审美体验，儿童音乐教学的诉求

陈嘉

【关键词】审美体验 音乐教学 诉求

20世纪末，世界音乐课程发生了根本转变，即从知识技能课程发展到审美体验课程，这是对“工具理性”的超越，对“价值理性”的追求。小学音乐课程更应注重丰盈学生的体验，从体验中陶冶学生情操、发展学生的音乐素养。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确指出：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验。在音乐教学中，教师应该引导学生用更多的方式捕捉音乐、理解音乐、感悟音乐。通过体验，学生融自我的音乐直觉、想象等于一体，从而实现音乐审美的超越。

一、体验缺失，音乐审美教学的误区

所谓“体验”，是指“亲身经历，认识周围的事物”（《辞海》中的解释），是“体察、观察，在实践中认识事物”（《教育大词典》中的解释）。所谓“音乐体验”，是指学生在音乐认知、情感活动中所获得的感受，它包括心理体验、审美体验和生命体验。可见，音乐体验有两个条件：一是学生经历了，二是学生获得了感受、感悟。在音乐教学实践中，对音乐体验的认识有两个误区，一是认为认识了就是体验了，二是认为实践了就是体验了，由此导致教师实践的盲目、错误，如情境创设的不到位、体验目标的不明确、体验内容的选择不恰当、体验过于注重形式，等等。

误区1：将音乐认知等同于音乐体验

一位教师在教学歌曲《好一个土娃子》时，先范唱歌曲然后提问：歌曲是什么风格（活泼、欢快、调皮）？反复跳跃记号像什么？然后教师讲解反复跳跃记号的新概念。学生在教师的指导下认识了“连音线”“前八后十六”“附点”等符号。

在音乐教学中，学生认识了各式各样的记号，是否就是审美了？是否就是体验了？有时候，学生虽然认识了音乐符号，但是在唱歌时却不能表现出应有的节奏。如果音乐教学停留在认识、分析层面，学生的体验就是单薄的。学生对音乐作品的单向度认知，往往不能调动学生的音乐学习情感。由此，意蕴丰赡的音乐审美体验教学被窄化、浅化、异化为音乐知识教学。

误区2：将音乐实践等同于音乐体验

《童声里的中国》是一首四四拍的歌曲，四四拍的强弱规律是“强、弱、次强、弱”。一位教师在教学时让学生用动作表示：强是拍手、弱是拍肩、次强是打响指。部分学生在唱歌时根本就没有强弱的感觉，而且他们的动作根本没有与音乐的旋律同步，只是机械地跟从教师的动作。

在音乐教学中，尽管学生也参加了音乐实践，但学生都是机械地参与其中。学生并没有触摸到音乐的节奏、旋律、力度等根本性的内核，看似热闹的音乐活动，学生却没有真正获得音乐的感受、体验。部分学生甚至是滥竽充数，以旁观者、受动者的姿态进行音乐学习，学生自然不能成为音乐审美体验的主体。

二、体验在场，音乐审美教学的追求

北京师范大学王一川先生在《审美体验论》中认为：“所谓‘体验，就是以身‘体之，以心‘验之，即身体力行，亲身实践。”美国当代著名教育家大卫·库伯在影响全球的《体验学习》一书中提出了“让体验成为学习和发展源泉”的教学主张。音乐是有“生命意味”的人类情感表达的符号形式， 指向人的内心， 引发人的情思。因此，音乐教学必须让“体验”到场。

1.听觉体验，让“情”尽情泼洒

音乐是听觉的艺术，听是学生体验音乐的基础。美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”在静静的聆听中，美妙的音乐节奏能够浸润学生的身体，美妙的音乐旋律能够缓缓流入学生心田。通过“听”，学生能够张开想象的翅膀，进入音乐所表达的境界。

比如，学生听赏《金蛇狂舞》（民族管弦乐演奏）时，教师要引导学生感受“锣鼓”在整首乐曲中的作用。“锣鼓”属于一种铿锵有力的打击乐器，能够渲染出端午节赛龙舟的热烈气氛。我在教学中，首先让学生“听”，让学生内心默数“锣鼓在乐曲中出现了多少次”，并且想象锣鼓在乐曲中出现的次数与龙舟有什么关系。接着，我着重引导学生感受“锣鼓”的节奏，让学生感受“锣鼓”的节奏与赛龙舟的特点。有学生认为，赛龙舟快，锣鼓的节奏就应该快;有学生认为，赛龙舟时划桨划得慢，锣鼓的节奏就应该稳一些。在这个过程中，学生边听边揣摩作者的意图，领悟到：作者正是在用“锣鼓”这一器乐表现人们赛龙舟的状态，激励人们奋力向前的意志。“锣鼓”就是人们在赛龙舟时取得胜利的关键。这样的听赏，将学生的音乐学习与音乐本身融为一体，学生既能理解乐曲本身，也能感受到乐曲背后赛龙舟的情景。

