新世纪以来国产歌舞电影典型案例分析

严宇桥++陈佳汝

摘要：《华丽上班族》作为歌舞片，能够代表本世纪第二个十年的中国歌舞电影电影制作水平，而对此片进行分析是当下研究中国歌舞片现状所需要的。本片相较于之前十年的歌舞电影作品，在叙事主题与故事情节方面有较大突破，对于都市职场的讽刺也较为到位。同时其音乐创作叙事与歌曲制作说品也相较于之前有较大提高，虽然还有明显瑕疵，但是可以看出中国歌舞片制作水平在向前进步。

关键词：歌舞片；杜琪峰；职场主题；歌曲创作、讽刺

绪论：《华丽上班族》与歌舞片回归

在电影票房日益高涨的中国市场，一种被忽略已久的电影类型在2015年9月重新回到大片浪潮的竞争中，那就是歌舞片。9月，《华丽上班族》新鲜出炉，并在各大院线上映。这是一部由周润发，张艾嘉，汤唯，陈奕迅等大牌明星联袂出演的都市职场主题影片，以符号化的舞台效果，代表性极强的场景设置和六场动听的音乐来起到视听的美感和震撼作用，甚至使用了3D来增强视觉效果。

作为新世纪第二个十年的产生的作品，《华丽上班族》一经推出，必然成为国产歌舞片研究的焦点，对其作出分析也是必要的。下面本文将从主题与情节，音乐与歌曲，十年间发展这三方面来对于这部电影进行分析。

1.主题与故事情节的创新点分析

《华丽上班族》上映于2015年，相比于之前的《如果·爱》《歌舞青春中国版》还是，其在故事情节和主题方面都有较大的革新。与传统歌舞片青年男女载歌载舞中完成“造梦”，抱得梦想而归的幻境式主题不同，《华丽上班族》讲述的是现代企业中残酷的利益斗争，勾心斗角的集团内部矛盾被直接展现出来，成为主题偏黑色调的讽刺歌舞电影，这种主题类型在之前的国内歌舞片是很少有的。电影主要讲述的是众信贸易集团内部在面临上市的环境下高层之间进行的一场利益博弈。李想与何琪这一对看似符合传统歌舞片俊男靓女式主角的成功，形成了看似大团圆的结局，“挖公司墙角”的大伟和张威小团体也受到了应有的处理，而这一切都在貌似完整无缺的闭合时剧情中充满着对整个现代中国企业现状以及制度的讽刺以及对于宿命重复的暗示。

首先是公司中女性的无奈与弱势地位。这集中体现在两个人物角色身上：苏菲与张威。苏菲是一个乡村女，一个人离乡背井到城市打拼，千辛万苦才当上众信集团的财务主管，本身应该成为事业打拼努力奋斗的女强人形象代表，然而片中其顽强外表下藏着一颗孤独、脆弱的心。由于了解公司财务运作，轻易成为争权者拉拢的对象。同时也因为掌管众信集团财务部，整理着公司庞大财务数字，却让她身陷险境。苏菲的努力奋斗换来的却是男朋友弃她而去，最终被挪用公司公款的大伟威逼利诱最后屈服于大伟的权势逼迫的结局。在强大的职场生存压力下，苏菲不仅放弃了原本的原则帮助大伟作假，甚至被迫献出了自己的身体来保证自己的工作。而张威之于何仲平则更是如此，何仲平对于张威完全处于一种精神压制加上能力利用的关系，不仅仅在肉体上完全占有，在事业方面更是完全处于控制与压榨的地位，并且通过安插女儿在公司这一行为直接剥夺了张威享受她自己打拼的胜利果实的权利，这也致使张威联合王大伟企图自立门户以反抗，而最终不料何仲平还是在掌控一切，以彻底失败而告终。当何仲平发现犹太生意伙伴不好搞，他把这个烂摊子丢给张威，还用激将法说“接下来日子肯定不好过”。张威很得意，说“逆境里生存是我的强项”。。她为自己在爱人跟前有价值而得意，但那也是“用”的价值，而不是“爱”的价值。因为不会有人会把自己真正心疼的人放在逆境里去。

然而，在女性在职场中无奈与弱势的背后是什么？片中给出的另一个职场含义是阶层固化。努力奋斗的成果不及金权交易的牢固，金权交易不如性关系牢固，性关系不如血亲关系牢固。这样每一层都有自己仰赖的资本，也有自己相对于下级牢固的阶层地位。这也是中国企业在当代出现的问题所在。除非是使用特殊手段，想要打破阶层得到上升，几乎是不可能的。

