童声合唱中多声部教学的有效策略

徐春华

摘要：歌唱是学校音乐教育的主要手段，合唱做到了“使音乐属于每个人”，影响更多的儿童去接触真正有价值的音乐。在多声部教学中，让学生学会倾听，采用丰富的教学手段激发学生参与多声部教学积极性，深入研究作品和孩子，是开展多声部教学的有效策略。孩子们在积极主动的歌唱状态中才能体会艺术之美。

关键词：小学音乐：童声合唱;多声部教学

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2018）12B-0067-03

童声合唱起源于西方的宗教唱诗班。早在两千多年前的中世纪欧洲，教堂为了凸显圣洁和纯真，便让男童站在祭坛边上用纯净圣洁的声音唱歌。后来，合唱形式从宗教活动中独立出来，成了一种独具魅力的艺术形式。童声合唱被人们称之为天籁之音，孩子们的声音清澈纯净、打动人心。

匈牙利音乐教育家柯达伊说过：只有最好的，对于儿童来说才是足够的。他认为只有那些真正具有内在价值的艺术才适合儿童。[1]从阿莱格里（Allegrei）的弥撒到海顿的“熄灯礼拜”（Tenebrae），从李叔同的《送别》到刘晓耕的《一窝雀》、温雨川的《陌上桑》等，这些优秀作品都是通过优美的旋律、丰富的和声、此起彼伏的强弱变化、多声部间的融合与对比来呈现。多声部合唱作品的音乐织体就是纵、横线条的交织，因此处理多声部的合唱就离不开纵、横两个方面：即横向的旋律、纵向的和声。[2]这也是多声部合唱教学的重点。

一、学会倾听，多声部教学的前提

芬兰合唱指挥家阿拿·普能林（Kari Ala-P?ll?nen）先生说过，想要有准确的音准，耳朵和嗓子同样的重要。音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感受教育。多声部音乐教学，实际上是一种感受的教育，是发展对人类感受本质的洞察力的教育。美的感受首先来自听，也就是“倾听”。学生“倾听”了各类多声部的音响效果，感受了不同作品中丰富的表现力，加之深入的理解分析、自己的主动思维，再去表达音乐作品，孩子们会变得更加积极主动，更具表现力。

在聆听一部多声部的合唱作品时我们可以让孩子从横向的旋律、纵向的和声入手：横向的音准、音色的统一，声部的均衡、声音的和谐，音乐的变化、情感的处理，和声的效果、音乐的表现等。多讓孩子聆听不同时期、不同风格的作品：如从早巴洛克时期的德累斯顿皇家音乐家海因里希·舒茨的作品，到十九世纪辉煌多产的合唱作品，直到现代作曲家的新作等。德国莱根斯堡（Regensburg）的“教堂麻雀”（Domspatzen）、德累斯顿的“木十字童声合唱团”、莱比锡的“托马斯教堂合唱团”以及奥地利维也纳的童声合唱团等，它们均有着自己独特的艺术风格。除了多聆听合唱作品，鼓励孩子多听歌剧、音乐剧、室内乐、交响乐等，对于训练孩子多声部的耳朵都是大有益处的。

二、多样化教学，多声部教学的有效途径

柯达伊说过，我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感。[4]在音乐教学中，方法越生动、越多变，孩子们积极主动学习的愿望就越强烈。同样在多声部合唱中，老师如一味地让孩子们重复演唱自己的声部，只能使其越来越乏味、不耐烦，更谈不上艺术的体验了。

1.采用轮唱进行和声训练

轮唱是“卡农”（Canon）的一种比较简单的形式。“卡农”是一种音乐体裁，它是模仿式复调音乐当中的一个类别，它由一个或两个、三个声部先行，其他声部以一定时间距离和音程间隔随后跟进，并持续模仿之。这样，依次进入的各声部互相交织、叠置，构成声部协调、此起彼伏的演唱效果，饶有趣味。[3]

轮唱曲多短小、规整，易学易唱，受到各个年龄段孩子的喜爱。在欧美、日本中小学教材以及匈牙利柯达伊音乐教材中均采用了不少轮唱曲。让孩子多进行轮唱曲的练习能有效帮助学生进入多声部的合唱。在克拉拉·舒曼的三部轮唱曲《布谷叫，春天到》中，我尝试着让孩子们按照节奏分声部念一念歌词，体会不同声部的层次感。在练习时让孩子们注意相互倾听，要“听着唱”，将自己的声音（音色、音量、音高）融入整体的声音中，才能达到美妙的、相互融合的多声部效果。在孩子们能准确把握自己各个声部之后，教师应在音乐作品的情绪、歌唱状态以及各声部的层次上进一步要求，在小作品中亦能表现艺术之美。练习中，法国古曲四部轮唱《美妙的音乐》、日本二部卡农《红叶》（mo mi ji）等作品都取得了较好的效果。

