低音提琴基本功练习的几个步骤

江绍诗

艺术借鉴

低音提琴基本功练习的几个步骤

江绍诗

作为一名低音提琴演奏者，无论从事专业演奏或是业余爱好，日常练习是必不可少的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有付出大量的时间练习才能在演奏时游刃有余。

空弦练习 左手机能训练 音阶及练习曲练习 乐队困难片段练习

作为一名低音提琴演奏者，无论从事专业演奏或是业余爱好，日常练习是必不可少的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有付出大量的时间练习才能在演奏时游刃有余。

在多年的教学及演奏中，我不断地尝试不同的练习方法来提高自己及学生的演奏水平。我认为，练琴不仅仅是时间的积累，更重要的是在练习过程中做到科学练习，高效练习。

在这里我将我个人的练习心得加以总结，希望我的这篇文章能为热爱低音提琴的演奏者带来一些帮助。

一、空弦练习

乐器是有生命的，其音色也会根据演奏者的演奏习惯而改变，同样一把低音提琴在不同的演奏者手中会发出不同的音色。

空弦练习应该说是最基础的一个练习，通过这个练习我们不仅能让自己的右手运弓更加松弛，还可以让乐器本身的声音更加动听。

我觉得练习时应采取慢运弓，同时琴弓靠近低音提琴琴码的方式练习空弦。在练习过程当中，努力做到音量稳定，音色统一。在演奏时，始终保持低音提琴琴身稳定，演奏者背部，肩部，手臂及手腕放松，力量自然下沉到琴弦上。特别注意在换弓时保持同样的音量，不要有太多的顿挫感，应保持流畅。

练习时应将节拍器开启，用节拍器来强化自己内心的节奏感。通过节拍器对自己的约束来纠正弓速不平均，换弓痕迹过重的常见问题。

二、左手机能训练

我将左手机能训练分为手型（手指力量）训练，换把训练以及揉弦训练三个部分：

（一）手型（手指力量）训练

低音提琴同其他的弦乐器一样，在指板上并没有标注每个音的位置，因此，演奏时的音准全靠正确的手型得以保证。并且低音提琴的琴弦是弦乐家族中最粗的，所以我们在按弦时所使用的力量也较大，如果没有正确的按弦方式很容易造成手指僵硬，音准偏差。

我通常以D弦一把位的三个音（E F #F）开始进行手型（手指力量）训练。将节拍器调至每分钟40至45拍，每一弓四拍，先演奏#F这个音。

因为在演奏这个音时，我们左手的1 2 3 4 指都会按在琴弦上，这样每个手指基本是均匀使力。在演奏时，我会不间断的演奏一分钟左右，目的是在演奏时体会手指放松，手臂自然用力，手腕固定，手掌内部呈半圆形的演奏姿势。同时注意聆听我所演奏的音是否一直是平稳的音量及统一的音色，如果左手出现疲劳感，及时调整呼吸，放松左手肌肉（保持按弦的手型不动）。

然后自然抬起3 4 手指，以同样的速度演奏F这个音，在演奏时要注意不要因为3 4 指抬起的动作而让1 2 指忽然大幅度的往弦枕方向倾斜，造成手指尖没有充分的按在琴弦上。并且，3 4 指在抬起后保持自然弯曲，正常的悬空于D弦上方。

紧接着演奏E，再依次返回到#F。在演奏时始终注意基本手型（1指和 2 指之间是小二度关系，2 指和4指之间是小二度关系）。

我认为这种4 2 1 2 4 指的慢速长音训练可以让左手手指的力量得到较好的练习，在基本把位练习后，我们也可以在拇指把位进行同样的训练。

由于每一位演奏者的手指力量，手指条件不一，可以根据自己的个人情况选择不同的基础把位开始练习。我建议先从自己感觉不太费力地把位开始，然后逐步进行到较为困难地把位，并且在每一根琴弦上进行练习。

