关于普罗科菲耶夫《讽刺》的第一首音乐结构综合分析

张 川 （星海音乐学院 510500）

《讽刺》创作于1912-1914年，根据普罗科菲耶夫的创作分期，这部作品属于他青年时期的创作成果。《讽刺》由五首小品组成。其特性在于：视钢琴如打击乐器。本文重点分析小品中的第一首作品“暴风雨般的”。

《讽刺》第一首没有明确的标题，作曲家只在乐谱开头的上方，标上了一个提示性的词语“暴风雨般的”。按通常的记谱规范与出版排版习惯，这一位置通常是用于标示作品的演奏速度与表情术语。在这一作品中，“暴风雨般的”一词，依然可以理解为类似于表情或乐章总体气质的提示。这实际上表明，作曲家要求这一乐章要演奏得很有激情，并且是总体带有一种粗犷狂野的气质，而非温文细腻。

这首曲子从结构上看，大致是按非传统回旋曲模式写成，共有七个部分。跳跃不定的节奏模式是本曲的核心构架；织体上为打击乐器。其结构如下图所示：

在传统回旋曲结构中，大致有两种模式：一是五部回旋曲式，二是七部回旋曲式。一般来说，七部性回旋曲通常会被处理为奏鸣性回旋曲（或标示为“奏鸣-回旋曲”与“回旋-奏鸣曲”）1如贝多芬《悲怆》奏鸣曲第三乐章，是典型的奏鸣-回旋曲模式（A-B-A-C-A-B-A）。它之所以被称作“奏鸣-回旋曲”，是因为在回旋曲结构框架中注入了奏鸣曲式的某些结构原则。然而，在《讽刺》第一首中，显然没有采用奏鸣-回旋曲构架，而是单纯的七部性回旋曲，但却做了某种减缩，略去了其中一个主部，使原来典型的七部性回旋曲A-B-A-C-A-B-A，变异为减缩的A-B-A-C-B-A ，其主体结构只有六个部分，然后再其末端再加上一个作为衍生结构的“尾声”。由此看来，在结构上，此曲脱胎于七部性回旋曲，但作了缩减，因而与传统模式有了明显的差异。从另外一个角度我们也可将它视为五部性回旋曲的扩大与变异。

下面本文还是回到横向结构的分析上，并按曲式过程的顺序进行描述。

引入（1-4小节）

乐曲的开端有4小节的导引材料（见谱例1），作为一种对比性的烘托素材，它自身具有相对的独立性。在音乐织体上，实际上是由三声部构成的涵括两个八度的平行线形织体；在音区选择上，作曲家使之控制在极低音区（大字一组到小字组），两小节后，声部减薄为二声部，力度也由开端的ff减弱到p，力度落差明显。我们发现，引入部分就可初步揣摩出普罗科菲耶夫年少时喜爱恶作剧的本质，并暗示了本乐曲的核心性格特征。

[谱例1] （1-4小节）

从记谱上看，作曲家选择的是4个降的谱号，它有两种可能，一是f小调；二是♭A大调。但这里并未交代主和弦，因此，还不能准确判断其调性。之后，音乐进入到结构主体的第一部分。

a段（5-22小节）

主部由重复关系的两句构成。开始的主题材料伴随着高声部带有重音记号的四个单音出现.（见谱例2）

[谱例2] （1-6小节）

在音乐织体上，由引入部分的平行线形织体转变为块状织体；在音区方面，第一乐句（5-12小节）保持在大字组到小字组之间，第二乐句（13-22小节）转而扩大到大字一组到小字三组。第一乐句左手采用固定的后半拍八分音符所形成的节奏型；第二句改用连续切分节奏。调性上，第一乐句的左手部分是持续建立在c小调上的和弦，与右手的f小调自然音形成双调性模式，在第二句变为统一的#f小调。乐曲在第19小节开始之后的4小节，渐慢并减弱到pp，随之过渡到B段。

b段（23-39小节）

结束了主部极具跳跃性的块状织体，乐曲回归到线形织体，并由平行关系的两个乐句构成（见谱例3）。中声部成为第一插部的旋律线，高声部复制中声部线条并将时值增加一倍，形成平行双线条模式。最后通过一个八度半音阶的长句推动渐强，为随后主部再现时开端ff的小爆发做铺垫。

[谱例3] （20-30小节）

本段的中声部旋律线，在听觉上很直观会使听众认为这是一个♭A大调音阶，其实不然，普罗科菲耶夫在这里运用的是以♭A为主音的利底亚调式2。作曲家在此又一次特意模糊调性，更加显示出他打破常规、怪诞的一面。

a1段（39-56小节）

在ff推动下，乐曲回到主部，继而由线形织体转变回块状织体。第一乐句（39-45小节）依然保持A段开始时的双手双调性，随后在第二乐句（46-56小节）转为统一调性。但在音域上扩大至大字一组到小字三组，并且由原A段左手同音区的和弦，转变为跨音区的音程。在ff过后，突然p的出现将庞大的气势瞬间拉回平静，对比十分明显。

c段（57-72小节）

本乐段的表现手法突然转变。 pp到ff这种较大力度差的使用，跳音与跨小节连线的结合，中声部采用不协和的二度音程、减五度音程与三度音程，加上打破常规的弱拍强奏，使此乐段的对比十分强烈（见谱例4）。段尾的右手部分由双声部简化为单声部，但通过连续的切分音型、低音的和sf强调，逐渐加入密集的十六分音符和增大厚度，从而组成一个较长的渐强句，为总高潮的到来营造一个必要的准备。

[谱例4] （57-60小节）

b1段（73-88小节）

随着第二插部尾端渐强的铺垫，在达到全曲极端力度fff的最高音的同时，本乐曲的高潮部分强势进入。模仿B段的音型、节奏，由平行关系的两个乐句构成。低音全部加厚为八度，第一乐句（73-80小节）始终保持在强的力度上。第二乐句（81-88小节）以ff开始，完全复制B段的乐句，八度向上行进的长渐强句，使整个乐段气势如虹。

a2段（89-110小节）

本段模仿A1段，第一乐句（89-95小节）左手前四个和弦更加厚重、饱满。随后的第二乐句（96-110小节）同样突然p的出现使暴风雨般的情绪急速退去，但紧接着出现的ff p和右手音位的逐渐上移，又将乐曲推回到一个小高峰，双手均以和弦与音程混合加厚，随后慢慢转变为单音与音程的结合，降低其激烈程度，并进入尾声。

Coda（111-126小节）

沿用主题材料，以f力度的单音结构开始，架构单薄，跳音与重音记号使得音效依旧尖锐，好似不肯离去、仍想恶作剧一番。随后力度慢慢退去，最后由一个上行的♭D大调音阶持续渐弱，直到最后的ppp，好似暴风雨渐渐远去，随即恢复宁静。

注释：

1.奏鸣-回旋曲的构架，是以回旋曲为核心骨架，“奏鸣”一词作为修饰语，修饰“回旋曲”一词，因而，后者才是主语；而回旋-奏鸣曲，则是以奏鸣曲为核心骨架，“回旋”一词，作为修饰语，修饰“奏鸣曲”一词，“奏鸣曲”一词，才是主语。但两者在总体上都会呈现为七部性结构过程。

2.以首调唱名fa为主音的调式，叫利底亚调式（Lydian）。它的音阶关系是：全音、全音、全音、半音、全音、全音、半音。