2.加入低音的固定节奏型训练

当然，加入低音的固定节奏型也是简单而有效的方法。如《小鸟在歌唱》这首曲子中，低声部可采取D S L S 的固定音型反复用于全曲的伴奏，我们把这样的方法叫作“波尔动”。匈牙利歌曲《雅诺许骑马》中，伴唱声部用“Ya”，采用ti ti ti ti的节奏型，大都五度和三度的音程关系，同样是简单又丰富的多声部音效。

3.通过诵读、游戏、表演当方式引导孩子积极参与

教师在教学中可以通过诵读、游戏、表演等不同的环节让孩子们积极参与到多声部的作品表现中来。在童声合唱中，体态律动能很好的融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调发展。要让孩子学会使用身体的律动，感能训练可以从控制走路的动作开始，一直到能够使用各种姿势和动作来表现音乐的呼吸、乐句、结构、情感、情绪、精神等，配合节奏训练的律动活动，促使孩子用肢体语言感知、表现音乐元素。[5]

4.配合无伴奏合唱、柯尔文手势进行合唱训练

无伴奏合唱、柯尔文手势在多声部合唱训练中也能起到很好的效果。教师用手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择孩子们多声部歌唱中有难度的片段单独进行练习，练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。不同声部进入时，老师的手势也会让孩子们很快找到自己的音高。同时歌唱无伴奏合唱作品，能充分发挥不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一，提高孩子的审美能力。总之，丰富的教学手段让孩子们对多声部的音乐体验更深刻。

四、深入研究，多声部教学的重心

1.深入理解合唱作品

一首优秀的多声部合唱作品，它的纵向音程和和声，构成了一首合唱作品最美的音效。单纯让孩子演唱自己的声部，仅仅知道自己的声部，不仅放弃了对整首作品美感的体验，更是放弃了和声耳朵的训练。那如何搭建多声部，纵向的音程和和声又从何而来呢？答案就是，从演唱的作品中来。教师要在训练每一首合唱作品之前，深入研究作品、理解和声的走向、从作品中提炼出有效的和声连接。杨鸿年先生在《童声合唱训练学》一书中指出：在多声部合唱中，主旋律与和声背景之间，以及音乐织体各组成要素之间在音量、音色上的相互关系与比例，构成合唱的音响平衡关系。合唱艺术体现的是一种和谐之美，各声部内部和各声部之间在音色、音量和艺术表现上的和谐统一。[6]如何处理好各方面的和谐是多声部合唱训练中最关键的部分，需要教师“深入”了解每个声部的和声效果以及各声部间的均衡、音色变化等，引导孩子在实践中不断磨合和积累。

2.深入了解孩子

教师深入理解作品的同时，亦应“深入”了解每一个孩子。不少孩子在刚进合唱团时自我意识都很强，总是不经意间突出个体的声音，没有整体概念。实践中，发现运用“轻声”唱法，有效地克服了孩子发声状态中不必要的紧张和僵硬，更能让孩子们融入到整体中去，与其他的个体相互感染。其次在多个声部的合唱训练中，可以采用高声部与低声部，中声部与低声部等两两声部融合，在音色、音量等方面多多靠拢，相对声部稳定后再整体呈现多声部合唱的和谐之美。著名合唱指挥家马革顺说过，合唱之美，美在和谐。

《义务教育音乐课程标准（2011版）》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”[7]

歌唱是學校音乐教育的主要手段，合唱做到了“使音乐属于每个人”，影响更多的儿童去接触真正有价值的音乐。柯达伊在《孩子们的合唱》一书中指出：合唱是非常重要的，由共同努力唱出优美音乐而产生的快乐，可以造就有纪律性的品质高尚的人，它的这种价值是无法估量的。[8]在童声合唱训练中我们应遵循由浅入深、循序渐进的原则，让孩子们在愉快生动的艺术氛围、丰富立体的音响效果、积极主动的歌唱状态中体会多声部的艺术之美。

参考文献：

[1][4][8]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：教育出版社， 2011：268.47-50.265-272.

[2][6]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2010：100.194-195.

[3]缪裴言，郭瑶.轮唱歌曲216首[M].北京：人民音乐出版社，2005：Ⅰ-Ⅳ.

[5]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M]，上海：教育出版社， 2017：43-45.

[7]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社， 2011：29.

责任编辑：颜莹

Effective Strategy for Multi-Voice Teaching in Childrens Chorus

Xu Chunhua

（Nanjing Nanhu No. 2 Primary School， Nanjing 210017， China）

Abstract： Singing is the main means of music education and chorus has achieved the goal of music belonging to everyone， which has led to most childrens exposure to the really valuable music. In multi-voice teaching， teachers may employ such effective strategies as letting students learn to listen attentively， adopting abundant teaching methods to stimulate students participation， and deeply researching works and children， so that children can appreciate the beauty of art in the positive state of singing.

Key words： primary school music; childrens chorus; multi-voice teaching