奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示

马晶晶

摘要：以往教师在学前教育专业音乐教学中多居于主要地位，其主要任务是向学生传递知识与训练学生的技能。随着时代的发展，人们的教育观念发生了巨大变化，学生成为教学中的主体。奥尔夫音乐教学法将开发学生的“原本性”作为主要内容，其教学方式和当前社会对于创新人才培养的需求不谋而合，对教师的教学活动具有诸多启示。在本文中，笔者介绍了奥尔夫音乐教学法的主要内容，指出我国在学前教育专业音乐教学中存在的不足之处，并就奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教师的启示进行了详细阐述。

关键词：奥尔夫音乐教育理念；学前教育专业；音乐教学

在当前时代下，教学工作必须“以人为本”，不断加强创新，在教学过程中深入挖掘学生的创造潜能。对于学前教育专业音乐教学来说，其当前的主要任务是培养具有音乐素养的高水平人才。奥尔夫音乐教学法是一种开放的教学方法，在开发学生“原本性”方面发挥着重要作用。将奥尔夫音乐教学法引入到学前教育专业音乐教学中能够有效促进教学改革，提升教学成效。

一、奥尔夫音乐教学法的主要内容

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔奥尔夫提出的，这种教学方法拥有极高的开放性，能够开发学生的“原本性”。这一方法能够体现出人们对于音乐教学所持有的态度，将这种教学方法引入到学前教育专业音乐教学中能够最大限度地提升学生的活力，使得学生充分感知音乐，在身心放松的状态下，获得完整的音乐体验。20世纪80年代，这种教学方法被引进到国内，在实践应用的过程中，这一方法被越来越多的教学工作者所认可。

1.综合性

音乐来自于生命，是一种极为自然的情感表述。在社会进步的过程中，人类的理性程度提升，以往人们最自然、最放松的歌唱状态一去不复返。奥尔夫曾形象地称此为心灵的荒芜。针对这种状况，奥尔夫提出应采用综合性的方法来充分开发人们的“原本性”。

2.重视参与，回归人本

奥尔夫提出音乐是一种非常重要的散发心灵理论的表达方式。在音乐教育中，应从人性角度入手，明确人类的感知过程是从感性到理性的。基于此，教师不再直接向学生灌输知识，而是重视学生的参与，使得其能够在各种活动中自主获得知识，借助引导而促使学生对于音乐艺术进行深入理解，从而提升学生的审美能力、创造能力、鉴赏能力、交往能力等。在此基础上，学生的心灵能够得到有效净化，其将拥有更为完善的人格。

3.即兴性与创造性突出

即兴教学能够使得学生在游戏的过程中主动探索声音，借助肢体动作而将其对声音的理解表达出来。在这种即兴表达的过程中，学生的创造能力得到显著提升，对于音乐的理解程度也不断加深。

4.立足于本土文化

在奥尔夫音乐教学法中，本土文化得到了充分关注。从各个国家与地区的音乐教学实践状况来看，教学模式不断更新，具体表现为不断追求自然、真实、原生态的音乐模式。这种理念适用于不同的国家与地区的音乐教学。

二、学前教育专业音乐教学方面的不足之处

针对学前教育专业开展音乐教学活动，一方面能够使得学生具备日后从事音乐教学的能力，另一方面能够提升学生的综合素质。当前，学前教育专业音乐教学方面的不足之处具体表现在如下方面：

1.教学内容准确度不高

在学前教育专业音乐教学中，教师大多拥有极强的音乐专业技能，然而，这些教师往往深受专才培养模式的影响，将艺术系学生的音乐培养与学前教育专业学生的音乐培养混为一谈，两者的教学内容极为相似。这是导致学前教育专业音乐教学内容准确度不高的关键原因。

2.教学方式多为训练式

在学前教育专业音乐教学中，训练式为最主要的教学模式，教师没有充分重视音乐的实质。很多教师都认为学生在踏入大学之前所接受的音乐训练非常少，音乐素养普遍较低，对音乐缺乏强烈的感知能力，只能够借助强化训练的办法在短期内提高学生的音乐技能。

