京都设计中心（GK京都）从事设计工作，并在京都开始了对汉字的研究。工作四年后他辞去工作，开始了在大学的执教生涯。从此以后，他的设计工作开始以CI计划、包装设计为重心，并参与了数量众多的设计项目。1992年，白木彰先生到中国宁波探访国清寺，拉开了与中国进行学术交流的序幕。[3]此后，白木彰先生曾多次到访中国，与各大艺术院校进行交流合作并举办讲座和展览会，将自己多年在平面设计领域尤其是字体设计上的经验倾囊相授。时至今日，他依然奋斗在设计实践和教学的第一线。

3 白木彰先生字体设计艺术特点

白木彰的设计无论是海报招贴还是其他类型作品多以字体作为表现对象，大量运用几何形态的构成手法和色彩的合理配置使字体的图形化更为丰富多变，并同时展现了字的内涵本身，具备形神兼备的视觉效果。

3.1 形神兼备的造型

由象形文字发展而来的汉字具备图形和语言两种功能。白木彰利用这一特点，在不破坏字的外形特征的条件下，根据其字义搭配图案在字形上展开丰富的想象，从而对字进行了最大限度的装饰美化。这一做法将具体的“形”提炼成抽象的“意”从而达到形神兼备的视觉效果。他在早期设计的毕业展海报中用宋体的“花”字为底，搭配几何图形和鲜艳的颜色组成似花开灿烂的造型，希冀学生能拥有灿烂如花开般的明天。将卒业的学生看作绽放的灿烂花朵，象征他们经过艰苦的学习终于走出校门步入社会。字体设计造型既保存了字体本身的形态韵味又不失当代设计风采。

3.2 几何构成的妙用

朝鲜战争结束后，日本设计界对欧美的现代主义设计进行了全面的审视和学习，尤其钟情于欧洲的构成主义，日本设计师开始大量借鉴构成主义中对于几何形态的运用。但与欧洲设计不同的是，日本设计更喜欢对称化的布局而不是非对称化方式。[4]中轴对称是日本设计中重要的构成方式。白木彰的字体设计作品便体现了这一点。他的中期作品多采用圆形、三角形、正方形、长方形、菱形等几何形状，结合构成手法中对称、重复、对比等手法以跳跃的几何面和鲜艳的色彩将字体变成了一幅结构严谨又富于变化的创意图形，同时也将字体本身的含义用视觉化的语言展现了出来。

3.3 色彩的合理配置

日本设计的另一大特点就是颜色注重对黑、白、灰的合理布局运用，体现东方文化中静谧、儒雅的韵味。多采用中性的灰为设计的主色调，再配以黑、白两色和小面积的彩色形成强烈对比，在看似平静沉稳的色调中蕴含着颜色层次的变化。同时还搭配图案，如花草、动物、植物纹样等来抒情达意，这一点跟我国的国画有异曲同工之妙。白木彰的平面设计也体现了这一特点。他在后期的字体设计作品中采用跳跃的彩色往往与灰色搭配的方法以避免色彩对比过分强烈，使整体色彩高雅，又富于变化。即便以黑色作为主调的画面也掺入灰色和其他颜色，在增加变化的同时又不使黑白反差太过明显。

4 结语

白木彰的创作成就奠定了他在日本设计界的地位。他将东方象形文字的结构美跟西方构成手法以及合理的色彩搭配結合，创造出了独树一帜的字体设计作品。他肩负强烈的文化使命感，力图通过艺术创作的手段传播传统文化。当我们在学习日本设计的表现手法的同时更应该认识到设计师传承传统文化的重要性。优秀的平面设计不是简单的视觉符号的堆砌，而是通过设计这一艺术手段表达对自身文化的认同。在全球化时代我们更需要探索传统文化的内涵，找出东方文化与现代设计的碰撞点，形成中国设计的风格，这才是本文存在的价值。

参考文献：

[1] 姚惠婷，吴卫.日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析[J].艺海，2017（2）：78.

[2] 魏文.关于字体设计的反思[J].考试周刊，2012（50）：35.

[3] 张昕，朱志宏，左奇卉.至味不慊，至言不文——白木彰设计理论与实践讲学综述[J].湖北美术学院学报，2004（2）：20.

[4] 陈一明.二战后日本和瑞士平面设计对比[J].文艺生活·文海艺苑，2013（6）：63.

作者简介：彭江琳（1991—），女，湖南株洲人，本科，毕业于沈阳化工大学工业与艺术设计系，湖南师范大学美术学院2017级研究生，主修视觉传达设计专业。