在电影中，这种特殊手段就是依靠亲信，性与攀附关系来进行的上升。处理何琪和李想，片中的其他主要人物都是由这个关系一层一层地链接起来的，而且导演几乎将这种关系处理成为无缝对接。这种关系的对接往往都是在上层者直接给下层进行施与，而下层对上层往往要承担以忠诚或者其他方式为代价的回报，这样整体的阶层管理关系就是自上而下垂直阶梯式的样态。从公司利益的最高层——何仲平开始施与，张威的上升和从秘书成长为CEO，是通过与何仲平的肉体关系，充当情妇而实现的。而成为公司上层管理者的张威，也通过施与的方式将相对年轻的王大伟拉入管理层，当然，这也是以肉体上的回报为要求的。在这之后，王大伟也遵循这样的方法，通过感情攻势与威逼利诱拉拢苏菲，最终与苏菲建立肉体关系。可见，整个公司的管理层架构是以这种形式建立起来的，如果继续发展下去，这种畸形的“分封赏赐”还需要以这样的方式来维系。然而在张威的计划败露之后，整个体系完全崩塌，最终这样的两性关系维持的管理架构被血缘打败，何仲平的女儿何琪成为了公司新的掌门人。在年轻的何琪管理的这一代是否会产生改观呢？李想的升职就证明了体制的牢固性是难以改变的，只是换了不同的人而已。李想利用了张威对于自己的信任，向何仲平告密而出卖张威，致使整个以张威为主导的体系完全崩塌。然而李想真正的升职原因却是作为何琪的亲信，甚至在片中与何琪擦出了“爱的火花”，这样不难想象李想在未来何琪主导下的管理体系中的重要地位。而何琪会不会“因爱利用”，就如同何仲平对于张威一样，李想会不会成为下一个张威？老一辈的体系悲剧即将在年轻一辈重演，这是本片对于职场最大的讽刺之处与主题情节的创新点。同样，本片在音乐制作方面也有相当多可圈可点之处。

2.片中音乐在场景中的作用分析

华丽上班族在音乐运用的这一方面，其实相对之前的《如果爱》来说，是更加有创意的。音乐风格多样，在人物身上我们可以看到每个不同的角色都有着专属的特色音乐，音乐开始真正为人物与情节服务，这是我们歌舞片的一大进步。下面笔者将对几段出现在主要情节的音乐进行具体的分析。

电影中李想与琪琪是是这部影片里面年轻人的代表，他们对于刚进入职场的环境，有兴奋、彷徨、惧怕等等，这两个人的主题音乐常常是节奏较为舒缓的，或者是充满活力的，配器多使用钢琴等，特别在两个角色相互见面的时候表现更加明显，他们用音乐互相表达着自己的情感。最典型的音乐便是在影片中《爱上被你爱上的自己》这是属于他们的主题曲，前期出现较多，琪琪隐瞒自己的真实身份，李想有着自己的担心与顾虑，两人害怕伤害到这段感情，都选择沉默。这是一个二部曲式的作品，节奏舒缓，全曲起伏不大，非常抒情。歌曲第一句进入的时候是非常自然的人声，是琪琪的内心独白，随着伴奏的缓缓进入李想演唱的部分进入，歌词是对上一句的回答，且在第二句的尾处出现了短暂的离调，但是马上调性又伴随着琪琪的演唱，回到了原调。接下来的两句是重复开始一、二句的旋律，但是在歌词这一方面发生了变化，两个人一个表达着自己的疑虑，一个在回答着自己在上句提出的疑问。第三句节奏型发生变化，相对前面更加密集了，两人开始交错演唱，说明两个人内心的疑虑其实是一样的，两个人都非常在意对方，但是却害怕因为种种原因失去对方，在这段交错演唱的部分歌词给出了两个人最终得出的答案，那就是继续不说出真话，对对方继续隐藏真正的自己。旋律最终又回到了一、二句，歌词的表达展现了两人的内心答案，但是其实在这个部分他们更加深爱对方了。这个曲目在这里的主要作用是表达两个年轻人那种纠结的心理，为下面他们继续隐瞒对方的行为作出合理的解释。

其次还有一段较为重要场景，是在角色王大伟与苏菲在第一次核对账目之后出现的，王大伟在股票投资出现了危机之后非常的焦虑，苏菲那时候也是自己的情感问题非常严重，两个人都被生活的种种原因折磨着，但是在这里导演安排了一段较为舒缓的音乐《老地方》，作品是罗大佑、林夕及陈辉阳合作的作品旋律优美、歌词感人。这个音乐像是为这两个对生活充满了无奈的人一个互相倾诉的空间。这也是两人为数不多的温馨片段，这两个人的感情本来就是悲剧的，在这样复杂的环境之下，两个人难得的说了一次心里话。王大伟在问苏菲的家乡是什么样子的，这个时候音乐开始进行，这是一个一部曲式的作品，开头引子的部分用一段较为舒缓的钢琴带入，为观众营造一个平静的环境，接着苏菲回答王大伟的问题，也就是我们歌曲的第一句，写出了两个人背井离乡来到大城市工作的原因。在对唱的时候出现了同曲异词的现象，苏菲继续重复第一句的旋律与歌词，王大伟的歌词显示，他开始回忆自己的家乡生活，两个人的对唱在唱着同一句歌词，这也显示了两个人都有着相似的心境，此处加入了提琴，更有回忆的感觉。再想到自己家乡的时候，一个人说着“到哪里都一样，要说美满，在那里没有不满。”一个人说着“在哪里都一样，总会不满，总是不一样的苍茫。”两个人都表达了自己想要更加往强大，想得到更好的工作与成就。但是在结尾的地方再次提到老地方，让观众感觉到这两个人的无奈。这首曲子很好的承接了上面的剧情，给观众一个转折，也为后来他们最终迷失在自己哪个所向往的地方埋下了铺垫。