3.教学定位不清晰

长期以来，人们在开展学前教育音乐教学时都陷入了一个误区，及将音乐教学作为单纯性的音乐学习。很多教师都忽视音乐艺术本身，而仅仅侧重于音乐技术，在评价教学成效的过程中也仅依赖于考试成绩。整个教学过程中，音乐知识与技能的实用性被忽视，教学定位不清晰。

三、奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示

在以往的学前教育专业音乐教学中，教师占据主体地位，整个教学活动难以体现“以人为本”的原则。奥尔夫音乐教育理念在世界范围内广为流传，其将原本性作为追求目标，将舞蹈、音乐、戏剧等多方面融为一体，加强教育创新，重点培养时代需求的人才。奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的主要启示包括如下几点：

1.重视原本性，促使音乐教育回归音乐本身

音乐的重要功能就是表达情感。自古以来，我国就非常重视传神与意境，并借助音乐而将这种意境及精神传递开来，使得人心产生共鸣，逐步掌握音乐本身。追求原本性实际上就是忽视音乐的外在价值与技巧，从音乐本身出发，使得学生不在陷于大量的模仿与重复训练，能够真正意义上的倾听音乐，感受音乐，获得更多的生命启示。

对于学前教育专业而言，未来的幼儿教师是其人才培养的目标，针对此，在音乐教学中不能够照搬音乐专业的有关教学方法，不可以过分侧重技能训练，而是应从学生的兴趣培養入手，使得学生具备用音乐表达情感的能力。大量的实践经验表明，奥尔夫音乐教学法的应用能够促使学生更为开朗，很多原本性格内向的学生能够更加自信，积极参与到各种学习活动中。除此之外，这种教学方式能够最大限度地还原音乐本身所带有的生命情调。

2.内容具有综合性，能够彰显专业特色

在学前教育专业开设音乐课程能够使得学生具备一定的艺术技能，并且全面提升学生的综合艺术素质。这要求在教学过程中应重视多科互融，不能够仅仅侧重技能传授。音乐自身是一门综合性非常强的艺术，在实际教学中提倡将音乐、舞蹈、戏剧与文学等有效地融合到一起。这种融合是立足于创新与整合的，并非是将多种学科知识堆砌就可以的。

在奥尔夫音乐教学理念的影响下，学前教育专业学生的综合性培养得到高度重视。和传统的教学模式相比，综合性教学方法能够改变学生死记硬背的情况，使得学生自主地参与到学习中，拥有更为深刻的学习印象，不但更好地掌握了各种知识，还学到幼儿音乐教学法。这样一来，以往那些音乐基础差的学生不再感到吃力，其能够逐步肯定自身的价值，对音乐拥有更为深刻的认识。

3.侧重创新，从社会需求的角度培养人才

当前社会中，人才的竞争不断加剧，学生如果不具备良好的创造力，会对其自身及整个社会产生不利影响。奥尔夫音乐教学法倡导即兴性创造原则。虽然学生的创造并非是完美的，但是在创造的过程中，学生的综合能力得到了提升，其想象能力更强。

学前教育专业的学生尽管在艺术方面有所欠缺，但是却拥有极为良好的文化基础，在进行钢琴教学的过程中，学生能够在掌握基本弹奏技巧后，可以进行分工活动。由一名同学编奏，一名同学创作歌词，一名同学编排舞蹈，其他同学根据音乐而进行游戏设计。这样做，学生的音乐感知能力能够得到显著提升，学生的合作意识与创造能力都能够得到培养。在这种教学方式下，学生能够拥有良好的音乐素养，为后续的幼师工作奠定良好的基础。

在现代教育中，音乐教育占有重要地位。在奥尔夫音乐教育理念下，学前教育专业的音乐教学水平能够显著提升，学生能够具备更为深厚的音乐素养，且掌握幼儿音乐教学方法，最后续的幼教工作奠定良好的基础。

参考文献：

[1] 付丽钧.奥尔夫音乐教学在学前教育专业音乐中的应用[J].教育科学（引文版），2017（03）：82-82

[2] 葛莹莹.学前教育专业钢琴教学中奥尔夫音乐理念的运用[J].社会科学（全文版），2017（03）：238-238