著名音乐教育家达尔克罗兹指出，音乐课程就是让学生在听中将声音的感觉内化，也就是形成声音的感觉和声音的记忆，完善自己的已有感觉，使之保存在大脑的记忆中。只有在听中感受到作品所蕴含的情感，感受到作者的意图，才能真正生成学生对音乐作品的体认。

2.歌唱体验，让“意”深入表达

法国诗人舒巴尔特说过：“人的喉咙是创作的第一个最纯洁、最卓越的乐器。”歌唱能够让学生直接地感受音乐的魅力，充分表达学生的内心情感。但学生这种歌唱并不是“直着嗓子喊”，而是要在歌唱中内省，在内省中歌唱。只有这样，学生才能在歌唱中获得一种体验。事实上，学生不仅仅是用嘴巴，更是用自己的大脑、用自己的情感、用自己的心灵去歌唱。在内省中，学生才能获得原本性的音乐体验，把脉到音乐本身的音准、音色，将自己的思想、情感、判断、经验等融入其中。学生以情带声、以声传情，自然能够将音乐的节奏、旋律、速度、强弱等要素表现出来。在内省中歌唱，让“意”深入表达。

如教学《田野在召唤》（意大利民歌）时，我首先让学生认真听录音，对歌曲的旋律有一个整体的把握，然后让学生跟随录音哼唱、模唱，让学生获得旋律优美的享受。在这个过程中，学生能够体验到在充满生机的春天里孩子们出发去郊游、旅行的欢乐心情。通过诵读歌词，学生能够体会到“梯里通巴”的呼唤。通过歌唱，体会“同音反复”“八分休止符”“切分节奏”等让音乐变得欢快、跳跃，极富动感。在学生歌唱中，我们不要求学生一味地按照歌曲原定音色来唱，只要求学生能够唱出对歌曲的体验，把握住歌曲的精神内涵。有学生说，《田野在召唤》里的歌词“梯里通巴”，仿佛是大自然在向小伙伴们招手;有学生说，最后的高音“do”，更是让我们情绪高涨，让欢快的音乐显得挺拔、嘹亮，等等。学生在歌唱中用心、用情，這就是音乐的体验性教学。

歌唱是學生在音乐学习中最自然、最直接的情感表达方式，也是音乐教学的主要内容和形式。歌唱不仅关乎声觉，更关乎学生的身心体验。在音乐教学中，教师要发掘歌曲表现因素，激发学生的歌唱激情，让学生全身心地投入到歌唱之中。通过让学生唱，让学生立体地感受歌曲，从而唱得通透、圆融。

3.动作体验，让“感”自然宣泄

达尔克罗兹说：“用身体去体验音乐，不仅要求音乐的能力，也要求整个人的性格。”对于音乐体验性教学来说，动作具有无可替代的地位。用动作表现体验，包括用自己的声势和律动。所谓“声势”，是指用身体部位击出一定的节奏，它既有声音， 又有节奏，所以称为“声势”。所谓“律动”，是指“按音乐的节拍行走”“按音乐的节奏和情绪摇摆”等，律动离不开心理的自然感受与体验。在音乐教学中，教师要激活学生身体的多种感官，让学生用自己喜欢的方式进行表现。

如教学歌曲《编花篮》时，我首先出示了曲谱，学生尝试歌唱。接着我示唱，学生跟着我一起唱，并且用动作表现旋律走向。我加入了声势律动，歌曲中的特色乐句“甩腔”的学习与动作亮相吸引了学生的注意力。在学生用身体体验的过程中，我问学生：“姑娘采了几次红牡丹，几次黄牡丹？”“什么时候过小桥，什么时候下山坡？”等等。这些富有引导性的话语，让学生在体验中学习，在学习中体验。如此，学生的动作体验与知识技能学习完美融合。在整个过程中，我充分调动学生的已有经验，引导学生的身体律动，学生不知不觉地理解了乐曲中的音乐元素，在动作的表现中理解了作品的曲式结构。作品中的情感美、艺术美、形式美深深地浸润了学生的心灵。

挪威著名音乐教育家让·布约克奥尔德在其专著《本能的缪斯》中认为，每一个学生都有一种与生俱来的艺术天性，即“本能的缪斯”，教师的使命就是要激活学生“本能的缪斯”，让学生不仅要眼看、耳听、嘴唱，更用整个身体进行表现。在用声势和律动表现音乐的过程中，学生完全沉浸其中，体会到音乐所蕴含的情感，音乐学习变得生机勃勃。

音乐审美体验教学既不是一种教学范式，也不是一种教学方法，而是一种教学理念和教学形态。在音乐审美体验教学中，教师要站在学生的立场上，引导学生积极地听、可心地唱、自由地舞，让学生的自我与音乐融为一体，进入到物我两忘的“存在”境界。如此，音乐课堂教学一定会充满激情与活力！

【参考文献】

[1]胡雪.关于“移情作用”在音乐审美体验中的思考[J].中国音乐教育，2016（2）.

[2]叶丽慧.“实践了”不等于“体验了”——走出音乐体验教学的误区[J].中国音乐教育，2015（6）.

[3]杨慧.让生命“在场”：音乐审美体验的诉求[J].江苏教育（小学教学），2017（5）.