古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析

麦喜晓

【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析，并在演唱实践當中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。最后总结对该作品的分析，探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。

【关键词】阳关三叠；文化背景；演唱探析

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、《阳关三叠》的文化背景解读

（一）诗的由来

《阳关三叠》又名《渭城曲》，该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。此诗为王维晚年所作。王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期，百姓生活苦不堪言，很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡，直至客死异乡。在这样的背景下，王维的朋友元二被朝廷任命去安西，王维通过这首诗表达了对挚友的不舍，同时也表达了对朝廷的不满。

（二）《阳关三叠》琴曲的由来

有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工，也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维，这些说法已无法考证。但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。琴歌是以古琴为伴奏，边演唱边弹奏古琴的形式，以抒情为主，也有叙事的功能。该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》，在传唱的变化过程中出现了30多个版本。

（三）何为三叠

“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构，它是在主部分“一叠”的基础之上，按照一叠的整体框架，在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。叠奏与西方固定的曲式结构不同，但是与西方的“变奏”形式有所类似。《阳关三叠》中的二叠与三叠，在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感，形成了“一唱三叹”的音乐美感。

二、《阳关三叠》的演唱实践分析

（一）演唱的情

原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。这首诗没有直接描写离别的场景和对挚友出使阳关的担心，借由对时空的描写，营造出了挚友间感人的惜别氛围。一叠，是对故事场景的描写，在歌唱中要做到连贯自然，让情感自然地宣泄，略带伤感；二叠，在前面四句加入了装饰音，装饰音的加入给咬字带来了语重心长的感觉；三叠，节奏逐渐变得密集，特别是“千巡有尽，寸衷难泯”每个字唱满一个八分音符，表现出了铿锵有力的感觉，“无穷”的拉宽将情绪铺开，歌曲感情在这里形成了最饱满的宣泄。总体来说，这三叠的情感关系可以看作是“弱—中强—强—弱（尾声）”的关系。

（二）演唱的气息

气息是歌曲演唱的动力，有足够的气息支持才能将声音调整到与歌曲内涵相匹配的音色。首先，歌曲的整体速度是缓慢的。在演唱缓慢的歌曲时，要保持气息与深度的均匀。“保持”的意思是让气息一直处于一种流动的状态带动演唱者的声音，这样才能营造出吟诗的感觉；其次，要通过调整气息把握好歌曲演唱力度。演唱时，情绪的高潮需要用深而沉的气息将声音唱得坚实有力。情绪平缓的句子则要控制气息，将气息均匀呼出，用小而结实的声音将弱的力度表现出来。

（三）演唱当中的音色

音色是塑造演唱情感的关键，是演唱音乐作品时的情感基调。《阳关三叠》要求音色要比较凄凉忧伤，略带深沉。以歌曲的第三叠“载弛因，载弛因，何日言旋轩辚，能酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感。”举例。这两个长句是全曲的高潮所在，旋律级进环绕式的进行，力度强弱交替，特别是“千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感”这句音乐以八分音符的节奏级进上行，将音乐情感推向最高潮。但是，音色要基于音乐的情感基调，尽管旋律往高处走，声音不能变得大而刺耳，而是在原有的音色上增加声音的力度，保持情感基调。

三、总结

古诗词作品讲究平平仄仄的韵律之美，这与音乐当中的旋律和节奏有着异曲同工之妙。在演唱古诗词作品时，演唱者需体会古人的心境，了解古诗词的写作背景才能体会出作品内在丰富细腻的情感。在演唱时要找出吟诵的感觉，体会古人的心境。总之，演绎好一首古诗词作品需要一定的艺术功底。在声乐技巧方面，要做到沉而不僵的呼吸支持、灵活的咬字、演唱腔体的充分打开；在作品处理方面，要做到了解诗词的文化背景、了解诗词的结构、合理地安排好歌曲的情感分布。只有做到了这些基本方面，才能演绎出一首有艺术水准的歌曲。

参考文献

[1]赵伟晶.悠悠琴歌清微淡远——有感于琴歌《阳关三叠》的演唱与教学[J].文教资料，2008.