音乐表演艺术的创造性思维及培养研究

陈河霖

【摘要】在音乐表演艺术的过程中，其离不开相关的创作性。可以说优秀的艺术表现形式，是需要艺术家通过自身的创造性思维进行活动的，具有独特性的同时，又存在一定的共性。本文就音乐表演艺术的创造性思维及培养进行分析和研究。

【关键词】音乐表演艺术；创造性思维；培养

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、音乐表演艺术的创造性思维的重要性

目前，在人们个体思维想象和逻辑理念的构架中，音乐表演艺术的体现形式也在积极融入实际生活现象，环境的内容编制里出现形式多样的表演手法。而这之中，其内容若缺少创新、新颖的创造性思维，则其音乐艺术作品就无法成为被人乐道的优秀作品。因此，在培养其实际音乐表演艺术的能力和创造性思维的过程中，就需从现实生活出发，以艺术源于生活，又高于生活的教学模式和教学理念的意识觉醒，对学生进行创造性的思维培养，这也是推动音乐表演艺术持续性发展的前提基础。

（一）拥有丰富的人生经历

音乐创作的进程中，相关的思路和想法需要创作者具有丰富的人生经历，即其个人所看、所听的见解有一定的储存和经验；在众多的见闻中，发挥创造力和想象力的过程中，也是个人对某一事件的感悟和情感抒发。也正是在具备相关的专业知识能力和生活感悟中，才能使创作者在依据生活经历的同时，赋予作品相应的意义和活力，真正展示音乐艺术的意义和价值。

（二）内含多样的文化知识

在实际开展对音乐表演艺术创造性思维的培养、开拓教学过程里；文化内涵的多少左右着学生实际学习知识的速度和音乐表演艺术的展现。即在创作者具备多样的文化知识的过程里，才能以高效、新颖的方式对作品内容进行相应的创作。而一旦创作者的文华造诣和修养不能满足其创作需要，其音乐作品就会出现理解和想象能力的不相符、不对称。由此，为确保学生能具有实际有效的文化知识及文化造诣能满足实际的创作需求。就需加强自身的文化底蕴和基础[1]。

二、音乐表演艺术创新性思维提高、培养的措施

在社会进程的过程里，全球化的趋势也越来越明显，在各国之间的互动、交流加强的过程中，其教育模式也在进行对应的转变。而现今音乐表演艺术的教学进程里，對开发、培养学生自身的音乐表演艺术的创造性思维，教师也不再以原有的传统应试教学中的思维理念进行片面的音乐教学。在培养音乐表演艺术创新性思维的进程里，教师一定要依据学生自身的知识经验水平进行能力的培养和提升，如学生对自身所要创作的作品不能充分、有目的性地进行了解，就会导致创作出的作品缺乏感染力和影响力。因此，在实际开展音乐作品的创作前期，创作者一定要在全面掌握作品所表达的情感和体现意义上进行音乐创作。如国歌《义勇军进行曲》是聂耳、田汉两人为中华民族的解放所做的歌曲，在体现民族精神和思想的过程中彰显、发扬抗日战争时期英勇无畏的精神。在歌曲蕴含实际意义的过程中，如学生对相关的创背景、表达事项在没有具体认识的情况下，其创作出的作品也不会具有感染力。

在现实生活中，事物的生成过程都是从无到有的阶级性进阶过程；而在实际培养其受众音乐表演艺术的思维开发和培养的实践中；首先要对其进行事物理解和认识上的发散性思维拓展，并通过有组织、有计划的教学活动进行相关思维的开展，以此提高学生的感官想象能力。这也要求教师要发现每个学生的特点，发挥其特长、尊重个性。清晰认识到学生为课堂教学的主体，同时发挥主观能动性，实现对学生音乐表演艺术创造性思维的高效培养。

在进行实际的音乐教学里，通过对乐谱的认识、内容的讲解、作品的想象和理解，使学生的思维理念有相应音乐语言的掌握和自我见解；并提升学生在音乐各个方面的能力和专业素养；即要使学生在实践中得到经验，鼓励学生多参与音乐创造活动、体验情感。在实践中学习和进步，并通过不断体会，积累经验，从而提升音乐表演艺术的创造性思维。

三、结束语

总而言之，在教学过程中，教师需将创造性思维高效科学地融入到实际的音乐教学课堂中，并不以教会为止点，而是运用现代素质教学理念引导学生进行自主意识的学习、思考和探究，使其实际音乐表演艺术水平有相对的提升，清晰认识到在课堂教学中具体起到的作用和影响，在有效结合学生实际学习进度和情况后，实事求是地进行角色和教学模式的正确选择，并通过实际实践开发、拓展其音乐表演艺术的创新性思维。

参考文献

[1]李帅龙.试论音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].收藏与投资，2018（03）：12.