论传统作曲与电子音乐作曲的理念与技法比较

【摘要】随着人们的生活水平不断提高，精神需求也日益增加，对欣赏的音乐类型和要求也不断提高。现在的音乐类型受到大环境的影响逐渐趋于多样化和现代化。本文介绍了电子音乐与传统音乐在创作理念和创作模式上的差异，并进行了分析和探讨，最终的目的是为了促进现代音乐的长远发展。

【关键词】传统作曲；电子音乐；理念；技法；差异

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、创作理念的差异

（一）传统作曲与电子音乐作曲传播方式的差异

传统音乐与电子音乐在传播方式方面存在着很大的差异。传统音乐的传播主要依赖于音乐乐器或者人的声音来完成，常见的音乐乐器主要包括中国传统乐器和西方经典乐器，前者主要包括古筝、二胡、琵琶、唢呐等乐器，后者主要包括大提琴、小提琴、钢琴、吉他等乐器。演奏传统音乐的场合通常为晚会或音乐會，与观众的距离很近可以与观众面对面交流。然而电子音乐表现形式是非常特殊的，它的传播依托于新媒体和互联网等新兴媒介，借助互联网的传播特点，电子音乐打破了时间、空间、民族、地域等方面的界限，减少了音乐与受众之间的隔阂。电子音乐的传播和存储主要通过科技手段来完成，不仅传播速度快而且成本很低。基于这一特点，电子音乐作品常被强加了一些商业化的元素。而且这种现象也越来越多，不仅影响了音乐的艺术性而且会严重影响听众的视听和审美感受，非常不利于电子音乐的长远发展。

（二）传统作曲与电子音乐作曲审美的差异

传统的音乐与电子音乐在审美艺术方面也存在一定的差异。传统音乐注重艺术的典雅性，其审美观念是比较老旧的，创作都是在规定的格式和审美观念下完成的。而电子音乐，在传统音乐的基础上有了很大的创新。改变了原有的审美观念，并不局限于在规定的格式和审美上进行创作更加注重自由和时尚，这样创作出来的音乐更能迎合大众。电子音乐和传统音乐在审美观念上存在较大的分歧和差异，一个趋于经典，一个趋于现代时尚。但是二者是对立统一的关系，共同目的都是为了满足大众审美的需要，创造出更多大众喜爱的音乐作品。

（三）传统作曲与电子音乐作曲教育意义的差异

音乐一方面可以给人带来愉悦放松的感觉，另一方面音乐可以起到教育的作用，人们可以从中获得启发拓宽思路，提升自身的品位。音乐作品表面上看来是由音符组成的，将各种音符组合在一起来表达作曲家的情感。但实际上作曲家在音乐创作的时候主要依赖于自身的情感和生活经历，并在创作的过程中投入了很多的情感。所以，听音乐的时间长了，会逐渐影响个人的审美品位甚至价值观。由于电子音乐具有自由、更贴近人们生活的特点，在一定程度上，电子音乐比传统音乐更容易影响人们的审美品位。在世界观、人生观、价值观方面同样具有教育的作用。

二、创作技法的差异

（一）传统作曲与电子音乐作曲组织方式的差异

所谓音乐的组织方式，是指音乐作品创作时所遵循的创作模式，主要包括音符排列的思维和逻辑方法。传统音乐和电子音乐在音乐组织方式方面存在一定的差异。其中传统音乐的音符排列方式较为单一和简单，主要依赖于音符的线性思维排列。与传统音乐不同的是，电子音乐的音乐组织方式则采用非线性的思维方式，这种模式具有多变性而且更加复杂，所以很难去猜透电子音乐的作曲风格。

（二）传统作曲与电子音乐作曲技术手法的差异

作曲者的想象力和审美品位可以通过其技法手法来进行判断。其中传统音乐更加看重对音乐节奏、旋律和整体性的把握。在开始创作的时候就要构思音乐的框架和结构，之后在进行旋律调配、乐器选择。电子音乐的创作基础是传统音乐，但创作的技术手法是存在一定差异的，电子音乐受限于音符规律和音乐格局，主要采用伸缩、倒置的技术手法，创作的作品更贴近自然和生活，音乐创作更具创作力和想象力，更能满足大众审美的需要，只有互相借鉴交流，充分发挥彼此的长处，才能创造出更好的音乐。

（三）传统作曲与电子音乐作曲乐曲灵感的差异

音乐来源于创作的灵感，而创作的灵感主要依赖于作曲者的情感体验，这在传统音乐和电子音乐的创作中尤为重要。我们常说生活是音乐艺术的起源，但音乐艺术本身又凌驾于生活之上，只有善于发现和捕捉生活点滴的作曲家才能创作出经典的音乐作品。这些作品就是由各种各样的灵感汇集而成的。传统音乐在音色方面是有局限性的，而电子音乐借助科技的力量，打破了这种局限性，创造了更多的可能性，同样也可以说是生活的灵感创造了这种可能性。

参考文献

[1]师萧霏.传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究[J].音乐时空，2014.

作者简介：王琳（1993—），女，汉族，江西信丰人，本科，江西师范大学，研究方向：作曲理论方向。