影片中最有张力的一段音乐便是结尾的时候角色王大伟演唱的《何必呢》，电影中，王大伟是众信集团副总，聪明灵活，善于玩办公室政治，是机会主义者，因为有 CEO张威当靠山，更加有恃无恐，王大伟表面上为上市卖命，但心中另有打算，以权谋私，趁火打劫、渔翁得利，但最终令自己陷入进退维艰的局面。这是一个非常戏剧化的角色，陈奕迅演唱的那种张力也正好符合了这首曲目的要求，从音乐内容到陈奕迅的唱腔，都将其角色的性格与命运展现得淋漓尽致。这段音乐出现在最后王大伟欠债无法还清，他维系的所有关系都崩盘的情况下，这个时候的人物角色非常崩溃，不理解命运为何对自己如此不公平，从一开始乐曲进入，便是一段非常戏剧化的小提琴与一身鼓声，这样的开头已经为这个角色添上了悲剧色彩。演唱开始的时候每一段旋律都非常短促，是王大伟在回忆自己过去，痛恨为什么自己的“赌博”没有收到自己想要的结果，前四句的节奏非常类似，基本没有改变，前面的部分都是再重复一段乐句，这也是王大伟最后面临崩溃，不断使用重复表达那种类似疯狂的宣泄，歌词的部分也是反复的重复“何必呢”。一直到后面改变乐思，王大伟终于说出了自己真正的需求“我需要你给我爱，你依靠我的情，相亲相爱那么公平，就一言为定。”他内心是渴望爱的，也道出了都市上班族内心真正对于爱的渴望。最后一句也是贯穿整个电影的一句词“拼爱才会赢”最终人物角色最终慢慢毁在了自己手中，走向了灭亡。

电影中所有人对爱都有着不同的表达，每个人态度不同结局也就不一样，《华丽上班族》中的音乐多为罗大佑作曲林夕作词，其实最终的成品作品是不错的，音乐的质量也是较高的，然而在片中唱功成为了很大的问题，整个电影，所有有张力的演唱部分基本上都落在了陈奕迅身上，这让别的角色就产生了对比，最终让这部影片的表现力打了折扣。此次《华丽上班族》在运用音乐推动故事情节这一方面，比之前的歌舞片都大有进步，音乐真正承担了电影的一部分重担，在上述的片段中，尤其在一些两人对唱的情节中可以看到，虽然国产歌舞片尚有青涩，但是确实是在一步步前进。

3.从《如果爱》到《华丽上班族》十年间的发展

正如导演杜琪峰本人所说，“或许，职场比黑帮更可怕”。从2005年的《如果·爱》，到2015年的《华丽上班族》，中国新世纪歌舞电影已经走过了十年。在2015年之前，新世纪歌舞电影在音乐叙事和题材选择方面都处于一个艰难的摸索阶段，《如果·爱》仍然是典型的后台歌舞片探索，讲述的是在女明星孙纳，孙纳的男朋友聂文和其前男友林东健之间的故事。三人体系的人物关系和两人体系的人物关系当然存在很大差别，从一种关系链变成了四种可能存在的关系链，就相应的影响到了结构的简单性，一定程度上也造成了人物线的混乱。而题材上的局限成为了后来几年歌舞片探索中的通病。《歌舞青春中国版》题材使用仍然以高校青春爱情为主题，而2013年《天台爱情》的后台电影式题材与几乎雷同，也都是以电影女明星为女主角，讲述爱情纠葛的故事，而这些探索直到《华丽上班族》时得到了题材内涵与音乐叙事上的突破。

在《华丽上班族》中，发展进步最大的便体现在本片中的黑色讽刺元素。而杜琪峰导演巧妙利用了传统歌舞片俊男美女爱情事业双丰收的外衣，而隐藏表达了中国目前企业集团的阶层问题与肮脏不堪的金权与美色交易，更加发人深思的是，这种体制还在进行着，并且即将代代相传。电影在皆大欢喜的结局中，蕴含着悲剧式的结局，如同影片《芝加哥》结局一样富有张力。如果说《芝加哥》是对美国媒体以及法律体制的嘲讽，那么《华丽上班族》便是对于中国职场的深入剖析与思考，这是非常难能可贵的。

参考文献：

[1]林奕华.文艺片需要拍成3D吗？[J].新民周刊，2015，37：110.

[2]王点.《华丽上班族》 职场生存法则[J].东方电影，2015，09：22-23.

[3]灰原.杜琪峰 静静地看你们斗[J].东方电影，2015，09：34-39.

[4]任丘.华丽上班族 辣手夺命金[J].中国企业家，2015，19：114-115.

[5]边静.《华丽上班族》：除了华丽，还有什么？[N].中国电影报，2015-09-09015.

[6]李博.用《华丽上班族》讲尽职场悲欢[N].中国艺术报，2015-09-02004.

指导教师：张燕 教授