通过充分的练习，为换把及揉弦打下良好的基础。

（二）换把训练

由于低音提琴琴体大，琴弦长，把位宽，所以左手换把的距离比其余的弦乐器都要长很多，其难度可想而知。

我将换把练习分为两大类来进行：

第一种是在同一根琴弦上的换把练习，我会在同一根琴弦上演奏这根琴弦空弦为根音的大调或小调音阶，例如G弦空弦开始往上两个八度的G大调音阶。

第二种是在相邻两根琴弦上的换把练习，我一般采用六度模进的办法练习，同时先用分弓进行练习再用连弓进行练习。

换把练习我觉得要特别注意的是不要只看重换把后的那个音的音准，而是应该注意换把前的手型和换把后的手型距离是否是准确的，并且在换把时一定要先放松，不要过度紧张。

（三）揉弦练习

揉弦练习比前面两个练习要困难许多，因为揉弦是一种感觉，不是绝对的依靠通过某种练习就一定能达到的。但是我们还是可以做一些较为简单的练习来帮我们找到揉弦的感觉。

首先，将手指置于琴弦上但并不按下去，然后大臂带动小臂再到左手从弦枕头到琴肩来回反复的运动，逐渐加快。

然后按下1 2 指，在保持刚才手臂上下运动的感觉开始进行慢速的揉弦。要注意的是，在揉弦的时候来回地幅度要一致，速度应保持统一，最好打开节拍器，让节拍器帮助自己稳定揉弦的速度。

揉弦的时候放松是首要条件，如果感觉紧张，应立刻停止放松手指手臂，待调整后再继续进行揉弦练习。

三、音阶及练习曲练习

音阶练习我觉得不能长时间只拉某一个调的音阶，每天练习音阶至少在三至四条，并且应完全背谱。

很多同学特别不重视音阶的练习，殊不知音阶练习的好坏最能说明基本功是否扎实。音阶练习时必须使用节拍器，这样能很轻易地暴露出自己在演奏时的节拍问题。从一弓1个音到一弓8个音甚至16个音，根据自己专业老师的要求进行练习。并且在练习时应在乐谱上标记最近练习的速度，这样方便自己能在以后加速练习时有一个参考值。

练习完音阶后，开始进行练习曲的训练。

练习曲有很多种类，每一条练习曲都有其着重练习的地方。我练习练习曲的方法是先找到这条练习曲的技术要点，然后找出困难片段做慢速练习。当然节拍器是必不可少的练琴工具。在演奏练习曲的时候，一定要用铅笔在乐谱上勾画出自已不能熟练掌握的弓法或是指法，然后单独进行练习，并标注出应当如何进行改进。在乐谱上面的笔记是最直观的，能帮助自己在练习时取得更好的效果。

并且在练习曲演奏的同时能主动进和声分析，这样可以帮助自己更好地把握住音准。

四、乐队困难片段练习

说到这里，肯定很多同学会好奇为什么要将乐队困难片段作为基础练习的一部分。

乐队困难片段的练习是非常重要的，大多数低音提琴专业毕业生都是通过考入职业交响乐团而获得一份稳定的工作，而不是成为独奏家。乐队片段演奏的困难性一点都不亚于协奏曲或者是奏鸣曲。因此，我将其作为低音提琴的基本功进行练习。

室内乐及交响乐团的排练演出，是非常重要的一门课程。要成为一名合格的室内乐或者交响乐团低音提琴演奏者是需要日记月累的长期锻炼和不屑的努力。

在乐团演奏当中，需要演奏者有较强的协作意识。在演奏自己声部的音符时还能准确的知道其余声部的演奏状态和旋律。并且还要在关注指挥手势的同时能够关注自己的乐谱，无形当中也是对于视奏的一种考验。

乐队困难片段有很多，从古典主义到浪漫主义，再到近现代作品。我建议先从海顿，莫扎特贝多芬开始练起，这些伟大作曲家的作品常常是考乐团的必考曲目。

练习乐团困难片段一定要很严谨，严格按照乐谱上面标记的速度记号，强弱记号进行练习。从慢开始逐渐达到原速。

还要注意的是，乐队谱的练习要特别注意音符的实质，例如八分音符同四分音符的区别，十六分休止符同三十二分休止符的区别等等。必须在节拍器的约束下进行练习，养成良好的乐队演奏习惯。

基本功不是一两天，一两个月就能练好的，必须是每天持之以恒的练习才能取得长足的进步。希望每一位低音提琴学子能在练习时将基本功放在第一位，下足功夫，绝无懈怠，为将来自己的演奏之路打下良好的基础。

（作者单位：四川音乐学院）

江绍诗，四川音乐学院管弦系低音提琴教师，四川音乐学院交响乐团低音提琴首席。